Art
«Гротеск 2022» – международная выставка карикатуры о цирке в Москве
Премьера беззвучного терапевтического спектакля «Гейша»: как рассказать обо всем, не произнеся ни слова
Всероссийский проект-коллаборация «Русские символы» собрал 50 полуфиналистов-керамистов
Формирование будущего керамики: старт проекта-коллаборации «Русские символы»
Видеоэкскурсии по выставке «Истории, которых не было»
Музей Москвы и Политехнический музей представляют видеоэкскурсии по выставке «Истории, которых не было». Экскурсии доступны на русском и русском жестовом языках.
Выставка «Истории, которых не было» открылась в Музее Москвы 12 марта. В связи с временным закрытием музея она проработала всего несколько дней. Открывая этот проект, мы хотели не только рассказать о том, как люди с ограниченными возможностями здоровья воспринимают город, но и сделать выставку, доступную для всех. Поэтому Музей Москвы и Политехнический музей подготовили две видеоэкскурсии, которые уже сейчас можно посмотреть на YouTube-канале Музея Москвы. Одна — на русском языке, вторая — на русском жестовом языке. Также Политехнический музей выпустил серию видеогидов на жестовом языке. Для слабовидящих музеи подготовили тифлоаудиогид с подробным рассказом о пространстве экспозиции, ее героях и предметах.
«Истории, которых не было» входят в программу инклюзивного фестиваля «Разные люди — новый музей», организованного Политехническом музеем. Это вторая часть одноименного выставочного проекта, созданного командой Политеха с кураторами Алёной Лёвиной и Марией Сарычевой. В основу экспозиции легли истории людей с разными формами инвалидности об их отношениях с Москвой: лавочка, где случился первый поцелуй, парк, в котором катался на коньках, лестница, из-за которой никак не получается попасть в музей. Познакомиться с героями выставки можно с помощью интервью, которые портал «Такие дела» и Политехнический музей записали в преддверии проекта.
Во время видеоэкскурсий зрители увидят пять «островов», каждый из которых рассказывает истории героев через личные предметы и фотографии, видео с прогулок в любимых местах Москвы и записи разговоров. «Острова» рассказывают о мире людей с разным опытом и мечтами, поднимая такие значимые темы, как физическая доступность города, восприятие инвалидности в России, доступ к образованию и труду.
Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 тыс. единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Старый Английский двор, Музей истории Лефортово, Центр Гиляровского. www.mosmuseum.ru
МАЙЛЗ ОЛДРИДЖ. ВКУС ЦВЕТА.
21 ноября 2019 – 23 февраля 2020
Центр фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре впервые в России представит ретроспективную выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа.
«Король цвета» — именно так его называют в мире глянца, создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker с 1995 года по сей день.
Вписываясь в эстетику глянцевых журналов, соответствуя всем визуальным характеристикам представления общества о красоте, Майлзу удается критиковать идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются.
Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма.
Олдриджа не интересует фиксация случайного момента, он очень тщательно продумывает и выстраивает свой собственный мир. «…Майлз Олдридж в глубине души режиссер…Его герои – актеры и актрисы…Выстраиваемые им мизансцены очень реалистичны и скрывают в себе драму, напряжение, панику и трагическое желание», — пишет Мэрилин Мэнсон в предисловии к альбому Олдриджа The Cabinet. Во многих фотографиях Майлз цитирует кино образы, созданные Федерико Феллини, Дэвидом Линчем, Педро Альмодоваром, Альфредом Хичкоком и мастером голливудской мелодрамы Дугласом Сирком.
Свою работу Майлз всегда начинает с серии рисунков и полароидных снимков, которые являются важной частью его творческого процесса. Такой подход легко объяснить влиянием отца Майлза Алана Олдриджа, который был известным иллюстратором, автором дизайна обложек the Beatles, the Rolling Stones, the Who и Элтона Джона. Майлз изучал иллюстрацию и графический дизайн в лондонском колледже Святого Мартина (Central Saint Martins), после чего некоторое время работал иллюстратором и несколько лет занимался режиссурой видео клипов. Переломным для него стал 1995 год, когда фотографии, которые он сделал для своей подруги модели увидел редактор британского Vogue. Так, по воле случая, Олдридж стал фэшн-фотографом.
В его работах ощущается влияние таких авторов, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Ирвин Пенн. Часто они содержат отсылки к классическим образцам истории искусства, живописи Северного Возрождения, Лукаса Кранаха, Леонардо да Винчи и Сандро Ботичелли. Но как он сам признается: «Я вдохновляюсь историей фотографии и живописи, но, в тоже время мои работы всегда соотносятся с сегодняшним днем».
Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии.
В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу фотографа
I Only Want You to Love Me.
