Дизайн

Показывает: 1 - 10 из 23 РЕЗУЛЬТАТОВ

Всероссийский проект-коллаборация «Русские символы» собрал 50 полуфиналистов-керамистов

 Создание нового актуального дизайна в процессе творческого переосмысления традиционных символов и художественных приемов – основная задача стартовавшего 1 августа 2022 года Всероссийского проекта-коллаборации «Русские символы». Проект проводится музеем русского быта «По сусекам», фабрикой «Дымов Керамика» и продюсерским центром «Яркие игры» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Правительства г. Москвы.
Жюри отобрало 50 наиболее интересных работ, и с октября стартовал второй этап проекта-коллаборации. Участников ждет доработка изначальных проектов в малых группах и доведение их до завершающего этапа – превращение в продукт, готовый к запуску в производство. Работа ведется под руководством опытных менторов, которым есть чем поделиться с молодыми специалистами. Эксперты в различных сферах дизайна, креатива и производства помогут участникам детально разобрать проекты и довести их до финала.
«Это значимое событие для всех нас! Нам не только удалось получить грант на важные культурные программы, но и успешно воплотить их в жизнь! В тандеме с нашими партнерами и участниками проекта мы делимся с окружающими сокровищами старины, традициями изготовления предметов быта, секретами художественной народной росписи. Молодые мастера получили шанс воплотить мечту в реальность и не только изготовить свои коллекции на профессиональном производстве, но и показать их большому количеству зрителей. При этом еще и приобрести огромный багаж практических знаний, помогающих открыть свое производство – это колоссальный опыт», – прокомментировала Елена Тюняева, директор музея русского быта «По сусекам».
Успешно завершился первый образовательный блок проекта. Лекции подсказали начинающим и опытным керамистам идеи для новых работ, а тесное онлайн- общение с экспертами помогло их визуализировать и представить их на суд жюри.
«Основная задача нашей продюсерской компании – создавать эксклюзивные проекты, помогающие объединить креативных людей. Этот проект — наш вклад в развитие творческого комьюнити, которое привлечет внимание публики к корням и традициям», – поделилась Ольга Мунтян, партнер проекта, генеральный директор продюсерского центра «Яркие игры».
На втором этапе проекта участников опекают опытные наставники: Татьяна Пунанс, Варвара Зенина, Екатерина Попова.
«С большой радостью стали частью проекта арт-лаборатории керамики «Русские символы» и с нетерпением ждем победителей конкурса в нашей резиденции. Такие мероприятия очень значимы и вносят огромный вклад в сохранение наследия и культурного кода», – высказалась Евгения Дымова, генеральный директор и идейный вдохновитель фабрики «Дымов керамика».
По окончанию второго этапа жюри отберет 10 наиболее перспективных работ, авторы которых получат возможность создать прототипы для своих коллекций на производстве «Дымов керамика».
Кульминацией проекта станет выпуск коллекции победителя на производстве «Дымов керамика» и выставка работ финалистов арт-лаборатории «Русские символы» в музее русского быта «По сусекам».

Хоумстейджинг от Colife: как создать квартиру мечты без капитального ремонта

Хоумстейджинг — новое слово в оформлении интерьера квартиры. Профессионалы не навязывают капитальный ремонт и не просто “раскидывают подушки” по комнате, а преображают обстановку, делая ее концептуальной, современной и фотогеничной. Команда Colife представила новый проект, с помощью которого хоумстейджеры подготовят любую квартиру к дорогой продаже, быстрой сдаче, или просто для себя помогут сделать ее стильной и уютной с минимальными вложениями.
Плюс хоумстейджинга в том, что не нужно ходить по магазинам мебели и декора, тратить часы
на подбор деталей и анализировать современные тренды. По сути это не глобальная переделка квартиры и не косметический ремонт, а стилизация пространства с использованием актуальных элементов.
К сожалению, многие люди считают, что хоумстейджеры не занимаются ничем особенным для жилья, а просто красиво расставляют свечи или разбрасывают подушки. Это далеко не так. Хоумстейджер имеет представление о современных трендах, анализирует пространство и запросы жителей, а также район и дизайны других квартир. Такой специалист прекрасно ориентируется в сочетании цветов, знает все нюансы, как сделать красивый интерьер, а не просто захламлять комнату рандомными дизайнерскими вещами, которые будут смотреться, как дополнительный беспорядок. В арсенале хоумстейджера не только подушки, шторы, свечи, зеркала и картины. Все дело в деталях и сочетаниях, которые индивидуально подбираются под желаемый интерьер, в ход идут и цветы, и статуэтки, и книги, и концептуальные изделия, и вазы, а также менее очевидные элементы и интерьерные вещи.
Те, кто уже обратились к хоумстейджерам Colife, рассказывают, что жизнь глобально меняется в лучшую сторону. «В такое место сразу хочется приглашать друзей, вести социальные сети, искать вдохновение, а качество отдыха повышается, но главное здесь то, что ты каждый день начинаешь просыпаться в хорошем настроении», — рассказал один из жителей, воспользовавшись услугой.
Таким образом можно без капитального ремонта преобразить пространство так, что в нем
будет не только приятно находиться и фотографироваться, но и искать вдохновение. Когда дизайнерская рука касается комнаты, в ней появляется дух порядка и творчества. Комната после хоумстейджера выглядит, словно из папки «для вдохновения» в фотобанке, и ее хочется содержать в чистоте.
В первом в России полноформатном коливинге Colife дизайн каждой студии и квартиры оформляют хоумстейджеры. В стенах здания на Бауманской, представляющим собой новый формат жилья, интерьер создан в скандинавском стиле. Здесь каждый житель имеет свою личную студию с персональным санузлом и проводит много времени в общих зонах: коворкинг, кофе поинт, комната отдыха, переговорная и других зонах, где осуществляется нетворкинг, качественный отдых и все предназначено для самореализации и обретения новых друзей. Коливинг — это не просто пространство для аренды жилья, это комьюнити, в котором выстроена своя экосистема, насыщенная общением, поддержкой и событиями.

