Art

 
С 10 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства начинает свою работу выставка старинных кукол и механизмов из коллекции Давида Якобашвили «Новогодние сюрпризы».
В экспозицию вошли около тридцати экспонатов, среди которых автоматоны (механические куклы), органетты (механические духовые музыкальные инструменты), граммофоны и музыкальные аппараты XIX-XX веков.
Музыкальные механические инструменты и куклы — очень популярное в прошлых столетиях направление декоративно-прикладного искусства, объединившее точную науку и творческую фантазию: блеск технической мысли, занимательность театрализованного представления, изысканность пластических и художественных решений. И одно из интереснейших явлений – куклы. Мечта создать куклу, которая могла бы двигаться и говорить, будоражила воображение людей на протяжении веков. Сочетание красивой формы, звука и движения были так привлекательны, что уже в эпоху античности стали создавать первые звуковые автоматы, а развитие механики и особенно часового производства позволило проектировать и совершенствовать их механизмы.

В ХVIII–ХIХ веках появляются автоматоны и многофигурные композиции, где каждая кукла исполняет свою роль. Механические куклы мастерских Жаке Дро, Вокансона, Маярде, Виши, Ламберта, Бертрана и других копировали пластику живых людей, удивляя и поражая зрителей невероятным сходством своих движений. Эти куклы с фарфоровыми лицами и руками, в одежде из дорогих тканей, со сложными механизмами и музыкальными приспособлениями в корпусе или подставке не были предназначены для детских игр, они служили развлечением для взрослых. Их приобретали в качестве дорогой «механической забавы» и демонстрировали друзьям. Куклы изображали людей, занятых каким-либо делом: девушек, играющих на музыкальных инструментах; играющих детей; музицирующих африканцев; танцующих циркачей.
Так, в экспозиции можно будет увидеть автоматоны, выполненные в мастерской «Виши» (Франция) в XIX веке, – это «Балерина и два темнокожих музыканта» и «Скрипач». Среди других экспонатов можно выделить автоматон «Слон Джамбо», прототипом которого стал тот самый слон весом в 6 тонн по кличке Джамбо, из цирка Финеаса Тейлора Барнума. Автоматон «Слон Джамбо» выполнен в мастерской «Рулле» (Франция) в конце XIX века.

Некоторые мастера XX века отдавали дань памяти своим предшественникам. Например, механическая кукла «Мастер, конструирующий механическую утку», выполненная мастером Лореном (Гренобль, Франция, ок.1950), отсылает нас к мастеру Жаку де Вокансону и его знаменитой механической утке, созданной в 1739 году.
Также на выставке будет представлено несколько граммофонов, в том числе граммофон компании «His Master’s Voice» (Великобритания), органетты работы немецких мастеров начала XX века и музыкальная шкатулка производства швейцарской мастерской. Музыкальные аппараты такого рода использовались в залах ожидания на железнодорожных станциях в Швейцарии с 1887 года.
Сегодня известно великое множество музыкальных автоматов, от сложнейших оркестрионов, органов и роялей до кукол-марионеток, предметов интерьера и посуды с «музыкальным сюрпризом», которые до сих пор пленяют зрителей. На протяжении ХХ века механики и художники продолжали создавать новые модели кукол-автоматов, и сегодня по образцам ХIХ — начала ХХ веков мастера успешно собирают из старинных деталей, антикварных тканей и кружев модели кукол-автоматов, следуя традициям лучших мастеров своего времени.

Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3

Инновационное креативное пространство B.E.R.E.G. DISTRICT и 25KADR GALLERY представляют выставку Антона Тотибадзе «Все как у людей»
Своими работами Антон Тотибадзе с присущей ему самоиронией пытается рассказать о близком и главном для каждого из нас. Поставить перед зрителем зеркало. Ткнуть носом в тайные желания и фобии. Поддержать и выпить за это.
На выставке будут представлены работы художника, сделанные в период с 2011 по 2016 год, — пейзажи, абстракции, натюрморты и портрет, выполненные темперой на холсте, и одна инсталляция.
Филипп Дзядко (главный редактор образовательного проекта «Арзамас», бывший главный редактор журнала «Большой город») о выставке:

«В одном из писем то ли Карло Коллоди, то ли Алексея Толстого, сказано: «Оргазм – это еще не все, это еще не счастье». Эти слова могут стать эпиграфом к выставке художника Антона Тотибадзе «Все как у людей». Ты видишь прошедший через московские зимы голландский натюрморт: бутылки виски, стопки долларов, сигары и прочие знаки «шикарной жизни». Они – «чистый секс», они – «роскошь». Но не верь, Мальвина, они – муляжи, предметы, на глазах превращающиеся в персонажей Босха. С ними всегда черный бархат черной ноябрьской ночи или нож для колки льда. Этот очаг ненастоящий, Мальвина. Этот нож в ключевом натюрморте выставки через две секунды – сразу после того, как вы отвернетесь от картины, чтобы плеснуть себе сто грамм «Блэк Лейбла», – расхуячит все к чертям. Страшно? Ещё бы: что делать, если художник видит воздух зорче всех прочих. Его и пишет. Очаг ненастоящий. А за ним – как-нибудь и вечно».

Креативное пространство Bereg District и 25Kadr Gallary —
БЕРСЕНЕВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, Д. 2/1, ТЕРРИТОРИЯ ФАБРИКИ «КРАСНЫЙ ОКТЯБРЬ», МАГАЗИН ДИЗАЙНЕР- СКОЙ БУМАГИ PAPER (ВТОРОЙ ЭТАЖ).
Сайт: www.25kadr-gallery.ru
Работы Антона Тотибадзе 

[ngg_images source=»galleries» container_ids=»4″ override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails»]

Глянцевый журнал E.M.V. (Exclusive Man’s View) Российского Издательского Дома «Селебрити Групп» и телеканал «МУЗ-ТВ» представляют креативную фотовыставку с говорящим названием «20 / 5», посвящённую 20-летию знакового телеканала и 5-летию Издательского Дома. На выставке гости смогут увидеть любимых артистов, певцов и музыкантов не только во всём блеске, но и в непривычных, а иногда даже поражающих воображение образах. Специально для этого события выставочный зал будет поделён на тематические зоны, состоящие из пяти частей:
«Вспомнить всё» — архивные фотографии, иллюстрирующие 20-летнию историю телеканала.
«От нулевой отметки» — галерея фотографий героев журнальных обложек Издательского Дома, а также обложек нарисованных художниками специально для глянца.
«Каждое утро» — певцы, артисты, музыканты, телеведущие, актеры театры и кино с утра пораньше в естественных образах в домашней обстановке.
«Сладкие грёзы» — нежные, ванильные, неожиданные образы в фотографиях звёзд и известных персон.
«Монстры шоу-бизнеса — знаменитости в демонических и мистических образах известных произведений в жанре «фэнтези» и «страшных сказок».

Выставка пройдёт с 12 по 16 декабря 2016 года в Малом выставочном зале Центра дизайна «ARTPLAY».

Вход свободный!

