Показывает: 1 - 10 из 10 РЕЗУЛЬТАТОВ

30 мая состоится шоу Пластического театра «Второе Дыхание»

30 мая в ресторан-клубе «Импровизация» состоится шоу «Второе дыхание» Пластического Театра под руководством Татьяны Вещиковой.
Уникальный авторский проект представляет собой не просто спектакль, это сокровенная реальная история, выворачивающая наизнанку душу актера, который передаст все ощущения и эмоции через танец, через пластику, через тело. Духовная практика через искусство перед зрителями.
Живой творческий процесс развернется на глазах у публики, и каждый гость сможет именно услышать глазами, прочувствовать, погрузиться в мир, созданный на сцене. 
Каждый актер расскажет свою собственную, не придуманную, прожитую историю, которая найдет отклик в сердце каждого зрителя. 
«Ничего не бывает просто так, не происходит случайно, наши истории нами могут быть услышаны не от нас самих. Невозможно остаться просто зрителем в Пластическом театре – только участники – проживая истории – вы получаете свой опыт глубокой внутренней трансформации. Среди зрителей тоже есть актеры, поэтому мы выберем 5 новых актеров для следующего представления – участие в постановке для которых будет бесплатным. Мы все только играем, но иногда слишком заигрываемся не в своих ролях, но у нас кого-то заждалась его главная роль» — приоткрывает «занавес» Татьяна Вещикова и приглашает в необычную атмосферу театрального действа.
Обнаженные души, оголенные чувства, пульсирующие эмоции – все это развернется на сцене 30 мая в 20.00.
Когда: 30 мая
Сбор гостей:19.30
Начало: 20.00
Где: Ресторан-клуб «Импровизация»
Адрес: Москва, Садовническая Набережная, 69 

МАГИЯ МЕЦНЕР 06 июня – 01 сентября 2019

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективу выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер, работы которой впервые будут представлены в России. За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей, среди которых Ума Турман, Дэвид Линч, Мила Йовович, Тильда Суинтон и Ким Бейсингер, и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей. Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены легко узнаваемым авторским стилем. Шейла находит вдохновение в самой жизни: окружающих ее людях и предметах, своей семье, мимолетных впечатлениях и ощущениях. Шейла создает глубоко личные, чувственные, изящные и завораживающие образы. В позах моделей, насыщенных глубоких тонах и мягком фокусе угадывается влияние фотографии XIX – начала XX века, пикториализма, работ Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Ман Рея и живописи Караваджо и Рембрандта. Фотографии Шейлы Мецнер – это истории, будь то пейзажи Нью-Йорка – визуальная поэма любимому городу, рекламная фотография, которая органично существует вне рекламного контекста, портреты, в которых просвечивают чувства фотографируемого и восхищение человека с фотоаппаратом человеком перед камерой, или натюрморты, наполненные трогательно сохраненными предметами окружающего мира – вазами, цветами, таящими в себе воспоминания и следы прошлого. Они как хрупкий сосуд, наполненный магическим эликсиром из смеси чувств, личных историй и переживаний, пристального всматривания, изучения мира и любви к людям, предметам, местам и каждому моменту жизни. «Фотография по сути своей – это своего рода магия…Изображение, пойманное в мои сети, мою темную коробку, живо. Оно вечно, оно бессмертно», — пишет Шейла. После окончания Высшей школы искусства и дизайна и факультета визуальных коммуникаций института Пратта (Нью-Йорк), Шейла в течение многих лет работала в рекламной сфере. В 1960-е она стала первой женщиной-артдиректором рекламного агентства Doyle Dane Bernbach, благодаря чему ей удалось посотрудничать со многими известными фотографами, среди которых были Ричард Аведон, Мелвин Соколски, Боб Ричардсон и Диана Арбус. Вдохновляясь работами английского фотографа XIX века Джулии Маргарет Камерон, которая создавала живописные портреты своей семьи, Шейла начала фотографировать своего мужа, художника Джэффри Мецнера, и их восьмерых детей. Первым шагом в ее фотографической карьере стало участие в 1978 году в выставке «Mirrors and Windows: American Photography Since 1960» в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, где ее черно-белый портрет дочери «Evyan» был представлен в экспозиции наряду с работами таких авторов, как Роберт Мепплторп, Энди Уорхол, Гарри Виногранд и Уильям Эгглстон. В то время как фотография только начинала восприниматься как искусство, а художественная ценность цветной фотографии подвергалась сомнению, Мецнер стала одним из первых фотографов, обратившихся к цвету. После успешного старта Шейла начала сотрудничать с модными домами Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloe и заключила контракт с Vogue, став первой женщиной-фотографом, работавшей с Vogue на постоянной основе. Работы Шейлы Мецнер хранятся в крупнейших музейных собраниях США, таких как Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art), Музей современного искусства (MOMA), Международный центр фотографии (ICP) и Музей Гетти (J. Paul Getty Museum). Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер познакомит зрителя с уникальным стилем Шейлы Мецнер, необычной эстетикой ее фотографий и покажет всю широту ее творческой работы. В экспозиции будет представлено около 100 работ автора, начиная с самых ранних кадров 1970-х годов, заканчивая фотографиями 2000-х: портреты семьи, натюрморты, пейзажи, съемки для модных журналов и портреты знаменитостей. В рамках выставки пройдет встреча с Шейлой Мецнер, на которой она расскажет о своей жизни, творческом пути и источниках вдохновения. Проект реализован при поддержке Посольства США в России. 

