Новости

Показывает: 451 - 460 из 461 РЕЗУЛЬТАТОВ

Ksenia Seraya SS’17 на MBFWR

Коллекция SS’17 – о мечтателях прошлого, людях, кто силой своего воображения приблизил выход человека в космос. Великий Циолковский, режиссёры Яков Протазанов и Павел Клушанцев – в начале 20-го века они видели людей будущего, чистых душой, готовых покорить вселенную.
Силуэты в коллекции вдохновлены ретро-футуризмом – визуальным рядом советского кинематографа и иллюстративной графикой на тему космоса 1920-50-х годов, до первого полёта человека.
Графические работы современного художника Павла Пепперштейна тоже стали частью вдохновения для коллекции SS’17 ВВЕРХ.
Цвета космоса — серебристо–серый, молочный, бледно-розовый и черный.
Материалы и пряжи – мерсерезированный хлопок, вискоза, синтетическая мононить, пластик, органза.

Cейлз-шоу-румы: www.reddesigners.ru Indexflat www.mascva.ru
 

75 лет, как с нами нет Надежды Ламановой

2016 год ознаменован сразу двумя годовщинами, связанными с именем русского и советского модельера, художника театрального костюма Надежды Петровны Ламановой – 155-летием со дня рождения и 75-летием со дня смерти.
По случаю этих годовщин «Вирутальный музей Н.Ламановой» проводит Дни памяти. 15 октября, в 75-ую годовщины со дня смерти Н.Ламановой, на Ваганьковском кладбище пройдѐт «День памяти». В 12 часов состоится панихида на месте захоронения, затем – возложение цветов. Ожидаются представители Музея МХАТ, МВЦ «Музей моды», Музея предпринимателей, меценатов и благотворителей, которые произнесут речи по случаю годовщины.

Надежда Ламанова родилась 27 декабря (14 декабря по с.с.) в селе Шутилово Нижегородской губернии. В начале 80-х годов XIX века Надежда переехала в Москву, где, после обучения в школе кройки и шитья О.А.Суворовой и работы моделисткой одного из столичных портновских заведений, открыла своѐ ателье.
Будучи необыкновенно талантливым художником, Ламанова вскоре снискала славу самой лучшей портнихи не только Москвы, но и Петербурга. В 1898 и 1904 гг. она поулчила звания поставщицы Великой Княгини Елизаветы Фѐдоровны и Императрицы Александры Фѐдоровны соответственно.
С 1901 года по приглашению Саввы Морозова создавала костюмы к постановкам Московского Художественного театра. В 1911 году, будучи подругой французского кутюрье Поля Пуаре, пригласила его в Москву. Доходный дом Ламановой-Каютовой, построенный по заказу Надежды Петровны в 1908 году, ныне принадлежит ТАСС (Тверской бульвар, 10). После революции Ламанова не эмигрировала за границу, а осталась в России.
С 1919 года Надежда Петровна руководила государственной мастерской «Современный костюм» при НарКомПросе, где закладывались основы советского моделирования. В 1923 году мастерской был присужден диплом Государственной Академии Художественных наук. В 1925 году Ламановой был присужден Гран-при Международной выставки декоративно-промышленных искусств в Париже, где она представила платья модных в 20-х силуэтов, но с использованием народных мотивов. В 1927 году Надежде Петровне был присужден почетный диплом юбилейной выставки искусства народов СССР за коллекцию по фольклорным мотивам народов Севера.
Надежда Ламанова сотрудничала с художниками — Александрой Экстер, Верой Мухиной, Елизаветой Якуниной, Варварой Степановой, Александром Родченко, Василием Кандинским, а также с Львом Бакстом и Натальей Гончаровой (до Революции).
Начиная с 20-х годов XX века Ламанова ещѐ активнее работала в театре. Она сотрудничала с театром им. Е.Б.Вахтангова (Принцесса Турандот, Марион де Лорм, Зойкина квартира и др.), Московским Художественным Академическим Театром (Безумный день или женитьба Фигаро, Анна Каренина, Отелло и др.), ГАБТ, Театром Революции, Театром Красной армии и др.
Также Надежда Ламанова создавала в этом время костюмы для кинофильмов – «Аэлита» Я.Протазанова, «Иван Грозный» и «Александр Невский» С.Эйзенштейна и др.
Ламанова проработала до последних дней своей жизни. Скончалась Надежда Петровна 15 октября 1941 года, в первые дни ВОВ, перед зданием Амбулатории Большого Театра на руках своей младшей сестры. Похоронена на Ваганьковском кладбище.
Сегодня работы Ламановой хранятся во многих музеях и частных коллекциях мира: в Государственном Эрмитаже, в Государственном Историческом Музее, в Музее МХАТ, в Музее Москвы, в Музее Предпринимателей, меценатов и благотворителей, в Музее Метрополитен (Нью-Йорк), в частной коллекции А.Васильева и др.
В 2002 году Государственный Эрмитаж организовал выставку работ Н.Ламановой из своей коллекции. Летом 2016 МВЦ «Музей моды» совместно с Музеем МХАТ организовали выставку театральных работ Н.Ламановой, приуроченную к 155-летию художника.
 

