Art

«Жизнь наша идет не по часам, а по премьерам» — Дмитрий Бертман
28 августа в Культурном Центре имени И.М. Астахова откроется выставка «Димократия», посвященная творческому пути народного артиста России, художественного руководителя московского музыкального театра «Геликон-Опера», Дмитрию Александровичу Бертману. Экспозиция представляет собой ретроспективу жизни театра под его руководством от создания и преодоления сложных этапов до расцвета в настоящее время. Выставка – история любви Дмитрия Бертмана, благодаря которой мир теперь счастливо созерцает оперные спектакли музыкального театра «Геликон-Опера».
Название появилось из шуточной формулировки на основе философии Дмитрия Александровича: «В театре у нас главный — артист, а не начальник и не директор кассы. И это все знают. И, если есть установка на уважение артиста, то вырабатывается и правильная интонация в общении. Насчет демократии… у нас шутка есть, что у нас Димо-кратия. Естественно, худрук — диктатор, но это диктаторство творческое. Диктаторство — это сохранение принципов, по которым работает труппа. А любые принципы — это уже сила. Отношения у нас демократические. У нас все свободные люди, я отпускаю артистов на контракты, работать на сторону». Коллекция знаковых предметов и фотографий разбита на периоды: появление, становление, жизнь и мировая слава театра, отдельный эпизод посвящен реконструкции здания театра.
Автором идеи и художественным руководителем выставки стал Дмитрий Бикбаев при содействии проекта ZritelEnergy.
Организаторы выражают благодарность генеральному партнеру, отвечающему за оформление пространства: Леруа Мерлен ЗИЛ и Фабрики идей. Открытая мастерская, расположенная на территории магазина Леруа Мерлен ЗИЛ, реализовывает проекты, ведет образовательные курсы, а также разнообразные лекции и мероприятия.
Также особую благодарность создатели выставки выражают московского музыкального театра «Геликон-Опера» и лично Владимиру Владимировичу Горохову за предоставленные уникальные материалы из архива театра. Экспозиция будет доступна с 28 августа до 28 ноября.
Сразу после торжественного открытия выставки в 20.00 состоится показ первого спектакля из авторской программы Дмитрия Бикбаева «ТеатрONstage» по поддержке театральных инициатив — опера «Алеко» от режиссера-участника Виктории Агарковой.
Где: Культурный Центр имени И.М.Астахова
Адрес: Москва, ул. Люблинская, 149
Когда: с 28 августа до 28 ноября

31 августа и 1 сентября Единый день открытых дверей в Культурном Центре имени И.М. Астахова запустит концертный интенсив «Большой культурный марафон». Концентрация творчества и искусства на насыщенном двухдневном мероприятии соберет гостей разных возрастов и интересов.
Для гостей праздника в концертно-театральном зале пройдет «Большой культурный марафон» — масштабный концертный интенсив студий, ведущих творческих коллективов города Москвы и творческих коллективов культурного центра им. И.М. Астахова, в рамках которого будут показаны лучшие программы, номера победителей международных конкурсов. Во время марафона будут разыграны пригласительные билеты на платные мероприятия культурного центра.
Кроме того, перед концертом для посещения будут доступны сразу две выставки. В арт-пространстве представлена экспозиция от проекта ZritelEnergy, объединяющего разножанровые творческие единицы для реализации совместных культурных событий. Выставка театральной фотографии «Зритель. Энергия ощущения» погружает в театральную атмосферу за счет объединения театральной фотографии, атрибутов театра, запахов и камерных тактильных зон. 
Выставка «Димократия» — ретроспектива жизни Геликон-Оперы от создания и преодоления сложных этапов до расцвета в настоящее время. Отдельный блок посвящен персоналии Дмитрия Александровича Бертмана — художественного руководителя, являющегося движущей силой театра, его вдохновителем и душой. Выставка – история любви Дмитрия Бертмана, благодаря которой мир теперь счастливо созерцает оперные спектакли музыкального театра «Геликон-Опера».
В Арт-фойе развернет свою работу Пресс-центр Арт-платформы, где все желающие смогут получить информацию о работе центра и культурно-досуговых формированиях, сделать свою фотографию в фотозоне Арт-платформы и пройти квест-экскурсию по творческим площадкам и закулисью культурного центра.
И на этом сюрпризы не заканчиваются: многочисленные мастер-классы, презентации творческих студий и экскурс в активную жизнь Культурного Центра им. И.М. Астахова – все это ждет посетителей.