FASHION-TALK by First Fashion Group

15 мая в «Медиа – центре» РГУ им А.Н. Косыгина прошел увлекательный FASHION-TALK, организованный компанией First Fashion Group (www.RussiaFW.ru), на котором руководители ведущих российских Недель моды подвели итоги прошедшего сезона, а представители международных институтов моды поделились своим видением будущего российской индустрии моды, раскрыли грядущие тренды и обменялись мнениями. Важными вопросами, которые обсуждались в дискуссиях, стали развитие российской моды и область отношений со средствами массовой информации. Модератором события стал генеральный директор союза FashionNet.ru Роман Ефремов.
Ключевыми трендами сезона были отмечены омоложение целевой аудитории, посещающей Недели моды и покупающей российских дизайнеров, готовность дизайнеров создавать «быстрый» продукт и важность правильного сотрудничества с блогерами. Были рассмотрены особенности нишевых Недель моды, их специфики и аудитории. Также спикеры отметили, что грань между сезонностью коллекцией постепенно стирается, это прослеживается и в используемых материалах.
Представители Premiere Vision в России представили мировые тренды будущих сезонов, а так же рассказали о предстоящей выставке Premiere Vision Paris, представив интересные программы для российских дизайнеров.
После официальной части слушатели долго не расходились, знакомясь и обмениваясь полученными впечатлениями. Все участники события подчеркнули необходимость подобного рода мероприятий, так как такие встречи способствует пониманию ситуации в модной индустрии страны и поиску возможностей для развития. Гостями события стали дизайнеры, стилисты, директоры профильных изданий, эксперты в мире моды: главный редактор журнала «Ателье» Светлана Костенко, модный эксперт Оксана Шевлякова, стилист и продюссер Alina Barbinoo, Президент Ассоциации МОДА.РФ Антон Алфер, главный редактор журнала Selbi Селби Ильясова, представитель RIA Moda Ирина Щелкунова, основатель проекта «Время Пришло» Вероника Буреева, имиджмейкер Юлия Колесова и др.
Участниками выступили:
Снежина Кулова (Mercedes-Benz Fashion Week);
Константин Лукин (руководитель St. Petersburg Fashion Week);
Папин Апроян (руководитель «Sochi Fashion Week») — Результаты и новые имена Недели моды «Sochi Fashion Week»;
Владимир Олегович Преображенский (арт-директор «Estet Fashion Week»);
Александр Богза (руководитель «Russia.Modest Fashion Week», «Russia.FUR Fashion Week», «Russia.YOUth Fashion Week»);
Дабия Ру (генеральный директор Premiere Vision в России);
Ирина Каримова (Руководитель интернет-портала «FashionEducation.ru», лауреат Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» в номинации «Журналист, редактор, издатель» (2014));
Мария Азовцева (Bobo Brand Agency).
 