Международная бизнес-платформа по аутсорсингу для текстильной промышленности BEE-TOGETHER.ru

25–26 октября 2016 года в Москве состоится 2-я Международная бизнес-платформа по аутсорсингу для текстильной промышленности BEE-TOGETHER.ru.
Проект, организованный по инициативе Русской ассоциации фешен-индустрии (РАФИ), призван стать профессиональной площадкой для эффективного сотрудничества представителей брендов, модной индустрии и производственных площадок.
Актуальность и эффективность проекта РАФИ подтвердила первая Международная бизнес-платформа BEE-TOGETHER.ru, состоявшаяся 1-2 июня 2016 года в Москве при поддержке Минпромторга России. За два дня 205 посетителей из 130 российских fashion-компаний провели переговоры о размещении заказов на производство готовой одежды и обуви с представителями 44 фабрик из России, Беларуси, Узбекистана, Молдовы, Армении, Монголии, Индии, Пакистана, Бангладеш, Туниса, Германии, Великобритании, Бельгии, Дании и Китая.
По итогам работы, 90% экспонентов 1-й Международной платформы BEE-TOGETHER.ru заключили договоры и планируют принять участие в дальнейших мероприятиях проекта.
Инициатива РАФИ появилась своевременно — в России есть хорошо оснащенные фабрики, но не все участники индустрии знают об уровне их оборудования, ценовом предложении и качестве получаемого продукта. В то же время бренды теперь активно рассматривают новые производственные площадки, которые позволят снизить себестоимость продукции и сократить сроки поставки. Платформа Bee-Together.ru стала той профессиональной площадкой, на которой спрос нашел предложение.
Пол Барт, Heinrich Obermeyer (Германия, бренд Blue Seven):

«Наша компания привыкла работать с одним кругом поставщиков, но экономические изменения последних лет заставляют нас искать новых партнеров, новые решения. В этой связи бизнес-встречи подобного формата становятся невероятно актуальными, ведь сидя на одном месте, рискуешь никуда не продвинуться».

Переговоры между представителями фабрик и брендов проходили в закрытом режиме, благодаря чему каждый участник получил возможность найти надежного делового партнера, заключить выгодный контракт и расширить спектр решений для бизнеса.
Фазлиддин Сирожиддинов, UzTex Group (Узбекистан): «Мы рады, что приняли участие в платформе Bee-together — интерес к нашей продукции был очень большой. Мы установили много новых контактов. Такой формат проведения переговоров мы считаем самым удобным для встреч с потенциальными клиентами – он позволил нам предметно и детально поговорить с крупными закупщиками».
Представители российских фабрик, составившие около половины экспонентов 1-й бизнес-платформы, также отметили: главное достижение BEE-TOGETHER.ru – в том, что каждый участник приходил на платформу с уже спланированным «портфелем переговоров» с заказчиками, обеспеченный организаторами. В результате мероприятие полностью оправдало ожидания в плане приобретения новых контактов и информации о происходящем на рынке.
Денис Волков, ГК «Конфил» (Россия):

«У BEE-TOGETHER.ru – формат, предполагающий целевое обращение к клиентам. Здесь нет случайных посетителей, мы обсуждаем, как применить наши технологии к конкретным особенностям производства у заказчика. У нас получился конструктивный разговор, и мы этим довольны».