По завершению праздника творчества гости смогут пообщаться с руководителями студий о работе по различным направлениям деятельности. Двери культурного центра будут открыты для всех желающих любого возраста. Каждый сможет лично ознакомиться со всеми видами творчества, подобрать для себя активности, попробовать что-то новое, найти для себя занятие по вкусу. А также организаторы обещают много сюрпризов, подарки от партнеров и розыгрыши памятных презентов.

Возрастное ограничение: 0+
Где: Культурный центр имени И.М. Астахова ул. Люблинская, д. 149
Когда: 31 августа и 1 сентября с 10.00 до 20.00
Вход свободный.

В павильоне «Космос» ВДНХ стартовала первая персональная выставка дизайнера Анны Халиулиной, победившей в конкурсной программе направления «Мода». Экспозиция будет доступна для посетителей до 28 июля 2019 года.
Коллекция Sustainable Shell («Осознанная оболочка») посвящена ответственному потреблению в моде. По задумке автора, коллекция отвечает на один из наиболее актуальных вопросов времени: «Что делать с перепроизводством одежды?». Анна Халиулина предлагает решение в плоскости переосмысления уже созданных вещей, согласно набирающей популярность концепции upcycling. Отталкиваясь от базового гардероба, дизайнер находит новые формы и смыслы, подчеркивая функциональность и эргономичность уже созданных ранее готовых изделий.
На экспозиции было представлено два пространства: «лаборатория», в которой показан весь процесс создания вещей – от мудборда и эскизов до финальных макетов, а также «шоу-рум» с готовой коллекцией и фотовыставкой лукбука, созданного известным фотографом Александром Коноваловым и стилистом Анной Баштовой при поддержке модельного агентства NIK Model Management. За выбор победителя проекта и продюсирование выставки отвечал куратор направления «Мода» в 2019 году – директор fashion компании Real Profit Group Андрей Якоби.
VIP-открытие 20 июня посетили многие журналисты, стилисты, дизайнеры и эксперты индустрии моды и сферы искусства. В числе первых гостей были редакторы изданий The City, Модный Magazin, Riamoda, Fashionograph, стилисты Анастасия Суханова, Ольга Ефимова, Константин Григорьев, Инга Смирнова, блогеры Анастасия Белова, Наталья Поротикова, Елена Максуди, Дмитрий Тимошенко, дизайнеры Светлана Фронс и Вика Ганич, директор Института дизайна и рекламы МАБиУ Андрей Сафинин, куратор направления «Искусство» проекта «Взлет» Михаил Сидлин и многие другие.
О проекте «Взлет»
Всероссийский выставочный проект в области современной культуры «ВЗЛЕТ», организатором которого является ВДНХ, проходит уже в четвертый раз и направлен на развитие молодых профессионалов в области моды, фотографии, искусства, art&science и медиаарта. Вход на выставку бесплатный. Основная задача проекта «Взлет», стартовавшего на ВДНХ 21 мая 2016 года, — открытие новых имен и поддержка молодых профессионалов в области современной культуры. «Взлет» возник как отклик на предложения молодых авторов сделать проект на территории ВДНХ и стал платформой профессиональной поддержки для художников, фотографов, дизайнеров, архитекторов и медиаартистов, делающих первые шаги в творческом становлении.