Формирование будущего керамики: старт проекта-коллаборации «Русские символы»

Популярность гончарного мастерства обретает поистине вселенские масштабы.
Керамические сюжеты, впитавшие тепло рук создателя, русские художественные приемы, традиционные росписи и узоры, уникальные предметы, претендующие стать арт-объектами выставки — все это про новый уникальный проект-коллаборацию «Русские символы». Всероссийский опен-кол от музея русского быта «По сусекам», «Дымов керамика» и продюсерского центра «Яркие игры» станет источником творчества и вдохновения для участников, а главное, создатели лучших работ получат шанс пройти практику в Суздале на производстве «Дымов Керамика», ознакомиться с традициями изготовления предметов быта, техниками росписи, узнают о том, как преобразовать символизм в современный бренд, сохраняя историю, и как создать свой бизнес в творческой индустрии. Принять участие в проекте может любой опытный или начинающий керамист.
«Это победа и большая радость для нас! Получить грант на культурные программы — моя мечта. И вот, она осуществилась. Теперь совместно с нашими партнерами мы можем делиться с людьми сокровищами старины — русскими орнаментами и символами. Мы можем дарить им новую жизнь и, главное, рассказывать с помощью творчества о креативных людях: дизайнерах, художниках, архитекторах. Ведь так важно знать исконное значение, смыслы и грамотно и уметь креативно встраивать их в дизайн современной жизни. Я искренне рада, что наш музей русского быта «По
сусекам» причастен к такому важному проекту. Ведь именно для этого мы и создавались!», — прокомментировала Елена Тюняева, директор музея русского быта «По сусекам».
Переосмысление традиций позволяет придавать им актуальное значение и интегрировать в современный интерьер элементы прошлого, создавая сегодняшние тренды. Трансформированные формы привычного, преобразование старого в новый контекст — все для того, чтобы привлечь внимание людей к сохранению вековых традиций и богатой истории нашей России. Совместный проект музея русского быта «По сусекам» и «Дымов керамика» — это коллаборация музея и реального производства, с целью возрождения древнерусских традиций гончарного дела, создание новых визуальных паттернов и запуск линии продуктов с сохранением традиционной русской символики.
«Русские символы» — это открытый некоммерческий конкурс для опытных и начинающих керамистов. Образовательная программа в онлайн-формате и офлайн практика в Суздале, которая поможет не только придумать собственный бренд в сфере керамики, но и вывести его на рынок. Участники пройдут курс о русском визуальном искусстве и получат практические навыки. Условия участия просты: наличие интереса к работе с крупным и современным производством, а также мотивация пройти онлайн образовательную программу и получить новые знания. Проект дает возможность попробовать свои силы художникам из любого города России.
«На сегодняшний день главная задача, которую решает наша продюсерская компания — развивать творческое комьюнити, увеличивать количество интересных проектов и создавать новые проекты, объединяющие творческих людей в рамках креативного поля», — пояснил партнер проекта, генеральный директор продюсерского центра «Яркие игры» Ольга Мунтян.
Участников ждут лекции и мастер-классы от профессионалов своего дела, общение с экспертами. В рамках проекта запланированы два блока лекционной программы:
— Блок традиций будет представлен лекциями профессора и заведующей кафедрой культурологии (УНИК) Александры Барковой; художника, дизайнера, керамиста Вадима Сташкевич и другими.
— Блок бизнеса включает в себя выступления Надежды Зайцевой — дизайнера- наставника онлайн-акселератора «Путь ремесленника», спикера лекций по локальной идентичности и развитию креативного мышления, а также Оксаны Пешковой — бизнес-психолога, процессного коуча в проектах социального предпринимательства, руководителя Школы Наставников для Школ
предпринимательства. И еще несколькими весьма значимыми лекциями, которые помогут молодым керамистам наладить свой бизнес.
Работа участников над проектами будет проходить под руководством опытных наставников: Наины Величко, Андрея Боровского, Екатерины Меньшиковой, Марии Волобуевой и Александра Маточкина.
Кульминацией проекта станет выпуск коллекции победителя на производстве «Дымов керамика» и выставка работ финалистов арт-лаборатории «Русские символы» в музее русского быта «По сусекам». В состав жюри вошли эксперты в области современного искусства и креативных индустрий.
«Очень рады быть частью проекта арт-лаборатории керамики «Русские символы», а также членству в жюри совместно с такими экспертами, как Мария Гальперина и Елена Тюняева. И, конечно, с нетерпением ждем победителей конкурса в нашей резиденции. Современный подход и популяризация народных промыслов на сегодняшней день являются очень важными задачами для сохранения культурного кода. Надеемся, что наш небольшой вклад в решение этих задач принесет
положительные результаты», — высказалась Евгения Дымова, генеральный директор и идейный вдохновитель фабрики «Дымов керамика».
Конкурс проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Правительства г. Москвы. Прием заявок уже стартовал и продлится до 5 сентября.

