Показывает: 31 - 38 из 38 РЕЗУЛЬТАТОВ

Выставка FASHION ILLUSTRATION успешно прошла с 15 по 22 мая 2017 года в РГУ им. А.Н. Косыгина.

Выставка FASHION ILLUSTRATION, с успехом прошедшая в мае в РГУ им. А.Н.Косыгина, объединила экспозицию работ студентов, выпускников и преподавателей профильных кафедр вуза, ярмарку вакансий и стажировок, а также встречи и общение с потенциальными работодателями и практиками бизнеса и медиа-индустрии. Также на выставке прошла насыщенная деловая программа, подготовленная порталом FashionEducation.ru, с участием экспертов рынка, глянцевых и интернет-СМИ, предприятий индустрии моды.
В выставке приняли активное участие: кафедра спецкомпозиции (завкафедрой Алибекова Марият Исмаиловна), кафедра «Искусство костюма и моды» (завкафедрой Козлова Татьяна Васильевна), кафедра графического дизайна и визуальных коммуникаций (завкафедрой Стор Ирина Николаевна).
Вручая дипломы участникам выставки, советник ректора Тишина Марина Викторовна отметила, что подобные мероприятия важны для вуза, чтобы показать уровень подготовки студентов для индустрии моды, и дать им возможность еще в процессе обучения успешно подготовиться к будущей карьере.
Круглый стол «Международное и деловое сотрудничество в индустрии моды» открыл деловую программу выставки 17 мая. В круглом столе приняли участие спикеры: Каримова Ирина, руководитель портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики, куратор Студии дизайнкоммуникаций РГУ им. Косыгина; Анненкова Анна, руководитель сети бутиков HAPPY COLLECTION, дистрибьютор брендов MISSONI HOME, LALIQUE Voyage de Parfumeur, NINA RICCI Maison,  BlUMARINE home  в России; Маракулин Юрий, Союз Российских Байеров. В ходе круглого стола спикеры поделились своим опытом взаимодействия и сотрудничества с разными странами, рассказали о тех качествах, которыми необходимо обладать молодому специалисту, чтобы успешно работать на международном уровне.
Тему карьеры и трудоустройства продолжила Елена Залесская, руководитель кадрового агентства «Модное бюро«, специализирующегося на подборе кадров для fashion-индустрии. Она рассказала, как найти интересные вакансии, правильно составить резюме и сопроводительное письмо, и какие тренды в трудоустройстве существуют сейчас.
Лекция-дискуссия «Fashion Law: как защитить авторское право в индустрии моды«, которую провела Анна Гейнеманн, практикующий юрист, автор книги Fashion Law in Russia, вызвала особый интерес у всех присутствующих – ведь эта тема особенно актуальна для всех, кто работает в творческой сфере, и не защищен в полной мере от копирования своих работ. Анна рассказала о том, какие существуют способы правовой охраны бренда, как правильно зарегистрировать товарный знак, и куда обращаться в случае его незаконного использования или копирования работ. Эту тему слушатели попросили обязательно продолжить на следующих встречах.
Завершил программу первого дня деловой программы Public Talk «Журналистика в индустрии моды» , в котором приняла участие Вера Иванова, Главный редактор журнала «Модный магазин» (ИД «Аргументы и факты»). Она рассказала слушателям, какие кадры востребованы в масс-медиа, и как дизайнеру стать интересным для СМИ.
19 мая состоялась лекция «Fashion Illustration в рекламе», которую провела Н. А.Архипова (РГУ им. А.Н.Косыгина). В этот же день к студентам приехала главный редактор сети журналов Fashion Collection Марина Дэмченко. Пообщавшись с ребятами и посмотрев работы студентов и выпускников, Марина выбрала несколько человек, которые смогут пройти стажировку в редакции журнала, и сказала напутственные слова всем участникам выставки. «Не бойтесь много работать, развивайтесь и самосовершенствуйтесь!», так завершила она свое выступление.
В завершение деловой программы выставки все собравшиеся смогли принять участие в экскурсии по вузу, посетить знаменитый «Шерстяной цех» (корпус №4) и креативное пространство MEDIAPRIDE, где проходят увлекательные мастер-классы и фотосессии.
Участники выставки “Fashion Illustration”-2017 также получили приглашение от Анны Анненковой (Happy Collection) посетить их пространство в Галерее «Модный сезон» 29 мая, и обсудить формат стажировок и сотрудничества. Также свое предложение по стажировкам готовится сделать одна из ведущих российских компаний-производителей текстиля для дома и интерьера. Союз российских байеров готов продолжить сотрудничество и представить работы студентов на одной из международных выставок в конце этого года, и продолжить формат участия в выставках и мероприятиях вуза.
Мероприятие прошло при поддержке портала FashionEducation.ru, Студии дизайн-коммуникаций РГУ им. А.Н. Косыгина и Школы Fashion Журналистики. Куратор выставки – Архипова Н.А., куратор деловой программы – Каримова И.Ю. Благодарим руководство вуза за помощь и поддержку в организации выставки, и лично ректора РГУ им. А.Н.Косыгина Белгородского В.С, проректора по научной работе Кащеева О.В., советника ректора Тишину М.В; руководителя ИВЦ РГУ им. Косыгина Заводцеву А.В., а также всех участников и посетителей деловой программы за активное участие во всех мероприятиях.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»22″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