В 2016 году Майлз сделал несколько фотографических серий в сотрудничестве с известными современными художниками. Одна из таких серий – результат совместной работы Майлза и Маурицио Каттелана, будет представлена на выставке в Центре фотографии.
Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк).
В рамках открытия выставки пройдет творческая встреча с Майлзом Олдриджем, а также авторская экскурсия, организованные при поддержке Фонда Still Art.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»166″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
Премьера спектакля «ПоколениЯ», созданного на Фестивале «Таврида-АРТ», состоялась на Театральном Марше в День Города
Уникальный спектакль-перфоманс «ПоколениЯ», созданный независимым театром «Театр-студия «15», был подарен москвичам в День Города. Московская премьера спектакля состоялась в рамках VII Фестиваля «Театральный Марш», самого масштабного театрального фестиваля под открытым небом. Автором проекта и режиссером-постановщиком выступил Дмитрий Бикбаев. Композитор — Арсений Черниченко, декорации — Владимир Козленков, костюмы — Максим Юшин. Инициатором творческой коллаборации стал известный стрит-арт художник Александр Милицин.
Премьеру посетил автор пьесы Александр Звягинцев, лауреат множества российских и международных наград и премий, в том числе двукратный обладатель премии «Золотой орёл» за лучший сценарий.
«Культура объединяет и сплачивает людей. Наша жизнь сложная, но человек всегда тянется к прекрасному и через творчество отражает и решает самые непростые острые вопросы. Я счастлив, что Дмитрий Бикбаев так творчески, с энтузиазмом и драйвом взялся за эту работу и театрализовал мое произведение. Каждый следующий показ отличается от предыдущего, и я рад увидеть московскую премьеру спектакля», — рассказывает Александр Звягинцев.
Постановка не имеет аналогов в мировой театральной практике – впервые сцена единовременно объединяет сразу несколько творческих направлений: драматических актеров, музыкантов и художников, работающих в стиле стрит-арт. Художественное решение режиссера Дмитрия Бикбаева совмещает театр и кино — в перформансе принимает участие оператор, который транслирует крупные планы героев на экран в режиме реального времени.
Прямо во время показа на глазах зрителей создается уникальный арт-объект, выполняющий функцию и декорации, и оживающей на глазах зрителей картины, которая пишется стрит-арт художниками во время драматического действия. В финале спектакля-перформанса главная героиня уничтожает все созданные картины, олицетворяя злость и ненависть, которые способны разрушить всё, оставив после себя только пустоту и хаос.
«Этот проект на первый взгляд казался невозможным. Чтобы буквально за три дня свести воедино артистов, музыкантов, художников, собрать полноценный драматический спектакль и презентовать его на одном из наиболее масштабных театральных событий. Мы справились. Реакция московской публики говорит сама за себя. Спектакль приняли и уже идут разговоры о том, чтобы продлить его жизнь в рамках репертуара одного из ведущих театров России. Для нас всех и: прежде всего, для ребят-участников — это просто неимоверный опыт, дружба, скреплённая отличным творческим вызовом и результатом. Искусство, объединившее нас, в очередной раз победило все проблемы и сложности, а значит проект мы запускали и реализовывали не зря», — рассказывает Дмитрий Бикбаев.
Спектакль-перформанс был создан в рамках Фестиваля «Таврида-АРТ», участники из Саратова, Краснодара, Казани, Нижнего Тагила и других городов прошли многотысячный кастинг на попадание в проект. После премьеры в Крыму спектакль-перформанс был привезен в Москву и показан жителям столицы в День Города на сцене Сада Эрмитаж.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»162″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
День открытых дверей в Культурном центре им. И. М. Астахова открыл новый учебный год
Культурный Центр им. И.М. Астахова встретил более 1000 человек в «День открытых дверей»! За 2 дня прошло 35 мастер-классов по различным направлениям творчества, 3 концерта, кастинги в студии танцев, вокала, театра. «Большой культурный марафон» включил в себя концертные программы студий Культурного центра им. И. М. Астахова, номера победителей международных конкурсов, танцевальные и акробатические шоу.
В течение двух насыщенных дней гости погружались в атмосферу праздника и знакомились с секциями и кружками, в которых каждый может развить свои таланты, среди 36 студий есть танцы разных направлений от бально-спортивных до хип-хопа и балета, йога, стрейчинг, а также театральная студия, вокал, художественная и другие. Здесь можно выучить английский язык, заняться акробатикой, воздушной гимнастикой, цирковым искусством. Регулярные культурные мероприятия собирают большое количество зрителей, ведь здесь и театральные премьеры, и выставки, и мастер-классы, и лекции. В День Открытых дверей были разыграны 6 пригласительных билетов на спектакль «Рики Тики Тави», который состоится 26 октября в 12:00.