25–26 октября 2016 года на 2-й Международной бизнес-платформе по аутсорсингу для текстильной промышленности BEE-TOGETHER.ru предприятия из двух десятков стран мира представят самые актуальные и выгодные предложения по производству на аутсорсинге владельцам российских и западных брендов и дизайнерам одежды, обуви и аксессуаров. Участие в мероприятии уже подтвердили представители фабрик из России, Индии, Туниса, Гонконга Италии, Германии и других европейских и азиатских стран. За 2 дня в рамках на бизнес-платформы планируется провести более 500 деловых встреч.
Профессионалы индустрии и эксперты отрасли также смогут расширить собственную базу профессиональных контактов и квалификацию, благодаря насыщенной деловой программе. Программа охватывает широкий спектр актуальных вопросов по оптимизации производственного процесса в легкой промышленности, обзору рынка тканей и фурнитуры, также запланированы практические сессии по логистике, таможенному процессу, сертификации и другим актуальным темам.

«В конечном итоге, цель бизнес-платформы – деятельная поддержка курса Минпромторга России направленного на обеспечение эффективного сотрудничества представителей брендов, российских производителей и других участников рынка, а также вывод российских компаний на зарубежные рынки. Все эти задачи способна решить бизнес-платформа BEE-TOGETHER.ru.»

— отмечает Директор РАФИ Виктория Криворучко.
—
Для того, чтобы записаться на бизнес-встречи с фабриками, а также стать партнерами мероприятия, достаточно лишь зайти на официальный сайт мероприятия www.bee-together.ru

—

25 и 26 октября 2016, Отель «Балчуг Кемпински»
Москва, ул. Балчуг, 1

Организатор: Русская ассоциация участников фешен-индустрии (RAFI/РАФИ)
Телефон: +7 (495) 626-30-10
Официальный сайт мероприятия: www.bee-together.ru

Сайт ассоциации: www.rafi.moscow, e-mail: president@rafi.moscow
Адрес: Москва, 3-Хорошевский проезд, 1, стр.1, Бизнес-центр «Бега»
 

Полотно Кандинского выставлено на торги с эстимейтом $18–25 млн

Картина, купленная Соломоном Гуггенхаймом напрямую у художника, станет центральным лотом на ноябрьском аукционе искусства модернизма и импрессионизма Christie’s.
Спустя более полувека полотно Василия Кандинского вернется на рынок на вечерних торгах модернизма и импрессионизма Christie’s, которые пройдут в Нью-Йорке 16 ноября. Картина Rigide et courbé (Негнущееся и согнутое) (1935), написанная в Париже через два года после того, как художник был выслан из Германии, оценивается в $18–25 млн с гарантией.
Соломон Гуггенхайм приобрел эту работу в 1936 году непосредственно у художника, и к 1949 году она успела побывать на восьми выставках в Нью-Йорке, Филадельфии, Питсбурге, Чикаго, Балтиморе и Чарльстоне. Когда в 1964 году Музей Гуггенхайма собирал дополнительные средства, она вошла в число 50 полотен, которые были распроданы на торгах Sotheby’s в Лондоне, что вызвало возмущение нью-йоркского художественного сообщества (в письме к редактору New York Times известие о торгах было названо «шокирующим, скорбным»). С тех пор картина оставалась в собственности одной американской семьи.
Rigide et courbé примечательна своими размерами — почти 115х160 см. Она «входит в категорию крупнейших картин, написанных Кандинским в последние годы», говорит заместитель председателя отдела искусства импрессионизма и модернизма Christie’s Конор Джордан. На сегодняшний день аукционный рекорд Кандинского — картина поменьше, 100х70 см, под названием Studie für Improvisation 8 (Этюд для импровизации 8) (1909), проданная в 2012 году на нью-йоркских торгах Christie’sза $23 млн.
Вероятно, при создании Rigide et courbé Кандинский использовал песок. «Не исключено, что его вдохновило на это творчествоЖоржа Брака, который часто использовал песок, в особенности в полотнах, написанных в 1920–1930-е годы», — поясняет Джордан. Впрочем, художники Баухауса, и Кандинский в том числе, часто экспериментировали с новыми техниками.
Несмотря на то что это абстрактная работа, на ней можно выделить ряд опознаваемых форм, некоторые из них свидетельствуют о том, в какой период она была создана. Группа связанных вертикальных форм в левой части, вероятно, отсылает к «фасции» — связке прутьев с воткнутой в нее секирой, которую фашисты использовали в качестве своего символа. А расположенная в правой части фигура с рогами может служить отсылкой к мифу о похищении Европы.