ОТКРЫТИЕ ПЕРСОНАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ ПОБЕДИТЕЛЯ ПРОЕКТА ВЗЛЁТ НА ВДНХ 2019, НАПРАВЛЕНИЕ «МОДА»

В павильоне «Космос» ВДНХ стартовала первая персональная выставка дизайнера Анны Халиулиной, победившей в конкурсной программе направления «Мода». Экспозиция будет доступна для посетителей до 28 июля 2019 года.
Коллекция Sustainable Shell («Осознанная оболочка») посвящена ответственному потреблению в моде. По задумке автора, коллекция отвечает на один из наиболее актуальных вопросов времени: «Что делать с перепроизводством одежды?». Анна Халиулина предлагает решение в плоскости переосмысления уже созданных вещей, согласно набирающей популярность концепции upcycling. Отталкиваясь от базового гардероба, дизайнер находит новые формы и смыслы, подчеркивая функциональность и эргономичность уже созданных ранее готовых изделий.
На экспозиции было представлено два пространства: «лаборатория», в которой показан весь процесс создания вещей – от мудборда и эскизов до финальных макетов, а также «шоу-рум» с готовой коллекцией и фотовыставкой лукбука, созданного известным фотографом Александром Коноваловым и стилистом Анной Баштовой при поддержке модельного агентства NIK Model Management. За выбор победителя проекта и продюсирование выставки отвечал куратор направления «Мода» в 2019 году – директор fashion компании Real Profit Group Андрей Якоби.
VIP-открытие 20 июня посетили многие журналисты, стилисты, дизайнеры и эксперты индустрии моды и сферы искусства. В числе первых гостей были редакторы изданий The City, Модный Magazin, Riamoda, Fashionograph, стилисты Анастасия Суханова, Ольга Ефимова, Константин Григорьев, Инга Смирнова, блогеры Анастасия Белова, Наталья Поротикова, Елена Максуди, Дмитрий Тимошенко, дизайнеры Светлана Фронс и Вика Ганич, директор Института дизайна и рекламы МАБиУ Андрей Сафинин, куратор направления «Искусство» проекта «Взлет» Михаил Сидлин и многие другие.
О проекте «Взлет»
Всероссийский выставочный проект в области современной культуры «ВЗЛЕТ», организатором которого является ВДНХ, проходит уже в четвертый раз и направлен на развитие молодых профессионалов в области моды, фотографии, искусства, art&science и медиаарта. Вход на выставку бесплатный. Основная задача проекта «Взлет», стартовавшего на ВДНХ 21 мая 2016 года, — открытие новых имен и поддержка молодых профессионалов в области современной культуры. «Взлет» возник как отклик на предложения молодых авторов сделать проект на территории ВДНХ и стал платформой профессиональной поддержки для художников, фотографов, дизайнеров, архитекторов и медиаартистов, делающих первые шаги в творческом становлении.
Сайт проекта: vzlet.vdnh.ru | Instagram: vzlet_na_vdnh | Facebook: vzlet_na_vdnh
#взлетВДНХ, #взлетнавднх, #vzlet, #взлетвднх
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»150″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

