Показывает: 61 - 63 из 63 РЕЗУЛЬТАТОВ

Драгоценное Ar-Deco

В конце сентября в Музеях Московского Кремля открылась экспозиция, посвященная европейскому стилю 1920–1930-х годов. Экспонаты на выставку предоставили ювелирные дома Van Cleef & Arpels и Cartier, а также японский Институт костюма Киото.
Впервые в России проходит столь масштабная выставка ювелирных украшений и женской одежды европейских домов высокой моды межвоенного периода. Наряду с оригинальными предметами представлены авторские эскизы и фотографии из архивов. Интересно, что такой способ демонстрации драгоценностей и предметов одежды как единого ансамбля появился именно в эпоху ар-деко: первый подобный показ состоялся по инициативе Луи Картье и Жанны Ланвен в Павильоне элегантности на выставке 1925 года в Париже. Кстати, эта выставка и дала имя новому стилю: в результате сокращения ее полного названия «Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности» (Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes) появилось слово «ар-деко».
Стиль ар-деко нашел отражение в самых разных видах искусства, но наиболее ярко проявил себя в предметах интерьера, моде и ювелирных изделиях. Приверженцы нового течения: ювелиры, декораторы и модельеры — решительно отказываются от изощренных форм и извилистых линий стиля модерн, но работают с ясными геометрическими формами, придерживаются в своих композициях симметрии и отдают предпочтение ярким и насыщенным цветам. Мастера ар-деко находят вдохновение как в живописи кубистов и абстракционистов, так и в необычных декорациях и костюмах «Русских сезонов» Сергея Дягилева, а также в культурах древних цивилизаций, народных традициях и бурном развитии технического прогресса.
В этот период мода полностью подпала под власть чистой геометрии, и женский костюм, напоминавший кроем рубашку, стал определяться строгой конструктивностью. Новое время породило и новый идеал женщины: она стала самостоятельной и независимой. Парижанки первыми после войны остригли волосы, укоротили юбки и надели платья без рукавов. В 1920–1930-е годы женский костюм открывал широкие возможности для фантазии ювелиров. В моду вошли длинные серьги, тяжелые пояса и браслеты. Исключительную популярность приобрели в этот период наручные часы, которые отличались разнообразием форм, богатством декора и изяществом.
Настоящим триумфом ювелирного искусства ар-деко стала та самая выставка 1925 года. Экспозиция ювелиров размещалась в роскошном здании парижского Гран-пале. Представленные в ней произведения Тамплие, Бушерона, Картье, ван Клифа, Мобуссена и других французских мастеров имели феноменальный успех. Показательно, что высшую награду выставки — золотую медаль получил за украшения в стиле ар-деко парижский ювелир Жорж Мобуссен.
В 1920-х годах ювелиры чаще использовали такие материалы, как эмаль, хром, стекло и пластмасса. Но очень скоро послевоенному «потерянному поколению» потребовалась иллюзия благополучия, которую давали только золото, платина и самые красивые природные камни. Это очень хорошо понимали ювелиры дома Cartier. Произведения Cartier 1920–1930-х годов наглядно демонстрируют основные этапы развития нового стиля. На первом этапе Луи Картье отдавал предпочтение гармоничным композициям и ясным формам. Украшения с простым и четким силуэтом, выполненные из оникса, горного хрусталя, нефрита, кораллов или перламутра, он декорировал бриллиантами и другими драгоценными камнями, тонко подбирая их изысканную цветовую гамму. Впрочем, довольно скоро ювелиры дома отказались от ярких цветов и стали инициаторами появления так называемого стиля белый ар-деко. Контрастные сочетания белой платины и бриллиантов с черным ониксом или черной эмалью — своеобразный мотив, получивший название «шкура пантеры», — применялся при создании брошей в виде пантер или украшений для прически.
Многоцветные драгоценности вновь обрели популярность после возникновения моды на индийские украшения. Тогда появились знаменитые украшения Картье в изобретенной им стилистике тутти-фрутти, они представляли собой яркие многоцветные композиции из резных драгоценных камней. После открытия в 1922 году гробницы Тутанхамонаи последовавшего за этим событием всплеска интереса к Египту фирма начала производить красочные украшения, выполненные в египетском стиле. Среди них — эффектные подвески из пластин нефрита, декорированные алмазами и рубинами, и знаменитая брошь-скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса, украшенными бриллиантами.
С эпохой ар-деко связаны и многочисленные достижения ювелирного дома Van Cleef & Arpels. В 1935 году Альфреду ван Клифу и Жюльену Арпельсу удалось изобрести новый вид фиксации драгоценных камней — невидимую закрепку. Этот способ крепления предусматривает специальную огранку подобранных по цвету бриллиантов, сапфиров или рубинов, в которых вытачиваются канавки, позволяющие вставлять камни вплотную друг к другу и таким образом полностью покрывать ими металл, скрывая золотую основу. Новый технологический прием позволил мастерам фирмы создать серию превосходных украшений в стиле ар-деко.
Выставка предметов ювелирного искусства и женского костюма ар-деко развернулась сразу на двух площадках Московского Кремля и продлится с 30 сентября 2016 до 11 января 2017: в выставочном зале Успенской звонницы и в пространстве Одностолпной палаты Патриаршего дворца. В экспозиции представлены вечерние платья и манто, танцевальные и коктейльные ансамбли, а также особая разновидность нарядных платьев, которые появляются в женском гардеробе в эпоху ар-деко под названием «роб-де-стиль» (robe de style). Посетители увидят творения выдающихся европейских домов моды первой трети XX века, а также таких культовых модельеров, как Коко Шанель, Поль Пуаре, сестры Калло, Жанна Ланвeн, сестры Буйе и многие другие.
Предметы одежды предоставлены для выставки одним из самых авторитетных музеев моды в мире — Институтом костюма Киото (Япония), специалисты которого отреставрировали многие экспонаты специально для московского показа.
Ювелирные дома Cartier и Van Cleef & Arpels собрали лучшие украшения в стиле ар-деко периода 1910–1930-х годов. Драгоценности представляют собой как первые и очень редкие произведения, выполненные в духе раннего ар-деко, так и уникальные экстравагантные украшения более позднего времени.