Сайт проекта: vzlet.vdnh.ru | Instagram: vzlet_na_vdnh | Facebook: vzlet_na_vdnh
#взлетВДНХ, #взлетнавднх, #vzlet, #взлетвднх
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»150″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективу выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер, работы которой впервые будут представлены в России. За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей, среди которых Ума Турман, Дэвид Линч, Мила Йовович, Тильда Суинтон и Ким Бейсингер, и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей. Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены легко узнаваемым авторским стилем. Шейла находит вдохновение в самой жизни: окружающих ее людях и предметах, своей семье, мимолетных впечатлениях и ощущениях. Шейла создает глубоко личные, чувственные, изящные и завораживающие образы. В позах моделей, насыщенных глубоких тонах и мягком фокусе угадывается влияние фотографии XIX – начала XX века, пикториализма, работ Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Ман Рея и живописи Караваджо и Рембрандта. Фотографии Шейлы Мецнер – это истории, будь то пейзажи Нью-Йорка – визуальная поэма любимому городу, рекламная фотография, которая органично существует вне рекламного контекста, портреты, в которых просвечивают чувства фотографируемого и восхищение человека с фотоаппаратом человеком перед камерой, или натюрморты, наполненные трогательно сохраненными предметами окружающего мира – вазами, цветами, таящими в себе воспоминания и следы прошлого. Они как хрупкий сосуд, наполненный магическим эликсиром из смеси чувств, личных историй и переживаний, пристального всматривания, изучения мира и любви к людям, предметам, местам и каждому моменту жизни. «Фотография по сути своей – это своего рода магия…Изображение, пойманное в мои сети, мою темную коробку, живо. Оно вечно, оно бессмертно», — пишет Шейла. После окончания Высшей школы искусства и дизайна и факультета визуальных коммуникаций института Пратта (Нью-Йорк), Шейла в течение многих лет работала в рекламной сфере. В 1960-е она стала первой женщиной-артдиректором рекламного агентства Doyle Dane Bernbach, благодаря чему ей удалось посотрудничать со многими известными фотографами, среди которых были Ричард Аведон, Мелвин Соколски, Боб Ричардсон и Диана Арбус. Вдохновляясь работами английского фотографа XIX века Джулии Маргарет Камерон, которая создавала живописные портреты своей семьи, Шейла начала фотографировать своего мужа, художника Джэффри Мецнера, и их восьмерых детей. Первым шагом в ее фотографической карьере стало участие в 1978 году в выставке «Mirrors and Windows: American Photography Since 1960» в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, где ее черно-белый портрет дочери «Evyan» был представлен в экспозиции наряду с работами таких авторов, как Роберт Мепплторп, Энди Уорхол, Гарри Виногранд и Уильям Эгглстон. В то время как фотография только начинала восприниматься как искусство, а художественная ценность цветной фотографии подвергалась сомнению, Мецнер стала одним из первых фотографов, обратившихся к цвету. После успешного старта Шейла начала сотрудничать с модными домами Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloe и заключила контракт с Vogue, став первой женщиной-фотографом, работавшей с Vogue на постоянной основе. Работы Шейлы Мецнер хранятся в крупнейших музейных собраниях США, таких как Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art), Музей современного искусства (MOMA), Международный центр фотографии (ICP) и Музей Гетти (J. Paul Getty Museum). Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер познакомит зрителя с уникальным стилем Шейлы Мецнер, необычной эстетикой ее фотографий и покажет всю широту ее творческой работы. В экспозиции будет представлено около 100 работ автора, начиная с самых ранних кадров 1970-х годов, заканчивая фотографиями 2000-х: портреты семьи, натюрморты, пейзажи, съемки для модных журналов и портреты знаменитостей. В рамках выставки пройдет встреча с Шейлой Мецнер, на которой она расскажет о своей жизни, творческом пути и источниках вдохновения. Проект реализован при поддержке Посольства США в России. 

16 мая – 2 июня 2019 года
Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставкуДанила Головкина «FACES».
Данил Головкин – один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar. Он делал обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, l’Officiel.
Путь Данила в fashion-фотографии начался больше 10 лет назад со съемки для одного из специальных изданий журнала ELLE. Получив свой счастливый билет в мир глянцевой фотографии, Данил, благодаря колоссальной работоспособности и таланту, прочно обосновался на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями съемки, но создает уникальные образы для главных «лиц» российского глянца.
О месте Головкина в мире модной фотографии красноречиво говорит его портфолио звездных портретов. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой. Данилу Головкину доверяют свои портреты и звезды мировой величины – Наоми Кэмпбелл, Эдриан Броуди, Джерард Батлер, Филипп Старк, Джорджио Армани, Джон Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбана.
Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон. На его фотографиях – меланхолично-задумчивый бунтарь Баста, трогательная Алла Борисовна и словно сошедшие с картин эпохи Возрождения Александр Гудков и Аглая Тарасова. Сделанные им портреты моментально завоевывают социальные медиа и становятся визитными карточками героев.
Основатель Фонда Still Art Foundation Елена Карисалова отмечает: «До этого момента фотографии Данила мы могли видеть только на страницах и обложках ведущих изданий. Это первая выставка талантливого автора в музейных стенах. Уверена, что этот проект, организованный совместно с Центром Фотографии имени братьев Люмьер, задаст правильный вектор выхода российской модной фотографии на международный арт-рынок».