CPM FASHION BRUNCH В МОСКВЕ

23 мая в новом московском ресторане Юлии Высоцкой Carne/Vino прошла традиционная встреча организаторов выставочного проекта CPM с ключевыми партнерами. Рассказать о планах на предстоящий 31-й сезон и поделиться самыми свежими новостями всех разделов выставки собрались международный директор CPM Кристиан Каш (Christian Kasch), российский директор выставки Николай Ярцев и другие представители оргкомитета.
Сентябрьский сезон выставки ознаменуется перезапуском бельевого раздела CPM под прежним названием Body&Beach, а также новым этапом развития спецпроектов My Country и StartUp Russia в рамках российского павильона 7.2 «Экспоцентра». Одной из новинок будущего сезона станет коллективная презентация streetwear брендов из России, подробности которой пока держатся оргкомитетом в секрете. Приветственное слово гостям делового завтрака , помимо руководителей выставочного проекта, адресовали куратор CPM Designerpool, Handmade и StartUp Russia – Галина Истомина, а также специальный гость – директор по маркетингу группы компаний «Эконика» Ирина Зуева, которая поделилась с собравшимися информацией о рынке обуви в России и Европе, ключевых тенденциях, а также последними новостями развиваемых компанией брендов.
На мероприятии также присутствовали постоянные партнеры CPM – ИД PROfashion, Fashion Consulting Group, компания «Третье Чувство», Союз Русских Байеров, издания Lingerie Magazine, «Модный Magazine», Fashionunited, Fashionograph, Moda.ru, Riamoda, «Shopping Guide-Я Покупаю», «Дорогое Удовольствие», Fashion Collection, Marie Claire и другие. Всех гостей ожидали презенты из новой продуктовой линейки стратегического партнера CPM – японского бренда профессиональной косметики для волос LebeL.
CPM Fashion Brunch состоялся в ресторане Юлии Высоцкой Carne/Vino. Расположенный в старинном доме постройки конца 19 века, ресторан предлагает соответствующую атмосферу в интерьере с оригинальной кирпичной кладкой, богатое мясными блюдами меню, построенное на сложных технологиях, сочетающих копчение, жарку и тушение, авторские соусы и специи и лучшие овощи. Автор и идейный вдохновитель проекта — Юлия Высоцкая, известная телеведущая, актриса драматического театра и кино, ресторатор, автор множества книг по кулинарии, главный редактор популярного кулинарного журнала «ХлебСоль» и руководитель сети кулинарных студий и проекта «Кулинарные путешествия». 
Следующая выставка CPM – Collection Première Moscow пройдет в период с 04 по 07 сентября 2018 года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. Российские и международные производители модной одежды продемонстрируют свои коллекции сезона весна-лето 2019.
Подробности: www.cpm-moscow.ru | www.cpm-moscow.com
Instagram: @cpmmoscow | Facebook: @cpmmoscow | VK: @cpmmoscow
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»88″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Андрей Шаров … и пришел Фортинбрас SS’18

28 октября в 21:00 в рамках 38-ой «Недели моды в Москве. Сделано в России» состоится показ долгожданной коллекции живописца, модельера и художник по костюмам Андрея Шарова.
Коллекция под названием «… и пришел Фортинбрас» вынашивалась Андреем несколько лет: «Как художнику театра мне пока так и не удалось соприкоснуться с Шекспиром. Я ставил классику, но вот Шекспира никогда.  Эта коллекция – мои сумбурные мысли от прочтения “Гамлета”. Все что мне удалось сделать в этой коллекции – это наконец-то избавится от навязчивых состояний, которые мешали мне спокойно существовать последние полтора года.  Конечно, я смотрю на эту трагедию глазами человека 21-го века. Это кайф, что спустя столетия эта вещь “идет по вене”. Такое послевкусие Гамлета…»
«Десять лет назад, будучи одним из самых известных дизайнеров, я ушел из моды. Мне стало скучно… А когда мне скучно, я не могу себя, да и не хочу заставить чем то заниматься… Закрыл свое BUREAU 365 и стал думать чем заняться дальше. Мне было очень сложно прощаться с людьми, которые прошли со мной долгий путь и я создал все условия, что бы они уходили от меня сами.»
После десяти лет перемещений в пространстве, пожив в разных странах, накопив впечатлений от путешествий и занятия живописью ему удалось снова взяться за любимое дело. По словам Андрея коллекция получилась очень особенной: это не одежда в чистом утилитарном смысле этого слова – это образы, это синтез театрального костюма и моды. В новой коллекции художник попытался соединить все, что он любит и чем занимается на протяжении всей жизни: театр, живопись и моду. Еще одним интересным фактом можно назвать то, что коллекция приснилась Андрею: как говорит сам художник, ему очень редко снятся сны, которые он запоминает, а в этом случае, он хорошо запомнил шоу и все детали, и некоторое время спустя все-таки решил взяться за дело.
Новую коллекцию нельзя описать общими терминами, так как и материалы, и формы, и техника были заимствованы из области театрального костюма, хотя определенно она обладает всеми качества высокой моды. Элементы китча и средневековой шекспировской эстетики стоят на ряду с гранжем и “панковостью”. И все это украшают оригинальные принты и ручные росписи. Центральное место в коллекции безусловно занимают кожаные косухи с металлическими клепками и балаклавы из кольчуги, которые нас возвращают в средневековье. Весь модельный ряд коллекции носит дух гамлетовской дилеммы и противоречивости. Как модельер, Андрей отлично справляется, удерживая одну линию и сохраняя общий стиль, а как художник по костюм, заставляет нас восхищаться деталями, которые передают задуманный контекст и погружают нас в мир шекспировской драматургии.
О дизайнере
Модельер и художник Андрей Шаров работает в театре и кино. За 25 лет он поставил более 50 спектаклей в лучших театрах страны, а именно: театр п/р «О. Табакова», театр «Современник», «Малый театр», «театр на Малой Бронной», театр «Практика», театр им. «Моссовета» и многих других театрах. Как живописец и художник с международным именем, Андрей Шаров постоянно принимает участие в выставках и арт-форумах по современному искусству. Его полотна продаются на лучших аукционах мира, таких как: Sotheby`s, Conteporary Art Day (NY, USA), Phillips Under the Influence (London), Christie`s Interiors (London), — а персональные выставки проходят в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Майами и Монако. Также Андрей является лауреатом престижных театральных премий «ЧАЙКА» и «Текстура».
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»61″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

День шестой: Высокие технологии, революционные идеи и отказ от стереотипов.