Интернациональный проект «Играем Пушкина по-русски» реализуется в России

В Год театра в России проводят уникальный театральный проект,
не имеющий аналогов за рубежом.
В июне 2019 года в рамках V Международного гуманитарного Ливадийского форума будет реализован уникальный, не имеющий аналогов за рубежом, театральный проект «Играем Пушкина по-русски».
Проект объединяет артистов из разных стран мира, которые совместно с командой ведущих постановщиков из России, выпустят интернациональный спектакль по мотивам произведений Александра Сергеевича Пушкина. География проекта включает в себя исполнителей из Болгарии, Франции, Замбии, Египта, Турции, Армении и других стран. Не смотря на то, что задействованные в постановке артисты не являются носителями русского языка, со сцены они будут говорить исключительно на языке величайшего русского классика.
В постановке прозвучат легендарные произведения русских композиторов, создававших музыку к произведениям Пушкина, в исполнении сводного симфонического оркестра Республики Крым.
Режиссёром-постановщиком и автором проекта выступил молодой московский режиссер и художественный руководитель собственного Театра-студии «15» — Дмитрий Бикбаев. Художественное руководство проектом в целом осуществляет Народный артист России, художественный руководитель театра Геликон-опера — Дмитрий Бертман.
«Сейчас мы дистанционно репетируем с артистами и музыкантами, находясь на разных концах земного шара. Это невероятный опыт и большое счастье — осознавать, что сейчас возможны именно такие творческие проекты, призванные демонстрировать открытость нашей страны. Проекты, стирающие границы и объединяющие лучшие творческие силы со всего мира вокруг нашей культуры», — говорит о проекте Дмитрий Бикбаев.
В конце мая все участники проекта прибудут в Россию для начала совместных репетиций. Премьеру спектакля «Играем Пушкина по-русски», которая состоится 4 июня в рамках основной программы V Международного гуманитарного Ливадийского форума, посетит патронат форума, Председатель Совета Федерации В.И. Матвиенко.

FIRST FASHION GROUP ПЕРВЫЙ FASHION-TALK ПОСВЯЩЕННЫЙ РЕЗУЛЬТАТАМ СОСТОЯВШИХ В РОССИИ КЛЮЧЕВЫХ НЕДЕЛЬ МОДЫ

Место: РГУ им А.Н. Косыгина «Медиа — центр», ул. Малая Калужская, д. 1
Дата: 15 мая 2019 года
Время: 15.30 – 19.00
15 мая в «Медиа – центре» РГУ им А.Н. Косыгина состоится FASHION-TALK, где на одной площадке соберутся РУКОВОДИТЕЛИ ВЕДУЩИХ РОССИЙСКИХ НЕДЕЛЬ МОДЫ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ МЕЖДУНАРОДНЫХ ИНСТИТУТОВ МОДЫ.
В рамках Fashion Talk пройдет первое офлайн и онлайн-подведение итогов состоявшихся регулярных Недель Моды в России (Estet Fashion Week, St. Petersburg Fashion Week, Sochi Fashion Week, Ekaterinburg Fashion), где руководители всех проектов поделятся опытом прошедших событий, раскроют новые перспективные имена и подискутируют, а ведущие международные институты (Premiere Vision, Polimoda International Institute) поделятся с дизайнерами и экспертами индустрии моды мировыми трендами будущих сезонов.
Fashion Talk – это возможность получить профессиональную оценку существующих и будущих тенденций в индустрии моды, из первых рук узнать что планируют представить ведущие российские недели моды в будущем сезоне.
Модератор мероприятия — Роман Ефремов, основатель проекта «Календарь Модных Событий», автор проекта «Образовательный центр компетенций в сфере текстильной промышленности», генеральный директор союза FashionNet.ru.
Участники:
Константин Лукин (руководитель St. Petersburg Fashion Week) —
Папин Апроян (руководитель «Sochi Fashion Week») — Результаты и новые имена Недели моды «Sochi Fashion Week»;
Надежда Матюхина (руководитель «Ekaterinburg Fashion Week») — Результаты и новые имена Недели моды «Ekaterinburg Fashion Week»;
Владимир Олегович Преображенский (арт-директор «Estet Fashion Week»);
Дабия Ру (генеральный директор Premiere Vision в России);
Данило Вентури (профессор Международного института моды, дизайна и маркетинга Polimoda во Флоренции);
Ирина Каримова (Руководитель интернет-портала «FashionEducation.ru», лауреат Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» в номинации «Журналист, редактор, издатель» (2014));
Мария Азовцева (Bobo Brand Agency);
Предварительная регистрация обязательна: Press@RYFW.ru

Бокетто – как новый вид искусства. Художник Лара Тимирева.