По материалам The Art Newspaper Russia
 
 

Трогать скульптуры — можно

В Москве запущен проект, посвященный восприятию искусства людьми с ограниченными возможностями.
10 сентября в Музее Вадима Сидура открылась выставка «Общее дело» в рамках одноименного проекта фонда V-A-C и Музейно-выставочного объединения «Манеж». Проект посвящен интеграции людей с ограниченными возможностями здоровья в современный культурный процесс. Он разделен на два блока: художественный (выставка и перформансы) и научный (междисциплинарное исследование и открытая дискуссия со специалистами).
Кураторы выставки Ярослав Алешин и Анна Ильченко стремятся затронуть общие и важные для каждого вопросы: восприятие художественного произведения, его статус и роль, осмысление процесса создания в условиях физических различий между людьми. В экспозиции представлены работы Юрия Альберта,Асты Гретинг, Дэррина Мартина, Вадима Сидура, Александры Сухаревой, Сэди Уилкокс, Файен д’Эви. Выставка продлится до 30 октября, по ней будут организованы экскурсии для людей с ограниченными возможностями.
Специально к выставке австралийская художница и куратор Файен д’Эви подготовила два хореографических перформанса: «Тактильный диалог». Они были разработаны в ходе тактильных разговоров между художницей и слепо-глухими людьми. Файен д’Эви бросает вызов принятым по умолчанию ограничениям на физический контакт с арт-объектами: 15 скульптур Вадима Сидура, которые она использует в своем выступлении, посетители смогут трогать сколько угодно.
На время проведения проекта организаторы запланировали несколько публичных круглых столов с психологами, специалистами по биоэтике, художниками и философами.

Расписание круглых столов в октябре:

1 октября, 16:00
Тема круглого стола: «Границы и политика идентичности. Опыты критического переосмысления».
8 октября, 17:00
Тема круглого стола: «Производство культуры — производство человека».
22 октября, 17:00
Тема круглого стола: «Радикальный гуманизм: послевоенная советская философия и проблема личности».
Вход на выставку и все мероприятия свободный.

Музей Вадима Сидура был создан в 1987 году, в 2011-м он вошел в состав МВО «Манеж». Вадим Сидур — советский скульптор, ветеран и инвалид Великой Отечественной, в творчестве которого тема инвалидности и травмы занимает одно из центральных мест. В 2014 году музей открыли после двухлетней реконструкции, и он стал одним из первых в Москве мест, где люди с нарушениями зрения и слуха знакомились с современным искусством.
Фонд V-A-C («Виктория — искусство быть современным») — некоммерческая организация, основанная в 2009 году в Москве, деятельность которой направлена на развитие современного искусства в России и за рубежом. Фонд оказывает поддержку профессиональному развитию российских художников, кураторов и исследователей.
 