29 октября в Гостином дворе прошел шестой, заключительный день 38-й «Недели моды в Москве. Сделано в России», организатором которой выступает Ассоциация Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке МИНПРОМТОРГ России.
Заключительный день Недели Моды в Москве позволил заглянуть в будущее, где мода стирает границы и разрушает стереотипы. Использование новых технологий и инноваций дает свободу творчества, расширяет пространство для экспериментов и возводит fashion тренды в новый статус, путем трансформации быстротечных сезонных тенденций в знаковые культурные и эстетические ценности.
Alena Nega продемонстрировала коллекцию коктейльных и вечерних платьев. Легкий и летящий шифон, струящийся шелк. Весна-лето 2018 – это красота, гармония и женственность, считает дизайнер. Коллекция выдержана в спокойных неярких тонах: нежном голубом, стальном синем, романтичном сиреневом и жемчужном сером.
Продюсерская компания «АРТ ФЭШН» представила сразу два проекта, связанных с детской модой.
Первым из них стала демонстрация творческой коллаборации известных марок одежды для детей: итальянского бренда DE SALITTO, испанской марки STEFANIA PINTSGINS и известного испанского обувного бренда PABLOSKY.
Показ De Salitto, Stefania Pintsgins и Pablosky, девиз которого «Путешествовать, мечтать и видеть!», стал поистине ярким и неожиданным. Это увлекательное путешествие в мир детской моды полное открытий и свободы выбора. Леопарды, попугаи, морские обитатели и конечно же насыщенная природа, утопающая в запахах тропических цветов, сюжеты которой отразились в моделях коллекции с изысканной утонченностью и креативностью. Объединения брендов неслучайны – все марки имеют европейские корни, а также производят свою продукцию для современных и модных детей, которые стремятся не отставать от взрослых в выборе одежды и обуви для своего гардероба.
Вторым показом, проведенным компанией «АРТ ФЭШН», стала презентация коллекции сети салонов «КЕНГУРУ». «Кенгуру» — это признанные эксперты в области моды, а еще, это идеальное модное место для детей с рождения и до 16 лет, где их ждут лучшие мировые бренды. «Кенгуру» представил четыре модных направления: люкс, рок, спорт-шик и нарядная одежда. В коллекции вошли ультрамодные костюмы, брюки и джинсы, пиджаки, рубашки и свитшоты для мальчиков — залог неповторимого современного силуэта. Женственные платья, юбки, джемпера, нарядные комплекты – для девочек с самым требовательным вкусом.
Модный дом VEMINA сделал ставку на высокотехнологичные шелковые ткани с оригинальными текстурами, свежие сочетания цветов и оттенков, актуальный крой и безупречное исполнение. У моды больше нет табу, каждый может примерить тот модный образ, который ему хочется. Модели Лизы Романюк восхищает безупречной технологичностью, безусловной гармонией силуэтов и материалов, и самым пристальным вниманием к деталям. Дизайнер органично вписала в контекст коллекции индивидуальные образы как для офисных будней, так и для гламурных вечеринок.
Марка L’Enfant Royal, возглавляемая французским дизайнером русского происхождения Владимиром Викью показала детскую коллекцию «Приключения на Лазурном берегу» (Les Aventures azuréennes), которую дизайнер посвятил своей сестре. Дети должны одеваться так же, как и взрослые, только лучше, считает Владимир Викью, поэтому лично работает над созданием каждой модели. В коллекциях используется любимая цветовая палитра дизайнера, включающая сочетание magenta, бежевого, каштанового и золотых оттенков. Как и в одежде для взрослых, в детских моделях дизайнер остается верным своему классическому стилю, добавляя к нему современные детали. Не отходя от французских тенденций в одежде, но добавляя русские оттенки, он обращаюсь к людям разного возраста, ибо элегантность не имеет возраста
Коллекция бренд женской одежды LUCIEN KRYSAN была инспирована любовью дизайнера к искусству и красоте. Люсьен Крысанова представила эксклюзивные вечерние платья для выхода в свет и особых случаев. Для их создания использовались только натуральные ткани, шелк, шифон, органза, жакард. Участие в показе дизайнера приняла известная модель Елена Кулецкая.
NN by PONOMAREV меняет стереотипы моды. Экспериментальная, капсульная коллекция Sweet day – это одежда для леди с пышными формами. Концептуально новый, неповторимый стиль для женщин big size, целеустремленных и уверенных в себе, создан в партнёрстве с известным дизайнером Андреем Пономаревым. На подиуме были представлены образы для бодрого утра- casual activity; делового дня-business dress, и романтического вечера-evening dress.
Коллекции Kamilla Purshie – Mirror визуально задумана как сентиментальный альбом, пробуждающий воспоминания. Лабиринт гигантских зеркал на подиуме отражал трансформирующиеся образы моделей и сюрреалистический принцип свободных ассоциаций, предоставляющий зрителю полную свободу интерпретации. В декоре платьев угадывались элементы модернистской графики. Вдохновение к предстоящему шоу дизайнер взял из эпохи раннего Голливуда, а прототипом для создания образов послужил фильм режиссера Вуди Аллена – «Светская жизнь». Среди ключевых вещей будущего сезона — лаконичные силуэты платьев монохромных черных, бежевых и nude цветов и сияющие demi-couture платья в пол, выполненые в миксе фиолетового, голубого, розового.
Закрыл 38 сезон Недели Моды в Москве показ дизайнера Марии Шошевой. В основу коллекции легла история британского короля Эдуарда VIII, отказавшегося от престола ради любви к американке Уоллис Симпсон. Великолепные декорации воссоздавали атмосферу лондонского утра, туманного и прохладного, в сдержанных осенних тонах, повторяющих цветовую гамму коллекции. Благородный бордо, шоколадный коричневый, стальной серый и яркий алый. Кейпы, манто и куртки из каракульчи и соболя украшали великолепные вышивки бисером и стеклярусом, принты и декоративные элементы в виде объемных птиц и цветов, центральное место среди которых занял наполненный глубокой символичностью чертополох.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»60″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Лиза Романюк- основатель и арт-директор московского Дома моды VEMINA- представит новою коллекцию prêt-`a- porte сезона Весна-Лето 2018.