Бокетто (японский) – Акт бессмысленного

и продолжительного смотрения в пустоту.

Новый вид искусства? Почему?
Да, новый. Я делаю это для нового поколения V. Для тех у кого две души, для тех кто пришел в это тело добровольно но не помнит этого. Для тех единственных у кого есть шанс выбраться из Белого Апокалипсиса живыми.
Возможно, тот кто сейчас это читает, смутно узнаёт себя в этих строках. Или хочет им быть или наоборот отрицает. Как человек идущий на изгнание дьявола из себя. Он не признаёт свою вторую душу. Он не признаёт общей вибрации и общего выбора нашей вселенной. А она выбирает поколение V.
Мои картины – это не просто красивые картинки – это напоминание о воспоминании, о тех мирах, где вторая душа постоянно находится и соединяются иногда с первой. Происходит это у всех в одно и тоже время. Кого-то тянет “спать”, кто-то якобы заболевает, но сопротивляться этому общему процессу невозможно, как невозможно и забыть этот опыт.
Мои картины это напоминание о воспоминании.
Именно в это время я создаю свои картины. Поэтому для меня важна скорость создания, а предметы и краска не важны. Всё, то, что я использую должно потерять свой земной смысл, должно перестать быть.
Я создаю свои картины на золоте. Почему?
Только золото способно отражать и сохранять информацию, проецируя её на смотрящего. Поэтому мои картины надо видеть в реальности, никакая фотография такими свойствами не обладает.
Каждая картина является отпечатком определенного места в мирах — это конкретное событие, аккуратно записанное мной.
И когда человек видит те места, в которых он был сам, и воспоминания о которых вытеснило его тело, его охватывают эмоции, по силе мало с чем сравнимые на этой земле.
Так же в последующих выставках я планирую масштабные пространственные инсталляции с участием актеров, в которых в полной мере бут воссозданы миры и события в них.
Картины — это приоткрытая дверь в эти пространства, а решиться заглянуть в них или пройти мимо – выбирает сам зритель.
Мои картины находятся в постоянной экспозиции в арт-пространстве Артель ХV по адресу Новинский бульвар, 15,
метро Смоленская (перед посещением лучше всего связаться со мной через любую социальную сеть, т.к в арт-пространстве могут быть временные выставки других художников).

Инстаграм: https://www.instagram.com/timirevalara/
Ютюб канал: https://www.youtube.com/channel/UCj3CwCPNLTH—uf645ESHDw?view_as=subscriber
Вконтакте: https://vk.com/id53670080
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100000473578631
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»149″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