14 ноября 2015 года состоялось торжественное открытие выставочной и культурно-образовательной площадки «Центр искусств. Москва». В течение года в залах центра разворачивался масштабный выставочный проект «Художественные сокровища России». Это постоянно пополняющаяся и трансформирующаяся экспозиция русской живописи и иконописи XIX – начала XX веков из частных коллекций: здесь представлены шедевры Айвазовского и Шишкина, Нестерова и Васнецова, Левитана и Куинджи, Саврасова и Перова, Петрова-Водкина и Кустодиева и многих других.
В экспозицию центра деликатно внедрены современные технологии, а культурная и образовательная программы центра не имеют аналогов в столице.
За год своего существования команда «Центр искусств. Москва» провела несколько десятков концертов и лекций, пять выставок и более ста экскурсий, а выставочный проект «Художественные сокровища России» посетило более миллиона ценителей искусства.
14 ноября 2016 года состоялось празднование годовщины «Центра искусств. Москва».
Прославленные артисты столичных сцен поздравили «Центр искусств. Москва», подарив пространству и гостям свои выступления. Открыла вечер талантливая арфистка, лауреат международных конкурсов Оксана Сидягина. Затем на сцену вышел камерный струнный ансамбль Alter Ego под руководством Андрея Березина и сопроводил своей игрой голографию танцующей примы балета Ольги Смирновой. Театр «Геликон-опера» усладил слух публики выступлением своих солистов: заслуженной артистки России, народной артистки Абхазии Алисы Гицбы и Виталия Серебрякова. Аккомпанировал артистам лауреат международных конкурсов, член союза композиторов и издателей Франции Сергей Чечётко.
Благотворительный фонд содействия развитию музыкальной культуры «Бельканто» порадовал гостей выступлением блистательного трио Бельканто: дудукиста Хосрова Манукяна, саксофониста Михаила Трошина и пианиста Ивана Ипатова.
Сюрпризом для всех стало незабываемое выступление молодого и талантливого пианиста, лауреата международных конкурсов, Дмитрия Шишкина.
С поздравительными речами выступили Антон Горянов, начальник управления музейно-выставочной работы департамента культуры города Москвы; Георгий Мартынов, протоиерей Кафедрального Соборного Храма Христа Спасителя; Александр Семенников, депутат московской городской думы; Сергей Семененко, исполнительный директор Фонда Храма Христа Спасителя; Татьяна Закаурцева, первый проректор дипломатической академии МИД РФ; Татьяна Ланская, директор благотворительного фонда содействия развитию музыкальной культуры «Бельканто».

 — Сайт выставочного проекта «Художественные сокровища России»: www.художественныесокровища.рф
 — Группа «Центра искусств. Москва» в Facebook: https://www.facebook.com/artcentre.moscow/
 — Группа «Центра искусств. Москва» в Vkontakte
https://vk.com/artcentre.moscow

[ngg_images source=»galleries» container_ids=»2″ override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»20″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails»]

«Великолепная четверка» аукционных домов подготовила подборку русского искусства к традиционным торгам в Лондоне
—
За последнее время экономическая ситуация заставила аукционные дома пересмотреть подход к неделе русского искусства. Ценовые рекорды 2006–2008 годов остались в прошлом. Эстимейты стали ниже, а каталоги тоньше, и к выбору лотов теперь подходят более тщательно. Однако аукционные дома подстраиваются под новые условия, делая ставку на имена и качество живописи.
Как и в июне, среди топ-лотов русского аукциона Christie’s 28 ноября оказалась работа Ивана Айвазовского: на торги выставлен небольшой пейзаж «Графская пристань. Севастополь», эстимейт которого составляет всего £80–120 тыс.
С аналогичным эстимейтом выставлен и портрет Марии Таппер кисти Бориса Григорьева. На полотне, написанном в 1934 году, Григорьев изобразил чилийскую художницу, которую учил живописи в период пребывания в Латинской Америке. На прошлой «русской неделе» другая работа художника, портрет философа Льва Шестова, была продана за £122 тыс.
Среди икон выделяется образ, подаренный царевичу Алексею во время его первой поездки в Москву в 1912 году (эстимейт £80–120 тыс.). На иконе XVII века изображены митрополиты Московские Алексей, Иоанни Петр.
Sotheby’s удалось заполучить для аукциона русской живописи 29 ноября достойнейший образец авангарда — картинуАлександра Родченко «Конструкция № 95». Беспредметная композиция успела засветиться на выставке Варвары Степановой и Любови Поповой в Тейт Модерн в 2009 году. В Sotheby’s надеются, что при таких данных коллекционеров не испугает предварительная оценка в £2,5–3 млн.
В каталоге также представлены два небольших пейзажа Ивана Похитонова. Один из них, «Вечер. Украина», принадлежал Ивану Тургеневу, близкому другу художника. Хотя работы Похитонова редко уходят больше чем за £150 тыс., Sotheby’s на этот раз назначил высокие эстимейты — £160–200 тыс. и £200–300 тыс. — выше, чем у Айвазовского на Christie’s. Вероятно, аукционный дом рассчитывает, что коллекционеров привлечет провенанс произведений.
Эти и другие работы из последнего каталога Sotheby’s покажут на предаукционной выставке в Москве с 3 ноября.