За окнами осенний листопад, а подиум Гостиного двора полыхнул яркими весенними красками, ворвавшимися на московскую Неделю моды вместе с коллекцией prêt-`a- porte известного российского дизайнера Лизы Романюк – основателя и креативного директора Дома моды VEMINA.
Феноменально ощущая дыхание времени, Лиза Романюк высказалась в новой коллекции в пользу палитры просыпающейся природы, женской эмоциональности, чувственности и абсолютной современной классики. Создается ощущение, что работая над коллекцией, дизайнер откровенно наслаждалась творческим процессом: любая из моделей безусловно воплощает возвышенную радость художника.
Коллекция Лизы Романюк восхищает и изобретательной интерпретацией мировых модных трендов, и мастерскими конструкциями, и безусловной гармонией силуэтов и материалов, и самым пристальным вниманием к деталям. Дизайнерская ставка сделана на высокотехнологичные шелковые ткани с оригинальными текстурами, свежие сочетания цветов и оттенков, актуальный крой и безупречное исполнение.
Сохраняя в новом сезоне статус культовых вещей, радуют глаз красочные жакеты из нежного меха в гамме весенних цветов – анютиных глазок, тюльпанов, нарциссов.
Гармонично вписываются в эстетику коллекции и зовут воспринимать жизнь как праздник эффектные объемные модели из двухсторонней тафты цвета спелого томата с волнообразными оливково-песочными полосами, напоминающими деревенские дороги в солнечной Тоскане.
Удачно цитирует стиль 20-х годов открытое платье из невесомого шифона с флоральным принтом: живописные цветы на каскадных оборках точно повторяют узор ткани, и при движении возникает эффект 3D.
Постоянно совершенствуясь в классическом стиле, но никогда не повторяясь, Лиза Романюк органично вписала в контекст коллекции индивидуальные образы как для офисных будней, так и для гламурных вечеринок. Для делового дня – элегантные жаккардовые костюмы и полупальто, жемчужно-серый и бежевый кожаные жакеты, комбинезон с юбками-брюками и платье из рельефной структурированной органзы. А для веселого вечера — коктейльные платья цвета золота и серебра, наряды из шелковых тканей с золотым напылением, флоральными принтами, плиссе и клоке. Особый романтический флёр моделям придает отделка – ряды складок, защипы, банты, воланы и аппликации-бабочки.
Поздний вечер и ночь – время искренних чувств и драматичных образов, воплощающих страсть и сексуальность. В этой роскошной линии коллекции Лизы Романюк безраздельно царят глубокие декольте, обнаженные плечи, пышные юбки в пол, узкие корсажи и благородные ткани уровня haute couturе, на которых порхают бабочки, летают ласточки, цветут ирисы и сверкают богатые вышивки бисером, стразами, золотыми и серебряными нитями. Вечерние модели коллекции олицетворяют абсолютно современный аристократический стиль без излишнего налета винтажности.
Дефиле торжественно завершает великолепное белоснежное подвенечное платье с крупными атласными цветами, кринолином, шлейфом и традиционной фатой, но не на изящной головке невесты, а у открывающего нежные девичьи плечи декольте. Эта изобретательная модель дизайнера Лизы Романюк еще раз откровенно говорит: смелее, у моды больше нет табу, это Ваш день, будьте такой, какой Вам хочется!
 