ИТОГИ ST. PETERSBURG FASHION WEEK  FW 2019-2020

Известные дизайнеры, постоянные резиденты и новые имена представили свои коллекции на Официальной Санкт-Петербургской Неделе Моды под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg.
Новый сезон Санкт-Петербургской Недели Моды начался с лекции “Тренды будущего” Андрея Аболенкина — fashion-аналитика, одного из ведущих российских специалистов в области моды.
Традиционно на открывающей пресс-конференции, спикерами которой были художественный руководитель St. Petersburg Fashion Week, председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St. Petersburg, главный редактор журнала Dress Code magazine Никита Кондрушенко, креативный директор холдинга Fabric Fancy Сергей Хромченков, основатель проекта «Календарь Модных Событий», президент Ассоциации «Недели Моды» Роман Ефремов, fashion-аналитик, один из ведущих российских специалистов в области моды Андрей Аболенкин и Георгий Ростовщиков — президент Международной Ассоциации Байеров, генеральный директор FASHION HUB RUSSIA, фэшн-директор MILO GROUP. Художественный руководитель St. Petersburg Fashion Week, Никита Кондрушенко познакомил СМИ с основными мероприятиями и показами, которые пройдут на Новой сцене Александринского театра.
Подиумную программу Недели Моды открыл один из символов Санкт-Петербурга — Модный Дом «ТАТЬЯНА ПАРФЁНОВА». Модный Дом называют одной из главных культурных достопримечательностей города наряду с Эрмитажем и Мариинским театром. Модный Дом «ТАТЬЯНА ПАРФЁНОВА» подготовил коллекцию “They”. They — это история героев, происходящая при условии, когда костюм — абсолютный синоним платья, а история моды зациклена на одном и том же. Для женщин и мужчин. Полюса противоположностей, меняясь местами, уравновешиваются единством.
Fabric Fancy, под руководством креативного директора Сергея Хромченкова, представила коллекцию #Guysfancy, осень-зима 2019/2020 для мужчин. В коллекции преобладают образы с элементами интеллектуальной брутальности и выраженной мужественности. Историческая военизированная и футуристическая стилистика steampunk, а также образы эпохи романтизма первооткрывателей. Дополнением к мужским образам являются 7 женских луков созданных в трендах сезона. Основное внимание уделено ощущению легкости и комфортности в изделиях и многообразию комбинаций отдельных элементов коллекции с другими изделиями современного мужского гардероба.
Постоянный резидент и участник сезона Осень-Зима 19-20 – дом моды CHAPURIN представил коллекцию P’ART. Дискуссия о том, что такое современная мода – бизнес или искусство, не утихают уже несколько десятилетий. Каким бы ни был ответ, дизайнеры всегда старались приблизиться к арт вселенной, черпали вдохновение в творениях художников и мечтали о своем месте в парадигме современного искусства. Сегодня граница двух миров стала настолько зыбкой, что мода и арт не просто обогащают друг друга, но и существуют подчас в едином социальном и культурном контексте. Именно такой симбиоз вдохновил Игоря Чапурина на создание коллекции P’ART.
Бренд U STORY представил свою новую коллекцию на подиуме Санкт-Петербургской Недели Моды. Коллекция получила звучное название MONEY TALKS и, по заявлению создателей, была вдохновлена одной из самых актуальных тем современности – деньги и их значение. Одежда U STORY создана для людей, которые ценят европейское качество так же высоко, как и оригинальный дизайн. Для тех, кто разбирается в моде и отдает предпочтение комфорту.
Дизайнер Алекса Но («A.No Design») представил коллекцию «Transmutation» о смелости глубоко и честно осмыслять личную историю, не отворачиваясь ни от глубокой тьмы, ни от яркого света в себе. О способности принятии самого сложного опыта с благородством, подобно странствующим рыцарям и менестрелям, таинственным отшельникам и магам.
Коллекцию «ОГНИ БОЛЬШОГО ГОРОДА» представил Модный Дом Анны Овчинниковой, которая очень точно отражает его основные стилистические направления. Главной чертой дизайнерского почерка является независимость и женственная сексуальность. Коллекция посвящена независимой, шикарной и своенравной женщине, которая знает жизнь во всех её проявлениях, знает себе цену и знает, что для многочисленных своих поклонников и тайных воздыхателей она является тем самым мгновением , которое они будут помнить всю свою жизнь.
В основу новой коллекции Виктории Флёровны лег стиль 90-х, который уже несколько сезонов остается на пике популярности. Вам даже может показаться, что сама Джулия Робертс из фильма «Красотка», сошла с голубых экранов: объемные плечи, контрастные пуговицы и шляпка с широкими полями – Oh, pretty woman!
Традиционно в рамках курса дизайна одежды французского института Mod’Art International пройдет показ лучших коллекций выпускников российского отделения института Mod’Art St. Petersburg под патронажем Санкт-Петербургского Синдиката Моды.
Владимир Бухинник представил коллекцию студентов и выпускников школы дизайна костюма Fresh Fashion. ПЕРЕ-ПРО-ЯВЛЕНИЯ – кейс коллекций о том, что все меняется ежесекундно. То, что готово было явиться мгновение назад, может быть отложено до лучших времен или предстать в ином виде.
Совместно с журналом DRESS CODE Magazine прошел показ финалистов конкурса Dress Code Choice — проект, который выбирает лучших из молодых дизайнеров. В новом сезоне победителями стали: Anna Zaytseva, ALEXANDER SMIRNITSKIY, AMPLITUDA
Дизайнер Анна Зайцева в своих работах предпочитает использовать нестандартные подходы к созданию одежды, сложные силуэты и конструкции, контрастные сочетания форм и фактур. Бренд AMPLITUDA был основан в 2016г. Основное направление — изготовление эксклюзивной одежды из строительных материалов, поиск новых форм, интересных решений в дизайне. Эксцентричные аксессуары — маски, пластиковые корсеты, украшения из перьев и сложные головные уборы, зачастую представленные в единственном экземпляре. Одежда от ALEXANDER SMIRNITSKIY – это сочетание отточенных силуэтов и женственных форм в безупречных линиях кроя. Создание из простых материалов сложных фактур и из плоских тканей объемных элементов – черты индивидуального стиля
Деловая программа St. Petersburg Fashion Week прошла в традиционном формате, который позволил каждому слушателю посетить лекции от узнаваемых профессионалов фэшн индустрии и поучаствовать в дискуссиях.
Дополнением к деловой программе стал круглый стол «MADE IN SAINT-PETERSBURG. Экспортный потенциал модной индустрии Петербурга» Модератором выступил Георгий Ростовщиков — президент Международной Ассоциации Байеров, генеральный директор FASHION HUB RUSSIA, фэшн-директор MILO GROUP. В круглом столе приняли участие более 15 экспертов: представители Минпромторга, экспортных организаций, дизайнеры, производители, байеры, ритейлеры.
Новые даты St. Petersburg Fashion Week 10-13 октября, сезон Весна-Лето 2020 года.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»148″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Данил Головкин. FACES