Драгоценное Ar-Deco

В конце сентября в Музеях Московского Кремля открылась экспозиция, посвященная европейскому стилю 1920–1930-х годов. Экспонаты на выставку предоставили ювелирные дома Van Cleef & Arpels и Cartier, а также японский Институт костюма Киото.
Впервые в России проходит столь масштабная выставка ювелирных украшений и женской одежды европейских домов высокой моды межвоенного периода. Наряду с оригинальными предметами представлены авторские эскизы и фотографии из архивов. Интересно, что такой способ демонстрации драгоценностей и предметов одежды как единого ансамбля появился именно в эпоху ар-деко: первый подобный показ состоялся по инициативе Луи Картье и Жанны Ланвен в Павильоне элегантности на выставке 1925 года в Париже. Кстати, эта выставка и дала имя новому стилю: в результате сокращения ее полного названия «Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности» (Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes) появилось слово «ар-деко».
Стиль ар-деко нашел отражение в самых разных видах искусства, но наиболее ярко проявил себя в предметах интерьера, моде и ювелирных изделиях. Приверженцы нового течения: ювелиры, декораторы и модельеры — решительно отказываются от изощренных форм и извилистых линий стиля модерн, но работают с ясными геометрическими формами, придерживаются в своих композициях симметрии и отдают предпочтение ярким и насыщенным цветам. Мастера ар-деко находят вдохновение как в живописи кубистов и абстракционистов, так и в необычных декорациях и костюмах «Русских сезонов» Сергея Дягилева, а также в культурах древних цивилизаций, народных традициях и бурном развитии технического прогресса.
В этот период мода полностью подпала под власть чистой геометрии, и женский костюм, напоминавший кроем рубашку, стал определяться строгой конструктивностью. Новое время породило и новый идеал женщины: она стала самостоятельной и независимой. Парижанки первыми после войны остригли волосы, укоротили юбки и надели платья без рукавов. В 1920–1930-е годы женский костюм открывал широкие возможности для фантазии ювелиров. В моду вошли длинные серьги, тяжелые пояса и браслеты. Исключительную популярность приобрели в этот период наручные часы, которые отличались разнообразием форм, богатством декора и изяществом.
Настоящим триумфом ювелирного искусства ар-деко стала та самая выставка 1925 года. Экспозиция ювелиров размещалась в роскошном здании парижского Гран-пале. Представленные в ней произведения Тамплие, Бушерона, Картье, ван Клифа, Мобуссена и других французских мастеров имели феноменальный успех. Показательно, что высшую награду выставки — золотую медаль получил за украшения в стиле ар-деко парижский ювелир Жорж Мобуссен.
В 1920-х годах ювелиры чаще использовали такие материалы, как эмаль, хром, стекло и пластмасса. Но очень скоро послевоенному «потерянному поколению» потребовалась иллюзия благополучия, которую давали только золото, платина и самые красивые природные камни. Это очень хорошо понимали ювелиры дома Cartier. Произведения Cartier 1920–1930-х годов наглядно демонстрируют основные этапы развития нового стиля. На первом этапе Луи Картье отдавал предпочтение гармоничным композициям и ясным формам. Украшения с простым и четким силуэтом, выполненные из оникса, горного хрусталя, нефрита, кораллов или перламутра, он декорировал бриллиантами и другими драгоценными камнями, тонко подбирая их изысканную цветовую гамму. Впрочем, довольно скоро ювелиры дома отказались от ярких цветов и стали инициаторами появления так называемого стиля белый ар-деко. Контрастные сочетания белой платины и бриллиантов с черным ониксом или черной эмалью — своеобразный мотив, получивший название «шкура пантеры», — применялся при создании брошей в виде пантер или украшений для прически.
Многоцветные драгоценности вновь обрели популярность после возникновения моды на индийские украшения. Тогда появились знаменитые украшения Картье в изобретенной им стилистике тутти-фрутти, они представляли собой яркие многоцветные композиции из резных драгоценных камней. После открытия в 1922 году гробницы Тутанхамонаи последовавшего за этим событием всплеска интереса к Египту фирма начала производить красочные украшения, выполненные в египетском стиле. Среди них — эффектные подвески из пластин нефрита, декорированные алмазами и рубинами, и знаменитая брошь-скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса, украшенными бриллиантами.
С эпохой ар-деко связаны и многочисленные достижения ювелирного дома Van Cleef & Arpels. В 1935 году Альфреду ван Клифу и Жюльену Арпельсу удалось изобрести новый вид фиксации драгоценных камней — невидимую закрепку. Этот способ крепления предусматривает специальную огранку подобранных по цвету бриллиантов, сапфиров или рубинов, в которых вытачиваются канавки, позволяющие вставлять камни вплотную друг к другу и таким образом полностью покрывать ими металл, скрывая золотую основу. Новый технологический прием позволил мастерам фирмы создать серию превосходных украшений в стиле ар-деко.
Выставка предметов ювелирного искусства и женского костюма ар-деко развернулась сразу на двух площадках Московского Кремля и продлится с 30 сентября 2016 до 11 января 2017: в выставочном зале Успенской звонницы и в пространстве Одностолпной палаты Патриаршего дворца. В экспозиции представлены вечерние платья и манто, танцевальные и коктейльные ансамбли, а также особая разновидность нарядных платьев, которые появляются в женском гардеробе в эпоху ар-деко под названием «роб-де-стиль» (robe de style). Посетители увидят творения выдающихся европейских домов моды первой трети XX века, а также таких культовых модельеров, как Коко Шанель, Поль Пуаре, сестры Калло, Жанна Ланвeн, сестры Буйе и многие другие.
Предметы одежды предоставлены для выставки одним из самых авторитетных музеев моды в мире — Институтом костюма Киото (Япония), специалисты которого отреставрировали многие экспонаты специально для московского показа.
Ювелирные дома Cartier и Van Cleef & Arpels собрали лучшие украшения в стиле ар-деко периода 1910–1930-х годов. Драгоценности представляют собой как первые и очень редкие произведения, выполненные в духе раннего ар-деко, так и уникальные экстравагантные украшения более позднего времени.