Неделя моды в Москве: мода будущего уже сегодня

С 24 по 29 октября в Гостином дворе пройдет 38-я «Неделя моды в Москве. Сделано в России», организатором которой выступает Ассоциация Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке МИНПРОМТОРГ России.
38-й сезон Недели моды в Москве – это демонстрация инноваций в сфере fashion-индустрии, новые тренды и новые имена.
Откроет Неделю моды в Москве показ коллекции Дома моды VALENTIN YUDASHKIN, которая с успехом была представлена в Париже на Неделе prêt-à-porter spring-summer 2018.
Амбассадором 38 сезона Недели моды в Москве станет любимая модель Марка Джейкобса и Джона Гальяно — Ирина Куликова, участница таких мировых шоу, как Nina Ricci, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton и Calvin Klein.
Интересной и значимой премьерой 38-го сезона НММ станет коллекция женской одежды и аксессуаров FABERLIC by ALEXANDR ROGOV.
В новом сезоне модных локаций Москвы становится больше! Демонстрация коллекции бренда YANINA COUTURE в отеле St.-Regis позволит гостям в буквальном смысле прикоснуться к высокой моде. Презентация коллекции spring-summer 2018 дизайнера ARTEM KRIVDA пройдет в новом пространстве «Секция» в ГУМе — двухэтажной витрине достижений российской моды.
Не менее ярким продолжением fashion show будут показы признанных хэдлайнеров: VICTORIA ANDREYANOVA, ANNETTE HOFFMANN, MARIA SHOSHEVA, SERGEY SYSOEV, LISA ROMANYUK, ELENA SHIPILOVA, ELENA TEPLITSKAYA, ELEONORA AMOSOVA, DJEMAL MAKHMUDOV, ALINA ASSI, SHIYAN, KARINA KHIMCHINSKAYA, D’LORISAN, KAMILLA PURSHIE.
Организаторы Недели моды в Москве привнесли несколько изменений в работу шоу-рума. В этом году в Гостином дворе откроется Pop-Up Store от проекта FREEDOM TEAM. Он будет представлять собой “лабиринт”, по всему периметру которого можно будет познакомиться с одеждой российских дизайнеров. Специально для MFW байеры FREEDOM STORE собрали коллекции таких брендов, как NOEL, CUTE, NNEDRE, OTOCYON, BAT NORTON, ARNY PRAHT, YANA SEGETTI и многих других. Посетители шоу-рума смогут познакомиться с востребованными дизайнерами аксессуаров из Санкт-Петербурга, универсальной базовой одеждой, а также концепт-брендами в уже характерном для Санкт-Петербурга урбанистическом стиле. Впервые в Pop-Up Store от проекта FREEDOM TEAM можно будет купить офлайн коллекции, созданные в коллаборации FABERLIC c VALENTIN YUDASHKIN и ALENA AKHMADULLINA.
Неделя моды в Москве остается одной из главных площадок для развития модной индустрии в России. Важным аспектом является ее деловая программа, которая из сезона в сезон становится более масштабной. На этот раз главной темой дискуссий в рамках FashionNetWorks станет будущее моды, инновационные технологии и новые подходы к fashion-образованию. Индустрия моды стоит на пороге новой эпохи; это касается не только усовершенствованных производств и высокотехнологичных материалов — меняется рынок, а с ним меняется и сам покупатель. Для гармоничного непрерывного процесса работы необходимо искать новые пути развития не только модным компаниям и дизайнерам, но и всем участникам модного рынка. В рамках FashionNetWorks состоится Public Talk о перспективах omnichannel в fashion образовании: online vs offline. Будут обсуждаться перспективы развития Fashion PR, Fashion marketing, Fashion event и Fashion Social Media. Индустрия 4.0 готовит новые вызовы не только для сферы образования, но и для легкой промышленности. Ведущие эксперты модной индустрии соберутся вместе, чтобы обсудить инновационную повестку развития отрасли. Индустриальным партнером Деловой программы выступит Faberlic.
Свои сезонные коллекции представят ANASTASIA KUCHUGOVA, LENSKAYA DESIGN BUREAU, RF COUTURE BY TATIANA ZATOLOKINA, TOTALLOOK BY GERA SKANDAL, POLINA GOLUB AND DARIA, SVETLANA EVSTIGNEEVA & BERETKAH, EKATERINA ROMANOVA, SADOVSKAYA FOR GEPUR, MIR CASHEMIRA, ANNA WOLF, LUSIEN KRYSAN, LA REDOUTE, BURDA, CHLOЁ X VIVICOXY и многие другие.
Настоящим модным событием будет показ ANDREY SHAROV. После длительной паузы живописец, модельер, художник-постановщик и художник по костюмам вновь возвращается на подиум Недели моды в Москве.
Особый фокус дан на детскую моду – направление, активно развивающееся в последние несколько сезонов. Новые имена, молодежный взгляд на моду продемонстрирует дефиле участников конкурса талантливых молодых дизайнеров Фестиваль дизайна «.RU. Сделано в России».
Официальный beauty-партнер Недели моды в Москве — косметическая компания Faberlic. Создать яркие подиумные образы и подчеркнуть индивидуальность каждой коллекции визажистам помогает декоративная косметика из линии Secret Story. Главные фавориты новой коллекции: лаки для губ «Блистательный дебют», матовые губные помады «Первая леди» и объемная тушь для ресниц «Ваш фаворит» с особыми магнитными частичками в составе. Следуйте модным тенденциям сезона весна-лето 2018, а завершить ваш образ поможет декоративная косметика из линии Secret Story от Faberlic.
Официальный аромат Недели моды в Москве — новинка от ESTEL 2017 — парфюм GENEVIE, который рассказывает историю о самопознании, о мире мужского и мире женского, о неповторимости и синергии. Он хранит в себе и выражает через себя главные духовные составляющие, которые отличают нас друг от друга и притягивают друг к другу. Тонкие грани, которые делают женщину — Женщиной, мужчину — Мужчиной.
Официальный автомобиль Недели моды в Москве — Renault. Гости смогут одними из первых познакомиться с новой лимитированной серией Kaptur EXTREME, которая отличается светодиодной оптикой Pure Vision, эксклюзивным цветовым сочетанием, новой стильной отделкой салона и новым оборудованием для еще более безопасной и комфортной езды.
Гастрономический партнер Недели моды в Москве — компания Maison Dellos.
Стратегические партнеры Недели моды в Москве — Афимолл Сити и Fashion Consulting Group.
Участники показов Недели моды в Москве:
Valentin Yudashkin, La Moda para niños Spain, Funny Sunny, Irina Sharlay, La Redoute и La Redoute By Plus Size Magazine (France), Elena Shipilova Jorgia White, Sadovskaya for Gepur, Lenskaya Designe Bureau, Artem Krivda, Anna Wolf, Burda, Mir Cashemira, D’lorisan, Anastasiya Kuchugova, Alisia Fiori, RF Couture by Tatiana Zatolokina, Yanina Demi Couture, MD Makhmudov Djemal, Sergey Sysoev, Chloe х Vivicoxy, Фестиваль дизайна «.RU. Сделано в России», Sabina Mak, Shivey, Totalllook by Gera Skandal/Polina Golub and Daria Bulgakova, Karina Khimchinskaya, Victoria Andreyanova, Faberlic by Alexandr Rogov, Stilnyashka, Eleonora Amosova, Lana2Rock by Julia Asutina, Fashion Book by Alena Stepina, Svetlana Evstigneeva & Beretkah, Ekaterina Romanova, Teplitskaya design, Alina Assi, Kravets and Карина Сарсенова, Sharov, Volky, Alena Nega, De salitto & Stefania Pinyagina&Pablosky, Lisa Romanyuk, L’efant royal, Kenguru, Lusien Krysan, NN by Ponomarev, Kamilla Purshie, Maria Shosheva, Shiyan.
Генеральный продюсер – Александр Достман.
Генеральный директор — Евгений Ящук.
Продюсер Недели моды в Москве — Артем Кривда.
Контакты:
Бариева Виктория (журналы) barievav@mail.ru , +7(916) 802 67 35
Наконечная Мария (ТВ, газеты) nakonechnayamasha@gmail.com +7(915) 320 92 34
Ившина Алёна (интернет, радио) alyona.ivshina@gmail.com , +7(915) 069 07 49
Лебенкова Вероника (агентства, блогеры)
lebenkova.veronika@gmail.com , +7(985) 418 77 23
Никодюк Анастасия (интернет) nikoduk.anastassia@gmail.com , +7(985) 790 00 70
http://www.fashionweek.ru
https://www.facebook.com/mfw.ru
https://instagram.com/moskva_fashionweek