Среди топ-лотов аукциона русского искусства MacDougall’s 30 ноября — беспроигрышный «Сосновый лес» Ивана Шишкина(£350–500 тыс.). Как раз за такие монументальные образы залитой солнцем природы коллекционеры и любят художника, так что пейзаж, скорее всего, будет иметь успех.
Есть и необычные лоты. Например, редкий на рынке Василий Тропинин, его «Портрет мужчины в клетчатом жилете» оценен в £150–300 тыс.
Другие заметные произведения в каталоге —«Мифологический пейзаж» Александра Яковлева и портрет Паулы Фрейберг Александра Дейнеки. Последний был включен во все каталоги работ художника.

В каталоге аукциона Bonhams 30 ноября выделяется ранняя работа Николая Рериха 1920 года. Это декорация «Палаты Садко», выполненная для неосуществленной постановки оперы Николая Римского-Корсакова «Садко» в лондонском театре Ковент-Гарден (эстимейт £80–120 тыс.).
Аукционный дом также представляет ряд достойных произведений прикладного искусства. Среди них — серебряный набор для пунша работы Павла Овчинникова, предложенный с предварительной оценкой £90–120 тыс.
Другой лот, «Балерина» Федора Захарова, происходит из коллекции Уини­фрид Бабкок, большой поклонницы и обладательницы самой крупной коллекции работ художника. Захарова в Америке знают лучше, чем в России: художник эмигрировал в 1924 году и с тех пор обосновался в Нью-Йорке. Тем не менее Bonhamsвключает его работы в каталог русского искусства и надеется привлечь к нему внимание коллекционеров.

по материалам TheArtNewsPaper Russua
 

Двадцать первый век, играющий на контрастах и провоцирующий художников на смелые эксперименты, заставляет современное кружево активно меняться. Изобретенное в период промышленной революции в Англии в XIX веке, машинное кружево сегодня смело входит на территорию современного искусства, проникает в нашу повседневную одежду. Однако ведущую роль оно продолжает играть в сфере высокой моды. Классическое и инновационное, роскошное и манящее, кружево способствует обновлению языка высокого искусства, требует новых экспериментальных технологий производства и по-прежнему занимает самое почетное место в коллекциях мировых брендов XXI века.
Экспозиция «Кружево от кутюр» состоит из двух самостоятельных разделов.
В первом из них демонстрируются эксклюзивные образцы кружева XIX-ХХ веков, видео и фотоматериалы из собрания Музея кружева и моды г. Кале (Франция), представляющие кружевные платья знаменитых модных домов Кристиан Лакруа (Christian Lacroix), Кристиан Диор (Christian Dior), Ив Сен Лоран (Yves Saint-Laurent), Мэгги Руф (Maggy Ruff), Айрис ван Херпен (Iris van Herpen).
Вторую часть экспозиции составит раздел кружева Haute Couture компании Ruffo Coli (Италия), в котором представлены образцы машинного кружева сезона 2015-2016 годов, с уникальной ручной доработкой вышивкой; вечерние и свадебные платья серии уровня Couture Модных домов Gianni Calignano (Италия) и Svetlana Lyalina (Россия).
***
В церемонии открытия выставки примут участие: Анна-Клэр Ларонд (Anne-Claire Laronde) — директор Музея моды и кружева г. Кале (Франция), представители Посольства Франции в Российской Федерации, Французского института в России, а также участники Международной научно-практической конференции «История кружева — история страны», которая состоится в этот же день (подробная информация о конференции в приложении).
Проект осуществляется при поддержке Посольства Франции в Российской Федерации, Французского института в России и Solstudio Textile Design.
***
Музей моды и кружева города Кале (Франция) – один из самых известных мировых музеев декоративно-прикладного и кружева, созданный в Кале для сохранения и продвижения продукции знаменитой кружевной фабрики. В настоящее время музей не только хранит уникальные экспонаты XVIII-XX веков, представляющие практически все этапы машинного кружевоплетения, но и активно сотрудничает с кутюрье всего мира. В выставочных галереях музея представлены произведения таких известных дизайнеров, как Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga), Энн Валери Хэш (Ann Valery Hash), Айрис Ван Херпен (Iris Van Herpen) и многих других.
Фирма Ruffo Coli (Италия) — мировой лидер в области создания роскошных вечерних тканей. Компания, возглавляемая братьями Алессандро и Джулио Коли, существует с 1959 года. Клиентами, партнерами и просто поклонниками Ruffo Coli являются Модные Дома Valentino, Armani, Oscar de la Renta, Dior, Chanel, Emanuel Ungaro, Pierre Cardin, Dolce& Gabbana, Gucci, Prada, Salvatore Ferragamo, Alberta Ferretti и многие другие.
Ткани, используемые известнейшими стилистами, надевают не только звезды Голливуда на вручение премии «Оскар», но и светские знаменитости, даже принцессы. Так, герцогиня Кентская была в платье из ткани Ruffo Coli на свадьбе принца Уильяма и Кейт Миддлтон.