по материалам The Art Newspaper Russia
 
 

20 лет благотворительному фонду «Русский силуэт»



В этом году Благотворительному фонду «Русский Силуэт» исполняется 20 лет!

И уже в восемнадцатый раз фонд выпускает известный fashion-календарь. За эти годы издание стало знаковым для мира моды и искусства.

Этот выпуск посвящен одному из самых известных художественных течений – русскому авангарду, отметившему недавно 100-летний юбилей! Русские авангардисты завоевали признание во всем мире и заняли достойное место в «золотом фонде» мировой живописи благодаря особому художественному осмыслению действительности.
В этом календаре созданные дизайнерами образы гармонично переплетаются с полотнами великих художников-авангардистов. Среди них Казимир Малевич, Василий Кандинский и один из наиболее ярких представителей русского авангарда XX века Петр Кончаловский, знаменитый предок выдающейся династии Михалковых-Кончаловских.

Опережая время, авангардисты ломают границы реальности и создают собственное «четвертое измерение». Талантливые художники моды, как и их великие предшественники в живописи, следуют своим особым путем, демонстрируют неординарное мировосприятие и, возможно, впоследствии тоже станут частью мировой художественной культуры.

В календаре на 2016 год приняли участие: актрисы Алеса Качер, Надежда Михалкова, Анна Михайловская, Настасья Самбурская, Наталья Бардо, Наталья Рудова, Ольга Филиппова, Олеся Фаттахова, Дарья Чаруша, телеведущие Ксения Гусева, Елена Чертова, Анастасия Мельникова, Алиса Маслакова.

Свои творения представили дизайнеры: Валентин Юдашкин, Виктория Андреянова, Игорь Чапурин, Олег Овсиев /VIVA VOX/, Алена Ахмадуллина, Лиза Романюк /VEMINA/, Ирина Волкова /Vanity Voice/, Оксана Федорова /OFERA by Oxana Fedorova/, Александр Терехов /Alexander Terekhov – Atelier Moscow/, Анастасия Задорина, Даша Гаузер, Аля Закарян и Данила Кретов, Анастасия Ковалева и Ольга Молочаева.

Фотограф календаря – признанный мастер рекламной фотографии Алексей Горбунков. Визаж и прически для съемки обеспечил салон красоты DESSANGE.