Выставка «Кино и мода. Платья знаменитых киноактрис из коллекции Александра Васильева»

Выставка «Кино и мода. Платья знаменитых киноактрис из коллекции Александра Васильева» впервые пройдет в Универмаге «ХЦ Сокольники». С 10 октября по 31 декабря историк моды, коллекционер и известный телеведущий Александр Васильев подарит всем желающим возможность прикоснуться к миру советских кинозвезд, которые были настоящими иконами стиля ХХ века.
На модной экспозиции вы сможете проникнуться атмосферой времени, когда выхода каждого нового фильма с любимой актрисой ждали годами. Вдохновляющими кумирами кино были Валентина Серова, Лидия Смирнова, Клара Лучко, Вия Артмане, Светлана Светличная, Людмила Касаткина, Наталья Фатеева, Людмила Гурченко, Наталья Гундарева, Любовь Полищук и другие. В то время актрисы были не просто известнейшими женщинами, они были предвестницами моды — им подражали.
Центральными экспонатами выставки станут роскошные вечерние и сценические наряды, детали которых можно разглядывать бесконечно, а также раритетные аксессуары и уникальные предметы, принадлежащие кинодивам.
Это и платье из жаккардовой ткани с атласной отделкой актрисы Любови Полищук, которое было выполнено для съемок фильма «12 стульев» режиссера Марка Захарова. И авторская реплика платья — балахона из крепдешина, окрашенного вручную модельером Любовью Аксеновой для знаменитого выступления Аллы Пугачевой на фестивале в Сопоте. И бальное платье, сшитое из тюля и украшенное бархатными лентами, принадлежащее легенде советского кино Лидии Смирновой. И платье из крепдешина с цветочной аппликацией для фильма «Право первой подписи» из гардероба известной актрисы Натальи Фатеевой. И оригинальная туника из индейского пончо и юбка из чесучи актрисы Вии Артмане также не оставит ценителей моды равнодушными. Список экспонатов действительно впечатляющий — двадцать невероятных платьев от красивейших женщин эпохи!
Выставка пройдет с 10 октября по 31 декабря по адресу: Универмаг «ХЦ Сокольники», ул. Русаковская, 31. Время работы: с 10.00-22.00. Экспозиция разместится на третьем этаже универмага. Вход свободный!