На выставке будет представлено более 60 работ Данила — культовые портреты, созданные фотографом, перенесутся со страниц глянца в музейное пространство.
К открытию выставки Still Art Foundation выпустит первую монографию Головкина. Ее презентация состоится 15 мая.
Все посетители Центра смогут прослушать выставочный аудио-гид, записанный для них самим автором.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»133″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Первый Московский фестиваль уличных видов искусства STREET ART состоялся на Арт-платформе Культурного центра им. И.М. Астахова в преддверии празднования дня Великой победы.
Преображение фасада здания портретом Героя Советского Союза, летчика Ивана Астахова в стиле граффити, создание более 60 арт-объектов, выставка работ художников из разных городов, ликбезы, показы короткометражных фильмов, мастер-классы, модный показ и ежедневные концерты — все это STREET ART Фестиваль, соединивший в себе современное искусство и историческую память.
В четырехдневном мероприятии приняли участие более 100 художников из разных уголков планеты. Среди них были известные в мире граффити творцы: Илья Бодров (Bodik) из Тайланда создал несколько работ, Илья Кейс из России занял 1 место в номинации «Культурный Стрит-арт», Марина Лизоркина после своего мастер-класса подарила созданную картину Арт-платформе, участник международных выставок Александр Соколов стал экспертом фестиваля, а автором портрета И.М. Астахова в стиле граффити на фасаде здания — художник Кирилл EvilJoke.
Количество созданных за время фестиваля работ превысило ожидания не только самих участников, но и организаторов — многие художники создавали свои работы на обеих сторонах фанерных «холстов», расписывали специально подготовленные статуи и колонны, оформляли потолки в пространствах Арт-фойе и даже расписали входную группу Культурного Центра. Многие художественные произведения найдут свое место в других культурных учреждениях Москвы. Гости фестиваля пришли в восторг от творчества и обращались к участникам, чтобы те расписали обувь, футболки, куртки, зонты и даже фудтрак.
«4 дня под крышей Арт-платформы было об искусстве! Было честно и по-настоящему! За что, конечно, отдельных слов заслуживают наши потрясающие художники-участники и гости фестиваля! Пусть искусство будет разное — новое и старое, провокационное и каноническое, главное — чтобы было. А это как раз наша работа — обеспечить условия для рождения этой творческой деятельности», — делится впечатлениями Дмитрий Бикбаев, художественный руководитель Арт-платформы и Культурного Центра имени И.М.Астахова и организатор события. Именно Дмитрий Бикбаев вместе с креативной командой Арт-платформы превратили проект в масштабный фестиваль. Большой отклик от художников и гостей фестиваля очень ясно продемонстрировал запрос горожан на проведение подобных мероприятий, поэтому в планах проводить фестиваль ежегодно.
«Поддержка современного творчества на таком уровне увеличивает интерес молодежи к городским мероприятиям и повышению престижа столицы, налаживая ее активное участие в культурной жизни Москвы. Современное творчество однажды станет историей, которую мы создаем здесь и сейчас, а такие масштабные события становятся катализатором рождения искусства, привлекая внимание деятелей современного искусства, урбанистов и творческих личностей», — подводит итоги Александр Милицин, идейный вдохновитель и куратор события.
Еще одна важная тема фестиваля была раскрыта через проект-мотивацию «Страна Героев» от Государственного музея спорта. Проект «Страна Героев» — о реальных людях, его основу составляют комиксы, рассказывающие подлинные истории героев, проявивших отвагу и мужество в сложных жизненных обстоятельствах. Специально для фестиваля сотрудниками музея был подготовлен новаторский квест, в котором принимали участие все желающие.
Фестиваль был создан из проекта, победившего в грантовом конкурсе при поддержке Роскультцентра и Росмолодежи на Всероссийском молодёжном образовательном форуме «ТАВРИДА 2018». После чего проект по созданию арт-объекта молодыми художниками получил поддержку Департамента культуры города Москвы и поддержку от управления Президента Российской Федерации по общественным проектам.
Партнерами Первого Московского фестиваля уличных видов искусства STREET ART на Арт-платформе стали: ГБУК г. Москвы «Московский продюсерский центр», ФГБУ»Центр поддержки молодежных творческих инициатив» (Роскультцентр), ФГБУ «Государственный музей спорта», минеральная вода Borjomi. Руководство испанской компании MONTANA COLOR SS.L-Россия, предоставившие высококачественную краску для художников на все дни фестиваля, лично оценили высокий уровень исполнительского мастерства художников, их самобытность и оригинальность в создании работ.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»147″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

13 июля 2018 года в жилом Доме П.Т.Клюева, расположенном на территории Московского зоопарка прошла Арт-пятница «Посвящение лошади».