по материалам The Art Newspaper Russia
 
 

Стартовали продажи лимитированной коллекции «Evelina Khromtchenko & Ekonika»


В салонах и интернет-магазине бренда «Эконика» стартовали продажи капсульной коллекции обуви и аксессуаров осень-зима 2016-2017, выпущенной совместно с экспертом моды Эвелиной Хромченко. Уникальная коллекция основана на авторской формуле Эвелины Хромченко «25 модных инвестиций в гардероб». Это необходимый минимум вещей, которые никогда не выйдут из моды и помогут выглядеть уместно в любой ситуации. Эвелина выступила в роли креативного директора капсулы, возглавив в рамках работы над коллекцией дизайн-бюро «Эконики».

Капсула «Evelina Khromtchenko & Ekonika» включает остроносые лодочки на каблуке 10,5 см, 8 см, 6,5 см и остроносые балетки на шнуровке. Для тех, кто не приемлет обуви с зауженной носочной частью, предусмотрены лодочки с закругленным носом на каблуке 10 и 6,5 см и модели размера М+ на широкую стопу. Фокус сделан на универсальные базовые оттенки: черный, телесный и бордо в лаке, коже и замше.

Два вида дневных сумок геометричной формы уникальны своим набором ремешков и дают возможность носить каждую сумку в 4 вариантах: на короткой или длинной нарядных цепочках, с повседневным кожаным или со спортивным текстильным ремнем.

Новогодняя линия, которая поступит в продажу в середине октября, представлена красными, черными, зелеными и серебристыми лодочками из глиттера, замши, кожи и лака, а также нарядными балетками с бантами из репса и клатчами с застежкой в форме очков.

Капсула предлагает белые кеды на шнурках, черные кеды без шнурков, принтованные слипоны, рюкзаки в двух размерах, а также сетку с компьютерной папкой и двумя видами ремней – кожаным и текстильным. Внутренняя часть всех сумок капсулы – дневных, спортивных, вечерних – отделана шелковым репсом.

Хит капсулы – уникальный принт, нарисованный Эвелиной Хромченко. В его основе – стилизованный рисунок открытой книги. Принт нашел отражение во многих элементах коллекции: в слипонах, клатче, большом рюкзаке, папке для компьютера, кожаных ремнях для сумок. Еще один интересный элемент отделки – фурнитура в виде очков, фирменного знака бренда EvelinaKhromtchenko.

Разработанные дизайн-бюро «Эконики» колодки помогут воплотить мечту каждой женщины об удобных шпильках. Приятный бонус: в каждой паре предусмотрена встроенная в кожаную подошву резиновая профилактика носочной части.

Упаковка коллекции выполнена на основе принта. На внутренней части крышки каждой коробки – «эвелинизм»: «Новые туфли – это лекарство. А на лекарствах не экономят».

Капсула «Evelina Khromtchenko & Ekonika» доступна в 140 фирменных салонах «Эконики» в России и Беларуси, а также в интернет-магазине www.ekonika.ru

19 октября в демзале ГУМа состоится мастер-класс «Сумки и туфли, которые потрясли мир». Эксперт моды Эвелина Хромченко расскажет о 20 VIP-аксессуарах XX века, которые мы забрали с собой в XXI век, и о главных новинках 2017 года.

www.evelinakhromtchenko.com www.ekonika.ru
 

Уральский дизайнер Дмитрий Шишкин открыл в Екатеринбурге первую в стране портновскую мануфактуру.