Генеральным спонсором уникального издания выступил Банк ВТБ, который поддерживает самые значимые культурные события страны. Среди них: проекты Большого театра, Третьяковской галереи, Мариинского театра, Государственного Эрмитажа, Театра балета Бориса Эйфмана, Русского музея. Сегодня Россия – это не только великие композиторы, художники, балетмейстеры, но и талантливые дизайнеры, способные совершить прорыв в мировой индустрии моды.

Презентация и выставка фотопроекта состоится 7 декабря в Галерее искусств Зураба Церетели. По традиции гостей встретят Татьяна Михалкова и Александр Митрошенков, учредитель фонда «Русский Силуэт», президент Трансконтинентальной МедиаКомпании. Ярким событием вечера станет дефиле от дизайнера Олега Овсиева (VIVA VOX).

Благодарим за информационную поддержку журнал Андрея Малахова StarHit и радио «Комсомольская правда».



Дата и место проведения: 7 декабря (понедельник). Галерея искусств Зураба Церетели,
ул. Пречистенка, 19. Сбор гостей в 20.30

За дополнительной информацией и фотографиями обращаться:
+7-903-239-35-14; xludencova@yandex.ru, Хлуденцова Евгения
 

«Искусство кукол» — самая крупная выставка кукол в мире


Самая крупная выставка кукол в мире пройдет 11-13 декабря  в историческом центре российской столицы.

Экспозиция общей площадью 14 тысяч квадратных метров развернется в выставочном зале «Гостиный двор». В уникальной выставке «Искусство куклы» примут участие более 1000 мастеров из 26 стран мира, представив посетителям десятки тысяч экспонатов: куклы теневого театра Востока и «кукольные гламуры», промышленные куклы советского периода и традиционные – народов мира, куклы механические и интерьерные, театральные и мультипликационные, а так же антикварные куклы из частных коллекций.

Сегодня кукла – это предмет искусства и коллекционирования. Скульпторы, дизайнеры, графики, живописцы, декораторы обратили своё внимание на куклу. Они открыли для себя в этом предмете огромные возможности для синтеза искусств, для создания нового пластического языка.

Среди коллекционеров куклы известные деятели культуры и шоу-бизнеса: Опра Уинфри, Андрей Макаревич, Алёна Яковлева, Анита Цой, Анастасия Волочкова, Екатерина Андреева, Илзе и Андрис Лиепа, Тамара Гвердцители, Оксана Фёдорова, Ирина Винер, Тереза Дурова, Джонни Депп, Пэрис Хилтон, Деми Мур. Американская актриса даже выстроила отдельный особняк для своего собрания кукол! Кстати, в ее коллекции 16 кукол российской художницы Татьяны Баевой, чьи новые работы будут представлены в Гостином дворе.

Тема выставки этого года – Золотой век кукол. Самые прекрасные, роскошные, изысканные, эксклюзивные, красивые и нежные образы  – воплощение женственности, воплощение совершенства и манящей загадки. Откроет проект премьера новой коллекции великолепных фарфоровых кукол знаменитой художницы Александры Кукиновой «Все оттенки золотого».

«Велико разнообразие оттенков золотого цвета и перечень смысловых значений этих оттенков, удивительны их крайности: от золотого цвета божественного откровения до желтого цвета лжи, болезни и безумия, — говорит Александра, — от теплого красно-золотого цвета солнца, дарящего жизнь, цвета золотых колосьев урожая и царственных одежд до холодного желтого цвета одежды жены палача…».

Имя Александры Кукиновой известно не только российским, но и американским, итальянским, немецким коллекционерам.
У зрителей выставки будет возможность купить куклы и коллекционных мишек Тедди, обучающую литературу, материалы для создания кукол и мишек, аксессуары, подарки на ёлку и под ёлку, сфотографироваться с уникальными куклами, которые после выставки попадут в частные коллекции и навсегда исчезнут из поля зрения публики.

Выставка адресована самому широкому кругу зрителей, здесь будет интересно и искушенному специалисту, коллекционеру, галеристу и художнику, и обычной семье с детьми, которые смогут на одной площадке увидеть все многообразие искусства куклы – искусства позитивного и понятного большинству.


Пресс-служба:
Нелли Смирнова, +7 (963) 965-24-30
79639652430@ya.ru