В эпоху компьютерных технологий и вечного цейтнота жители городских джунглей редко останавливаются, чтобы оглянуться вокруг и почувствовать всю красоту природы. Арт-пятница в Доме П.Т.Клюева стала именно тем событием, которое помогло на несколько часов вырваться из привычно сумасшедшего ритма жизни и погрузиться в завораживающий мир лошади, соединяющий природное изящество, стремительную грацию и спокойную силу этого удивительного животного.
Лошади – вечный источник вдохновения для художников, скульпторов, фотографов, спортсменов, дизайнеров и для самых обычных людей. Общение с ними меняет нашу жизнь, заставляет по-иному взглянуть на мир, делает более открытыми и пробуждает чувства, возвращая к тем временам, когда между человеком и лошадью не существовало такой границы как сейчас.
Кажется, что в повседневной действительности лошади стали далекими обитателями специализированных спортивных школ и конных заводов, но если присмотреться внимательно, то окажется, что это совсем не так. В противоречие этому стереотипу лошади остаются на пике моды в разных направлениях. Это и продемонстрировала программа Арт-пятницы «Посвящение лошади».
Ее центральным событием стал показ коллекции «Спорт» бренда ZABEGINA. Яркая и динамичная коллекция одежды для детей и подростков создана талантливым и неординарным дизайнером, участницей недель моды в Москве и Париже Екатериной Забегиной в соавторстве с ее сыном Александром Забегиным, фотохудожником и графическим дизайнером. Трикотажные футболки, юбки, брюки, шорты, бриджи, шейные платки и поясные косынки украсили фотографии и стилизованные рисунки, разработанные с использованием прекрасной темы «Лошади», являющейся визитной карточкой ZABEGINA – марки с мировой известностью. Бренд имеет представительства во Франции и ОАЭ и на протяжении многих лет является официальным партнером Дубайского Скакового Клуба и Центрального Московского ипподрома, а в 2015 году вошел в шорт-лист 100 лучших производителей аксессуаров для Недели моды в Париже. Показ прошел с участием юных, но уже высоко профессиональных моделей агентства Linda-models.
Необычная выставочная экспозиция, расположившаяся в интерьерах Жилого дома П.Т. Клюева, объединила картины, фотографии и скульптурные композиции, посвященные лошади. Свои работы представили великолепные мастера, тонко чувствующие характер животного и умеющие передать всю выразительность его движений: Фефа Королёва — конный художник, Член Международной ассоциации анималистов Франции ArAnimA и Ассоциации конных художников Англии, Алексия Хрущева – конный фотограф, один из лучших специалистов конной фотографии, Член международной Ассоциации конных фотографов (США), Член Ассоциации конных фотографов и художников России (Москва), Григорий Антипов – молодой талантливый российский скульптор, студент Российской академии живописи, ваяния и зодчества им.Ильи Глазунова в Москве. Его скульптуры отмечены бронзовой медалью Аполлона Дионисия в Риме и вошли в каталоги ведущих выставок музеев Флоренции и Ливорно.
Об искусстве общения с лошадью, ее роли в современном мире и о программах по ее поддержке и сохранению рассказали представители Общества защиты лошадей EquiHelp и подмосковного конного клуба «Русские Просторы». Эти две организации ведут важную образовательную и просветительскую деятельность, помогая людям обретать новые знания и практические навыки, знакомиться с особенностями конной сферы, а лошадям получать необходимую помощь, правильный уход, заботу и внимание.
Самыми актуальными новостями и новинками поделился журнал Gold Mustang («Золотой Мустанг»), специализированное глянцевое издание, чье экспертное мнение играет ведущую роль в конной области.
Завершилась программа Арт-пятницы двумя творческими мастер-классами, в рамках которых участники научились создавать скульптуру лошади из пластической глины и делать украшение из фетра в стиле Rodeo Hermes.
В качестве ведущей мероприятия выступила Ирина Носова, пресс-секретарь Дома моды «Валентин Юдашкин».
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»99″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]Дом Клюева
https://www.instagram.com/domklueva/
https://www.facebook.com/domKlueva/?ref=bookmarks