В самом центре Екатеринбурга официально открылась первая в своём роде мануфактура по производству элитной мужской одежды. Предприятие расположилось на 1 000 квадратных метров, общая численность сотрудников составила немногим больше 100 человек, и на первых порах производство будет выпускать по 400-500 изделий верхней мужской одежды класса «премиум» в неделю. Мануфактура включает в себя просторный офис для приёма клиентов, собственное дизайн бюро и конструкторскую лабораторию, а также основную часть площадей занимают портновские мастерские и складские помещения.
Цены на элитные костюмы начинаются от 100 тысяч рублей для частных заказчиков и от 50 тыс. для корпоративных клиентов.
Стоимость проекта.
Создание фабрики обошлось в несколько десятков миллионов рублей, при этом использовались лишь собственный накопленный капитал и частично заёмные банковские средства (около 25%). Реализация проекта началась 15 месяцев назад и только к декабрю 2015г. окончательно завершились все строительные и отделочные работы и на мануфактуре было запущено производство.
Суть проекта.
План по созданию «Портновской мануфактуры» мы вынашивали многие годы, но только к концу 2014г., к началу очередного витка кризиса в нашей стране, были накоплены необходимые финансовые ресурсы, пройдены административные пороги и организован трудовой коллектив с уникальным багажом знаний, позволившие успешно реализовать столь амбициозный проект.
Мы позаимствовали накопленный опыт зарубежных коллег по цеху, а именно, способ организации труда на крупных итальянских «Sartoria», и традиционную технологию пошива английских «Bespoke atelier», со знаменитой лондонской улицы «Savile Row», и добавили собственные новаторские разработки в области технологии и конструкции мужского костюма и многолетний опыт работы в отечественной фэшн индустрии.
Данный проект является уникальным в масштабах всей страны, поскольку существующие в России фабрики мужской одежды, выпускают в большинстве своём однотипную продукцию низкого уровня качества, на основе автоматизированного конвейерного процесса. При этом лишь частично удовлетворяя потребности широких общественных масс. В то время как представители отечественного истэблишмента и крупные корпорации на 95% пользуются продукцией и услугами западных компаний, в первую очередь по причине полного отсутствия предложения от Российских производителей.
Портные.
«По большому счёту мы создали не классическую фабрику, а своего рода «Портновский ремесленный синдикат», как объединение лучших представителей из смежных областей лёгкой промышленности, в котором превалирует ручной человеческий труд. Большинство наших портных – мужчины с высоким стажем работы (от 10-15 лет и выше), каждый из которых является уникальным специалистом в своей области; многие из них имеют объекты патентного права, профессиональные награды и даже научные степени. На основе новаторских разработок и накопленного багажа знаний, сейчас мы ведём работы по созданию авторской методики «Конструирования и технологии пошива классической мужской одежды», которая будет первой серьёзной отечественной работой в данной области начиная с Советской эпохи» — рассказывает Дмитрий Шишкин.
Импортозамещение
Данный проект наглядно свидетельствует, что политика импортозамещения может активно реализовываться не только в приоритетных сферах экономики, но и на просторах фактически разваленной в перестроечный период лёгкой промышленности. Более того, мы начинаем создавать активную конкуренцию итальянским, английским и немецким компаниям с многовековой историей и богатыми традициями, в сфере оказания индивидуальных и корпоративных услуг, а также производства мужской одежды премиум класса, которые до недавних времён вообще были вне зоны досягаемости. Более того, возникающая конкуренция в столь высоком сегменте имеет особую ценность, поскольку свидетельствует о уровне развития технологий и дизайна, являясь показательной для всей отрасли.
 

Благотворительный вечер «Рождение мечты»


Благотворительный фонд «ШАГ ВМЕСТЕ» и его учредитель Гоша Куценко в партнёрстве с Модным Домом «De Salitto» проводят благотворительный вечер «Рождение мечты». Все средства, собранные в рамках этого вечера, будут направлены на оказание срочной адресной помощи детям с ДЦП, нуждающимся в реабилитации.

—

19 февраля 2016 г. на площадке Президент Отеля соберутся наши друзья и коллеги единомышленники и бизнес-партнеры, спортсмены, представители светской элиты, известные деятели культуры, искусства и образования, чтобы привлечь внимание общества к деятельности фонда и изменить представления о современном бизнесе.
Этот вечер, без сомнения, соберет неравнодушных, умных, интеллигентных людей, которые точно знают – будущее в наших детях!