16 мая – 2 июня 2019 года
Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставкуДанила Головкина «FACES».
Данил Головкин – один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar. Он делал обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, l’Officiel.
Путь Данила в fashion-фотографии начался больше 10 лет назад со съемки для одного из специальных изданий журнала ELLE. Получив свой счастливый билет в мир глянцевой фотографии, Данил, благодаря колоссальной работоспособности и таланту, прочно обосновался на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями съемки, но создает уникальные образы для главных «лиц» российского глянца.
О месте Головкина в мире модной фотографии красноречиво говорит его портфолио звездных портретов. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой. Данилу Головкину доверяют свои портреты и звезды мировой величины – Наоми Кэмпбелл, Эдриан Броуди, Джерард Батлер, Филипп Старк, Джорджио Армани, Джон Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбана.
Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон. На его фотографиях – меланхолично-задумчивый бунтарь Баста, трогательная Алла Борисовна и словно сошедшие с картин эпохи Возрождения Александр Гудков и Аглая Тарасова. Сделанные им портреты моментально завоевывают социальные медиа и становятся визитными карточками героев.
Основатель Фонда Still Art Foundation Елена Карисалова отмечает: «До этого момента фотографии Данила мы могли видеть только на страницах и обложках ведущих изданий. Это первая выставка талантливого автора в музейных стенах. Уверена, что этот проект, организованный совместно с Центром Фотографии имени братьев Люмьер, задаст правильный вектор выхода российской модной фотографии на международный арт-рынок».
На выставке будет представлено более 60 работ Данила — культовые портреты, созданные фотографом, перенесутся со страниц глянца в музейное пространство.
К открытию выставки Still Art Foundation выпустит первую монографию Головкина. Ее презентация состоится 15 мая.
Все посетители Центра смогут прослушать выставочный аудио-гид, записанный для них самим автором.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»133″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Завершился Первый Московский фестиваль уличных видов искусства STREET ART