Участники основного проекта «Кружево напоказ»:

• Государственная Третьяковская Галерея
• ГБУК г. Москвы «Музей-усадьба Останкино»
• ГБУК г. Москвы «ГМЗ «Царицыно»
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля
• СПБ ГБУК «Государственный музей-заповедник «Павловск»
• Мультимедиа Арт Музей
• Московский музей дизайна
• Alexander Vassiliev Fondas
• Московский государственный университет дизайна и технологии
• Галерея «Три века»

Партнеры основного проекта:

• ГБУК г. Москвы «Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени»
• ГБУК г. Москвы «Музейно-выставочный центр «Музей моды»

Место проведения:

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
—

3 – 20 ноября 2016

Творческий Союз Художников России, Фонд содействия развитию визуального искусства «Визарт», Компания «Интерактивные цифровые решения», Российская академия художеств, Поволжское отделение Российской академии художеств и Объединение «Выставочные залы Москвы» приглашает в галерею «Нагорная» на «ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0»
Во вторник 11 октября в 18.00 в галерее «Нагорная» открылся масштабный межрегиональный выставочный проект «ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0», представляющий новейшие цифровые технологии в изобразительном искусстве.
Впервые в экспозиционной российской практике изобразительных искусств будет использован формат VR-360 градусов, позволяющий зрителю переместиться внутрь плоской картины. Посетители смогут увидеть уникальные видео-арт произведения в формате стерео-лайт-плазменных панелей 4-К, которые заполнят все выставочное пространство галереи.
Одной из ключевых целей проекта «ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0» является формирование положительного образа России, как на мировой, так и отечественной арт — медиа сцене посредством демонстрации возможностей инновационных цифровых технологий в качестве нового пластического языка создания и трансляции достижений отечественной индустрии в сфере арт — медиа.
Многоуровневый и междисциплинарный проект «ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0» является продолжением серии проектов «Искусство Высокого разрешения», «Искусство Глубокого погружения 1,2.3.4», «Цифровое зазеркалье-1» и призван показать  широкой зрительской аудитории и профессиональному сообществу возможности новейших технологий в экспериментальном пространстве современного искусства России. В течение ближайших 10 лет проект будет представлен на крупных площадках городов — миллионников: Москвы, Екатеринбурга, Челябинска, Кургана, Новосибирска, Уфы, Казани и т.д., а также выйдет за пределы страны.
Экспозиция состоит из стерео-лайт панелей — картин, выполненных в технологии ультра-хром и инновационных 3D инсталляций, благодаря которым зритель будет иметь возможность погрузиться в скрытый визуальный и анимационный ресурс произведения. Погружение будет обеспечено с помощью стерео-шлема 360 градусов c сенсорной панелью управления, очков виртуальной реальности, а также персонального электронного устройства (смартфона или планшета). Интерактивный режим демонстрации стерео-циркорам посредством экосистемы совместимых устройств позволит зрителю самостоятельно перемещаться в возникающей 3D сцене, насыщенной спецэффектами, динамикой и звуком. Данный способ визуализации предполагает новые практики экспонирования произведения и является инновационным методом презентации цифровых картин.