—

Поддержать мероприятия собирутся: Гоша Куценко, Настя Задорожная, Леся Ярославская, Дмитрий Бердников, Андрей Мерзликин, Алена Хмельницкая, Эммануил Виторган, Дмитрий Дибров, Аскольд Запашный, Эвелина Бледанс, Егор Дружинин, Павел Прилучны и Наталья Ионова, Марат Башаров, Ирина Забияка, Игорь Верник, Лера Кудрявцева, певица Слава, Александр и Екатерина Стриженовы, Аврора, Анна Хилькевич и многие другие!

Программа вечера:

  • Презентация нового бренда Модного дома De SalittoFashion-показ «Рождение мечты»
  • Благотворительный концерт
  • «Звездная» фотостудия
  • Welcome drinks и фуршет
  • Приятные пресс-пакеты и партнерские лоты

 

20 лет благотворительному фонду «Русский силуэт»



В этом году Благотворительному фонду «Русский Силуэт» исполняется 20 лет!

И уже в восемнадцатый раз фонд выпускает известный fashion-календарь. За эти годы издание стало знаковым для мира моды и искусства.

Этот выпуск посвящен одному из самых известных художественных течений – русскому авангарду, отметившему недавно 100-летний юбилей! Русские авангардисты завоевали признание во всем мире и заняли достойное место в «золотом фонде» мировой живописи благодаря особому художественному осмыслению действительности.
В этом календаре созданные дизайнерами образы гармонично переплетаются с полотнами великих художников-авангардистов. Среди них Казимир Малевич, Василий Кандинский и один из наиболее ярких представителей русского авангарда XX века Петр Кончаловский, знаменитый предок выдающейся династии Михалковых-Кончаловских.

Опережая время, авангардисты ломают границы реальности и создают собственное «четвертое измерение». Талантливые художники моды, как и их великие предшественники в живописи, следуют своим особым путем, демонстрируют неординарное мировосприятие и, возможно, впоследствии тоже станут частью мировой художественной культуры.

В календаре на 2016 год приняли участие: актрисы Алеса Качер, Надежда Михалкова, Анна Михайловская, Настасья Самбурская, Наталья Бардо, Наталья Рудова, Ольга Филиппова, Олеся Фаттахова, Дарья Чаруша, телеведущие Ксения Гусева, Елена Чертова, Анастасия Мельникова, Алиса Маслакова.

Свои творения представили дизайнеры: Валентин Юдашкин, Виктория Андреянова, Игорь Чапурин, Олег Овсиев /VIVA VOX/, Алена Ахмадуллина, Лиза Романюк /VEMINA/, Ирина Волкова /Vanity Voice/, Оксана Федорова /OFERA by Oxana Fedorova/, Александр Терехов /Alexander Terekhov – Atelier Moscow/, Анастасия Задорина, Даша Гаузер, Аля Закарян и Данила Кретов, Анастасия Ковалева и Ольга Молочаева.

Фотограф календаря – признанный мастер рекламной фотографии Алексей Горбунков. Визаж и прически для съемки обеспечил салон красоты DESSANGE.

Генеральным спонсором уникального издания выступил Банк ВТБ, который поддерживает самые значимые культурные события страны. Среди них: проекты Большого театра, Третьяковской галереи, Мариинского театра, Государственного Эрмитажа, Театра балета Бориса Эйфмана, Русского музея. Сегодня Россия – это не только великие композиторы, художники, балетмейстеры, но и талантливые дизайнеры, способные совершить прорыв в мировой индустрии моды.

Презентация и выставка фотопроекта состоится 7 декабря в Галерее искусств Зураба Церетели. По традиции гостей встретят Татьяна Михалкова и Александр Митрошенков, учредитель фонда «Русский Силуэт», президент Трансконтинентальной МедиаКомпании. Ярким событием вечера станет дефиле от дизайнера Олега Овсиева (VIVA VOX).

Благодарим за информационную поддержку журнал Андрея Малахова StarHit и радио «Комсомольская правда».


Дата и место проведения: 7 декабря (понедельник). Галерея искусств Зураба Церетели,
ул. Пречистенка, 19. Сбор гостей в 20.30
—
За дополнительной информацией и фотографиями обращаться:
+7-903-239-35-14; xludencova@yandex.ru, Хлуденцова Евгения