Также посетители увидели сразу две выставки: экспозиция от проекта ZritelEnergy и выставка театральной фотографии «Зритель. Энергия ощущения». Выставка «Димократия» — ретроспектива жизни музыкального театра «Геликон-опера». ⠀
В Арт-фойе развернулся Пресс-центр Арт-платформы, где все желающие смогли получить информацию о работе центра и культурно-досуговых формированиях, сделать свою фотографию в фотозоне Арт-платформы и пройти квест-экскурсию по творческим площадкам и закулисью Культурного Центра.
Гости праздника получили много памятных подарков. Бренд BY, лицом которого является современная Баба Яга – активная участница крупнейших международных выставок и арт-проектов, подготовил детишек к новому учебному году, раздарив рюкзаки, футболки, блокноты, дождевики и другие подарки. Забавные шапки с надписью «Russian Super Hero», напоминают, что Баба Яга – настоящий супер-герой: свою цель она видит в сохранении и возрождении народных традиций, а также в воспитании у юного поколения уважения к своей истории.
Игроленд провел мастер-класс по настольным играм и презентовал новую игру – ПроВмешательство. Любой желающий может сыграть за Дональда Трампа или за Хиллари Клинтон – в игре участвуют двое, побеждает тот, кто первый дойдет до финиша.
Мойчай.ру проводил дегустацию настоящего китайского чая. Все желающие смогли распробовать чай с лысой горы и сбор трав, выращенных монахами. Каркаде, гвоздика, бадьян, Южнофуцзянский улун, Пурпурный шэн пуэр другие составляющие чудесных напитков доставили удовольствие гостям.
Отдельным сюрпризом стал показ модной детской одежды от бренда Choupette: красота, комфорт и любовь к детям — детская одежда для маленьких и стильных.
Каждый день, проведенный в Культурном Центре им. И.М. Астахова, превращается в праздник, ведь здесь по-настоящему сконцентрировано творчество. 7 сентября здесь состоится большой праздничный концерт от Арт-платформы с артистами Первого Музыкального Издательства в честь Дня Города.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»159″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
В Год театра участники Фестиваля «Таврида-АРТ» подготовили спектакль для премьеры в Москве
7 сентября в саду «Эрмитаж» состоится московская премьера спектакля «ПоколениЯ», созданного на Фестивале «Таврида-АРТ».
В День Города в Год Театра в рамках VII Фестиваля «Театральный Марш», самого масштабного театрального фестиваля под открытым небом, москвичам подарят премьеру уникального спектакля-перформанса «ПоколениЯ». Постановка не имеет аналогов в мировой театральной практике — это спектакль-перфоманс с участием актеров, музыкантов и, впервые, художников, работающих в стиле стрит-арт. Автором проекта и режиссером-постановщиком выступил Дмитрий Бикбаев. Инициатором творческой коллаборации стал известный стрит-арт художник Александр Милицин.
В первый день Фестиваля «Таврида-АРТ» был проведен многотысячный кастинг среди актеров и музыкантов, после которого собравшаяся команда приступила к репетициям. В итоговый каст вошли участники из Саратова, Краснодара, Казани, Нижнего Тагила и др. Вместе с командой постановщиков Московского независимого Театра-студии «15» они за три дня освоили драматический материал, а композитор проекта Арсений Черниченко — разучил с молодыми музыкантами сложнейшую партитуру спектакля, написанную им специально для проекта.
Главная тема постановки — преемственность поколений. Этот спектакль о том, что искусство примиряет людей вне зависимости от того, насколько противоречивы могут оказаться мировоззрения. Творчество здесь является ключом к взаимопониманию между враждующими поколениями. В основу постановки легло произведение «Дочь за отца» Александра Звягинцева, лауреата множества российских и международных наград и премий, в том числе двукратный обладатель премии «Золотой орёл» за лучший сценарий.
Еще одной особенностью спектакля-перфоманса является то, что прямо на глазах зрителей создается уникальный арт-объект — он одновременно является и декорацией, и оживающей на глазах зрителей картиной, которая пишется стрит-арт художниками во время драматического действия. В финале главная героиня Вера (в исполнении Марии Гуськовой из Краснодара) сжигает все созданные за время действия картины. По задумке режиссера это действие акцентирует внимание зрителя на том, что злость и ненависть способны уничтожить всё, оставив после себя только пепелище, лишенное красок и каких бы то ни было образов.
Дмитрий Бикбаев: режиссер спектакля: «Такой проект стал возможен исключительно благодаря Фестивалю «ТАВРИДА-АРТ», ведь наш спектакль — это прежде всего коллаборация трёх творческих направлений — театра, музыки и стрит-арта. А для москвичей и гостей «Театрального марша» я добавлю в наш спектакль ещё и немного кино!».
Московская премьера спектакля состоится 7 сентября на VII Фестивале «Театральный марш», где будут заняты все артисты, музыканты, художники, которые создавали спектакль на «Таврида-АРТ».