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА В РАМКАХ ВЫСТАВКИ:

20  октября в 19.00
Мастер — класс «Как создать виртуальную картину»
Ведут: Константин Худяков и компания «Интерактивные цифровые решения»
17 ноября в 19.00
Творческая встреча с художниками проекта
Куратор: Константин Худяков
—
Об участниках:
Группа АЕС+Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес, Георгий Арзамасов) — мировое признание и известность AES+F получили, когда представили в Российском павильоне на Венецианской биеннале 2007 года провокационный, гипнотизирующий проект «Последнее восстание» (2007) – первую из трех масштабных многоканальных видеоинсталляций, демонстрирующих яркое своеобразие эстетики AES+F, а также и возможности новейших технологий.
Вторая работа из серии, «Пир Трималхиона» (2009), также была показана в Венеции в 2009 году, а третья, Allegoria Sacra, дебютировала на 4-й Московской биеннале в 2011 году. Объединенная в «Трилогию Liminal Space», эта ударная серия была впервые представлена в сентябре 2012 года одновременно в Мартин Гропиус Бау в Берлине и в ЦВЗ «Манеж» в Москве, родном городе художников. Трилогия была показана в Музее изящных искусств в Ла-Шо-де-Фон, Швейцария (2014 г.). Совсем недавно все три видео были показаны на Художественная галерея Albright-Knox, Буффало, штат Нью-Йорк (июнь-сентябрь 2015 года). В 2015 году группа AES+F представила новый проект Inverso Mundus на 56-й Венецианской биеннале. AES+F получили премию Сергея Курехина 2011, главный приз Премии Кандинского 2012, главную награду фестиваля NordArt 2014, а также премию Pino Pascali 2015 – все за проект Allegoria Sacra. AES+F были удостоены Бронзовой медали (2005) и Золотой медали (2013) Российской Академии изящных искусств.
Танатос Банионис – группа художников, инкогнито объединившихся под этим названием в 2008 году. Первая работа группы, видеоинсталляция «Пьета», выполнена по заказу галереи «Триумф» для проекта «Царь Иудейский», представленного в рамках ярмарки ARt Moscow в мае 2008. Эта первая работа цикла, получившего название «Полковая часовня». Всего в этой серии художники предполагают создать 7 объектов.
Арт — группа St:ART – является проектом компании «StereoXXI», созданный для расширения репрезентационных возможностей художников, фотографов и дизайнеров, с целью по-новому ощутить уже созданные произведения искусства. На выставке представлено несколько стерео-картин, как пример коллективного творчества в рамках проекта. Сегодня это единственные в мире картины с таким сверхчетким изображением.
Антон Батишев – медиа-художник, лауреат премии им. К.С. Петрова-Водкина Российской академии художеств («Против течения», 2014). В данном проекте показывает головоломные и очень остроумные цифровые произведения в различных материалах и на различных носителях.
Алексей Беляев — Гинтовт – один из самых ярких московских представителей «Новой cерьезности», возникшей в начале 1990-х на берегах Невы. Придерживается идейных взглядов имперского авангарда и левого евразийства, испытывает ностальгическую страсть к знаменам и красно-золотому имперскому колеру, что, впрочем, скорее находится в области эстетических предпочтений, нежели в сфере политических взглядов. Лауреат «Премии Кандинского» за 2008 г. в номинации «Проект года».
Алексей Горяев –  фотохудожник, выпускник МИФИ. Занимается исследованиями в области цифрового искусства (digital art).
Михаил Заикин – архитектор, художник, исповедующий в творчестве академизм как необходимый фундамент для разнообразных цифровых экспериментов. Лауреат премии им. К.С. Петрова-Водкина Российской академии художеств («Против течения», 2012).
Александр Захаров — признанный мастер миниатюры, известен своими работами в различных печатных техниках, в том числе литографии и офорта. За последние несколько лет художник экспериментировал с новыми формами печати.
Александр Сплошнов младший – художник, режиссёр, стереограф, супервайзер VFX и VR. В проекте «Зазеркалье-2» кроме собственных произведений как художник и специалист по виртуальной реальности выполнил VR-форматы для основных участников проекта.
Александр Сплошнов старший — профессор, академик РАЕН, режиссёр, музыкальный продюсер. Организатор и участник множества художественно-выставочных проектов. Номинант премии «ВЕРА» за «Преданность Искусству». Проект «Дискотека 80-х 3D», проведенный при участии Сплошнова А.А. в 2010 г., занесен в книгу рекордов ГИННЕСА, как самый масштабный 3D проект в мире.
Павел Почтеннов, Евгений Терновой, Наталья Терновая — коллектив разработчиков приложений виртуальной и дополненной реальности, компании Интерактивные цифровые решения.
Лара Тимирёва — работает в смешенной технике цифровой живописи и фотографии. При создании своих картин использует очень молодое направление в современном искусстве под названием “Бокетто” (пер. с японского – акт бессмысленного и продолжительного смотрения в даль). На выставке картины в стиле “Бокетто” демонстрируются впервые. Является членом Московского Союза Художников с 2013 года. В 2014 закончила ВГИК, факультет режиссуры. Дебютный игровой фильм «Затмение» стал участником Каннского кинофестиваля в 2015 году.
Ольга Тобрелутс – художник — неоакадемист, занимается исследованием красоты. Лауреат конкурса GRIFFELKUNST в номинации «Лучшая компьютерная графика в Европе».
Константин Худяков – заслуженный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, один из родоначальников цифрового искусства (digital art) в России. В данном проекте представит свои наиболее интересные эксперименты в области «чистой» формы и трехмерного пространства в рамках двухмерной «цифровой картины», «дополненной реальности», «мультитач-арт», «Волшебная лупа», «Глаз Ангела-интеллект-3», крупноформатные цифровые стерео-зеркала — 2015.