Первый Московский фестиваль уличных видов искусства STREET ART состоялся на Арт-платформе Культурного центра им. И.М. Астахова в преддверии празднования дня Великой победы.
Преображение фасада здания портретом Героя Советского Союза, летчика Ивана Астахова в стиле граффити, создание более 60 арт-объектов, выставка работ художников из разных городов, ликбезы, показы короткометражных фильмов, мастер-классы, модный показ и ежедневные концерты — все это STREET ART Фестиваль, соединивший в себе современное искусство и историческую память.
В четырехдневном мероприятии приняли участие более 100 художников из разных уголков планеты. Среди них были известные в мире граффити творцы: Илья Бодров (Bodik) из Тайланда создал несколько работ, Илья Кейс из России занял 1 место в номинации «Культурный Стрит-арт», Марина Лизоркина после своего мастер-класса подарила созданную картину Арт-платформе, участник международных выставок Александр Соколов стал экспертом фестиваля, а автором портрета И.М. Астахова в стиле граффити на фасаде здания — художник Кирилл EvilJoke.
Количество созданных за время фестиваля работ превысило ожидания не только самих участников, но и организаторов — многие художники создавали свои работы на обеих сторонах фанерных «холстов», расписывали специально подготовленные статуи и колонны, оформляли потолки в пространствах Арт-фойе и даже расписали входную группу Культурного Центра. Многие художественные произведения найдут свое место в других культурных учреждениях Москвы. Гости фестиваля пришли в восторг от творчества и обращались к участникам, чтобы те расписали обувь, футболки, куртки, зонты и даже фудтрак.
«4 дня под крышей Арт-платформы было об искусстве! Было честно и по-настоящему! За что, конечно, отдельных слов заслуживают наши потрясающие художники-участники и гости фестиваля! Пусть искусство будет разное — новое и старое, провокационное и каноническое, главное — чтобы было. А это как раз наша работа — обеспечить условия для рождения этой творческой деятельности», — делится впечатлениями Дмитрий Бикбаев, художественный руководитель Арт-платформы и Культурного Центра имени И.М.Астахова и организатор события. Именно Дмитрий Бикбаев вместе с креативной командой Арт-платформы превратили проект в масштабный фестиваль. Большой отклик от художников и гостей фестиваля очень ясно продемонстрировал запрос горожан на проведение подобных мероприятий, поэтому в планах проводить фестиваль ежегодно.
«Поддержка современного творчества на таком уровне увеличивает интерес молодежи к городским мероприятиям и повышению престижа столицы, налаживая ее активное участие в культурной жизни Москвы. Современное творчество однажды станет историей, которую мы создаем здесь и сейчас, а такие масштабные события становятся катализатором рождения искусства, привлекая внимание деятелей современного искусства, урбанистов и творческих личностей», — подводит итоги Александр Милицин, идейный вдохновитель и куратор события.
Еще одна важная тема фестиваля была раскрыта через проект-мотивацию «Страна Героев» от Государственного музея спорта. Проект «Страна Героев» — о реальных людях, его основу составляют комиксы, рассказывающие подлинные истории героев, проявивших отвагу и мужество в сложных жизненных обстоятельствах. Специально для фестиваля сотрудниками музея был подготовлен новаторский квест, в котором принимали участие все желающие.
Фестиваль был создан из проекта, победившего в грантовом конкурсе при поддержке Роскультцентра и Росмолодежи на Всероссийском молодёжном образовательном форуме «ТАВРИДА 2018». После чего проект по созданию арт-объекта молодыми художниками получил поддержку Департамента культуры города Москвы и поддержку от управления Президента Российской Федерации по общественным проектам.
Партнерами Первого Московского фестиваля уличных видов искусства STREET ART на Арт-платформе стали: ГБУК г. Москвы «Московский продюсерский центр», ФГБУ»Центр поддержки молодежных творческих инициатив» (Роскультцентр), ФГБУ «Государственный музей спорта», минеральная вода Borjomi. Руководство испанской компании MONTANA COLOR SS.L-Россия, предоставившие высококачественную краску для художников на все дни фестиваля, лично оценили высокий уровень исполнительского мастерства художников, их самобытность и оригинальность в создании работ.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»147″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Форум новой модной индустрии BE IN OPEN