Проект организован при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры г. Москвы, а также при технической поддержке Центра современного искусства МАРС.
Организаторы:

• Творческий союз художников России – общероссийская общественная организация, объединяющая около пятнадцати тысяч профессиональных отечественных художников http://www.tcxp.ru
• ВИЗАРТ — фонд содействия развитию визуального искусства.
• Интерактивные цифровые решения — компания специализируется на аудио, видео и световых решениях, а так же разработках интерактивных приложений виртуальной и дополненной реальности.
• Российская академия художеств – крупнейший государственный центр российской художественной культуры http://www.rah.ru
• Поволжское отделение Российской академии художеств – региональное отделение Российской академии художеств.

 
Руководитель – Константин Худяков.

Объединение «Выставочные залы Москвы» – государственная организация, объединяющая различные выставочные площадки в едином современном городском пространстве развития визуальной культуры и просветительской деятельности среди жителей и гостей столицы www.vzmoscow.ru

Проект ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0»
12 октября — 20 ноября 2016 года

Открытие 11 октября в 18.00 — вход свободный
Галерея «Нагорная»
www.galereya-nagornaya.ru
+7 (499) 123-65-69
Ремизова, 10
м «Нагорная»
вт–вс 11:00–20:00

Дополнительная информация и аккредитация:
Анна Чепурная, info.nagornaya@gmail.com, +7 (909) 627-53-46

Картина, купленная Соломоном Гуггенхаймом напрямую у художника, станет центральным лотом на ноябрьском аукционе искусства модернизма и импрессионизма Christie’s.
Спустя более полувека полотно Василия Кандинского вернется на рынок на вечерних торгах модернизма и импрессионизма Christie’s, которые пройдут в Нью-Йорке 16 ноября. Картина Rigide et courbé (Негнущееся и согнутое) (1935), написанная в Париже через два года после того, как художник был выслан из Германии, оценивается в $18–25 млн с гарантией.
Соломон Гуггенхайм приобрел эту работу в 1936 году непосредственно у художника, и к 1949 году она успела побывать на восьми выставках в Нью-Йорке, Филадельфии, Питсбурге, Чикаго, Балтиморе и Чарльстоне. Когда в 1964 году Музей Гуггенхайма собирал дополнительные средства, она вошла в число 50 полотен, которые были распроданы на торгах Sotheby’s в Лондоне, что вызвало возмущение нью-йоркского художественного сообщества (в письме к редактору New York Times известие о торгах было названо «шокирующим, скорбным»). С тех пор картина оставалась в собственности одной американской семьи.
Rigide et courbé примечательна своими размерами — почти 115х160 см. Она «входит в категорию крупнейших картин, написанных Кандинским в последние годы», говорит заместитель председателя отдела искусства импрессионизма и модернизма Christie’s Конор Джордан. На сегодняшний день аукционный рекорд Кандинского — картина поменьше, 100х70 см, под названием Studie für Improvisation 8 (Этюд для импровизации 8) (1909), проданная в 2012 году на нью-йоркских торгах Christie’sза $23 млн.
Вероятно, при создании Rigide et courbé Кандинский использовал песок. «Не исключено, что его вдохновило на это творчествоЖоржа Брака, который часто использовал песок, в особенности в полотнах, написанных в 1920–1930-е годы», — поясняет Джордан. Впрочем, художники Баухауса, и Кандинский в том числе, часто экспериментировали с новыми техниками.
Несмотря на то что это абстрактная работа, на ней можно выделить ряд опознаваемых форм, некоторые из них свидетельствуют о том, в какой период она была создана. Группа связанных вертикальных форм в левой части, вероятно, отсылает к «фасции» — связке прутьев с воткнутой в нее секирой, которую фашисты использовали в качестве своего символа. А расположенная в правой части фигура с рогами может служить отсылкой к мифу о похищении Европы.

По материалам The Art Newspaper Russia
 
 

В Москве запущен проект, посвященный восприятию искусства людьми с ограниченными возможностями.
10 сентября в Музее Вадима Сидура открылась выставка «Общее дело» в рамках одноименного проекта фонда V-A-C и Музейно-выставочного объединения «Манеж». Проект посвящен интеграции людей с ограниченными возможностями здоровья в современный культурный процесс. Он разделен на два блока: художественный (выставка и перформансы) и научный (междисциплинарное исследование и открытая дискуссия со специалистами).
Кураторы выставки Ярослав Алешин и Анна Ильченко стремятся затронуть общие и важные для каждого вопросы: восприятие художественного произведения, его статус и роль, осмысление процесса создания в условиях физических различий между людьми. В экспозиции представлены работы Юрия Альберта,Асты Гретинг, Дэррина Мартина, Вадима Сидура, Александры Сухаревой, Сэди Уилкокс, Файен д’Эви. Выставка продлится до 30 октября, по ней будут организованы экскурсии для людей с ограниченными возможностями.
Специально к выставке австралийская художница и куратор Файен д’Эви подготовила два хореографических перформанса: «Тактильный диалог». Они были разработаны в ходе тактильных разговоров между художницей и слепо-глухими людьми. Файен д’Эви бросает вызов принятым по умолчанию ограничениям на физический контакт с арт-объектами: 15 скульптур Вадима Сидура, которые она использует в своем выступлении, посетители смогут трогать сколько угодно.
На время проведения проекта организаторы запланировали несколько публичных круглых столов с психологами, специалистами по биоэтике, художниками и философами.

Расписание круглых столов в октябре:

1 октября, 16:00
Тема круглого стола: «Границы и политика идентичности. Опыты критического переосмысления».
8 октября, 17:00
Тема круглого стола: «Производство культуры — производство человека».
22 октября, 17:00
Тема круглого стола: «Радикальный гуманизм: послевоенная советская философия и проблема личности».
Вход на выставку и все мероприятия свободный.

Музей Вадима Сидура был создан в 1987 году, в 2011-м он вошел в состав МВО «Манеж». Вадим Сидур — советский скульптор, ветеран и инвалид Великой Отечественной, в творчестве которого тема инвалидности и травмы занимает одно из центральных мест. В 2014 году музей открыли после двухлетней реконструкции, и он стал одним из первых в Москве мест, где люди с нарушениями зрения и слуха знакомились с современным искусством.
Фонд V-A-C («Виктория — искусство быть современным») — некоммерческая организация, основанная в 2009 году в Москве, деятельность которой направлена на развитие современного искусства в России и за рубежом. Фонд оказывает поддержку профессиональному развитию российских художников, кураторов и исследователей.