Форум новой модной индустрии BE IN OPEN является платформой, на которой специалисты из разных сфер модного бизнеса получают новые, самые актуальные знания, обмениваются контактами, заключают сделки, перенимают опыт лидеров индустрии, чтобы развивать свои проекты. Каждый год в качестве спикеров мы приглашаем специалистов ведущих российских и зарубежных проектов в сфере ритейла, аналитки, продаж, продвижения, дизайна. Мы считаем, что опыт не только отечественных, но и иностранных специалистов, позволяет применять актуальные тенденции развития рынка и адаптировать их для деятельности российских компаний. В этом году мы пригласили на Форум следующих международных профессионалов:
 
1. Йорг Хаас, основатель платформы и ритейл-проекта BEINHUNTED. В 2005 Йорг основал портал об уличной культуре, где публиковал новости и материалы о дизайне, кроссовках, стритстайле и уличном искусстве. Спустя 14 лет из онлайн-медиа BEINGHUNTED стал консалтинговым агентством, которое работает с молодыми марками, крупными брендами и ритейлерами. В портфолио проекта – работа с Adidas, OFF-WHITE, Gore-Tex, Patagonia, Carhartt WIP. На Форуме BE IN OPEN Йорг расскажет о том, как работает BEINGHUNTED, как развивается streetwear на международном рынке и как определиться с целевой группой и медиаканалами.
 
2. Филиппа Холден, байер женских коллекций Selfridges. В 2016 году лондонский универмаг Selfridges запустил программу Buying Better, Inspiring Change. Конечная цель программы — увеличить к 2022 году объемы продукции, созданной без вреда для экологии и без нарушения этических принципов. На Форуме Филиппа расскажет о sustainability в модной индустрии, а также об опыте работы байером женской дизайнерской одежды в Selfridges.
 
3. Джеймс-Костас Майклмерчандайзинг-директор VFiles. VFiles, интернет-платформа для молодых дизайнеров и ритейл-проект, основала Жюли Энн Кей, бывший исполнительный редактор V Magazine. Каждый год VFiles приглашает профессионалов модной индустрии курировать молодых дизайнеров, визажистов и стилистов на Неделе моды в Нью-Йорке. Ранее в роли менторов участвовали Наоми Кэмбелл, Вирджил Абло, Пэт Макграт и Мел Оттенберг, а в 2017 году команда VFiles устроила показ вместе с adidas Originals. На Конференции Джеймс расскажет о том, как работает VFiles и как он помогает молодым талантам. 
 
4. Таша Лю, основательница Labelhood. Таша входит в BOF 500 — список самых влиятельных людей в модной индустрии издания Business of Fashion.
В 2009 году Лю вместе с Чарльзом Вэнгом и Лэнгом Наном основала Dongliang, мультибрендовый концепт-стор в Шанхае, который вскоре стал платформой для молодых независимых дизайнеров. В 2013 году Dongliang присоединился к программе Design by Shanghai, организованной оргкомитетом Недели моды в Шанхае и British Fashion Council для поддержки местных дизайнеров за рубежом. Labelhood — независимая платформа, которая поддерживает молодых дизайнеров из Китая, представляя их на международных рынках. Всего за четыре сезона Labelhood стала одним из главных событий Недели моды в Шанхае.
 
5. Ричард О’Махони, Старший редактор The Gentlewoman, публикуется также в The Business of Fashion. Голландский журнал The Gentlewoman, базирующийся в Лондоне, — одно из самых уважаемых в индустрии моды издание для современных умных деловых женщин «новой эпохи», с ним сотрудничают лучшие европейские профессионалы и мировые звёзды, например, София Коппола, Фиби Файло, Рианна, Аньес Варда, Зейди Смит и другие.
 
6. Дэвид Ускиса и Андреа Ласаров, редакторы Buffalo Zine. Buffalo Zine — уникальный независимый издательский проект из Лондона и Мадрида, с каждым новым выпуском он стилистически меняется полностью. На Конференции Дэвид и Андреа поговорят о поиске уникальности в современной моде и культуре, а также расскажут, как создать независимый журнал о моде и культуре и представят новый выпуск журнала — Buffalo Zine no.9 the Copy(right), посвященный плагиату и копированию. Кроме того, Buffalo Zine подготовили специальную кинопрограмму с участием современных испанских режиссёров для кинофестиваля BE IN OPEN FILMS 2019.
 
Подробную программу мероприятия можно найти здесь http://open.be-in.ru/forum2019_conference#rec96577331