FollowTheFabrika этап I.VII

27 мая 2017 года уже нашумевший по всей России fashion-проект от Марии Резниковой «FollowTheFabrika» вновь займется продвижением на международный рынок российских дизайнеров! Событие пройдет на новой площадке в атмосферном пространстве «МОДУЛЬ». Место мероприятия выбрано не случайно. «МОДУЛЬ» — пространство нового поколения, способное моделировать под самые разные мероприятия: от научных конференций до вечеринок, презентаций и кинопоказов.
Участниками седьмого этапа станут: наш фаворит с «Belarus Fashion Week» — Екатерина Волкова (бренд «Ekaterina Volkova»), наш фаворит с «Kazakhstan Fashion Week» — Сункар Есмуханов (бренд «KIRITTI»), наши фавориты с «Volga Fashion Week» Алёна Воронина и Павел Метлин – (бренд «Лаборатория Rd.Yoke») и другие. А хедлайнером события станет известный итальянский дизайнер — Luciano Parisi (бренд «THESIGN»), который прилетит из Милана для участия в проекте даже в день своего рождения. Также, на территории площадки будет расположен маркет молодых российских дизайнеров одежды.
Напомним, что «FollowTheFabrika» (www.facebook.com/thefabrikamoscow) — это механизм, позволяющий дизайнерам одежды получать грандиозный опыт и множество необходимых контактов для дальнейшей работы, а главное — возможность побороться за финальный приз (участие в MFW в 2018 году, а также стажировку во Франции). Попадая на «FollowTheFabrika», вы становитесь резидентом открытого дизайнерского клуба, участники которого получают возможность представить свой бренд на конкурсном показе, организованном под ключ командой проекта.
Механика проекта: Смотр работ дизайнеров состоит из трёх этапов. С ноября 2016 по июнь 2017 года на платформе «FollowTheFabrika» пройдут отборочные туры конкурсантов. После полуфинала у дизайнеров будет два месяца для подготовки конкурсного задания от жюри, чтобы побороться за главный приз. Таким образом, победители каждого четверть финала встретятся в июле и августе 2017 года и продолжат борьбу за возможность выйти в финал.
Абсолютно каждый участник проекта получает:
-Показ, организованный под ключ (предоставление технически оснащенной площадки, профессионального модельного агентства, команды стилистов и визажистов).
-Фото- и видео-отчеты.
-Услуги режиссера-постановщика показа.
-Постановочные кадры каждой модели, которые будут отсняты на площадке непосредственно в день события.
-Анонсирование в СМИ.
-Публикации о бренде и размещение интервью с дизайнером на официальном сайте и в соц. сетях проекта.
-Предоставление возможности сотрудничества с именитыми личностями.
Также, кто-то из участников получит в качестве гранта сертификат на 3 часа индивидуальных консультаций по своему проекту от Станиславы Нажмитдиновой, эксперта по развитию и управлению проектами в сфере fashion, директора по развитию марок одежды «W&B» и «ПТЮЧ». А известная топ-модель Вики Райs будет вести кастинг дизайнеров в рамках проекта «FollowTheFabrika» для совместной коллаборации по созданию коллекции нижнего белья. Более того, к проекту присоединился основатель топового свадебного агентства в России «Ягода» Павел Замахин, который презентует одному из дизайнеров грант на шикарную фотосессию для бренда с одним из модельных агентств Москвы.
Помимо этого грантодателями проекта являются следующие компании: дизайн-студия Tasha Martens (Китай), Royal Dress forms, Workplace.global, WorkBook, дизайнерский дом «Le Style», Concept Market, Luxury Media Group & MMG, многопрофильная аудиторская компания «Аудит Картель», патентное бюро «Оксилон» и креативное тренд бюро «Carlin» (Франция).
Медиа-ресурсы грантодатели: TEORA Magazine, Fashion Education, Designersfromrussia, Couture.on.street, радио «МедиаМетрикс», Daily Culture, MODA 24/7, LOOK-BOOK.ru.
Журналы грантодатели: PRIME ONE, Moda Topical, O Magazine, Москва — Тель-Авив, ИД «РАБОТНИЦА», журнал «Women’s Time», TEORA Magazine, BEAUTY.MAFIA MAGAZINE.
Шоу-румы и модные пространства грантодатели: Kote_beauty_house (Beverly Hills), Tykva STORE (Санкт-Петербург), концептуальное пространство Maker Design Loft (Санкт-Петербург), концептуальный магазин одежды «Nebeloe», шоу-рум «Родина» (Нижний Новгород), Beauty Brands, Eclectic fashion lab, Beauty in look, DOT • UP Ethno Boutique, TRENDLOOK10, шоу-рум NAGLO, сервис по аренде платьев Dress up Bar, KALINA Market.
Официальные стилисты: DESSANGE
Официальные визажисты: обучающий центр Александра Цоя
Официальный DJ: DJ AlexMINI
Официальный фотограф: Вероника Швец
 
Партнеры: «Неделя моды в Москве. Сделано в России», Faberlic, Odessa Fashion Week, Roma Fashion Week, Kazakhstan Fashion Week, Kuzbass Fashion Week, Belarus Fashion Week, Volga Fashion Week, МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФОРУМ БИЗНЕСА МОДЫ «FASHION-MANAGEMENT-2017», LAMODA, Business Family, Лаборатория 360-PRO, ледниковая вода «АЗАУ», лимонад «Эльбрус», «Eclectic Fashion Lab» — единственный сервис по организации «backstage» в России, Российский союз молодежи, креативное тренд бюро «Carlin» (Франция), мёд-суфле «Peroni Honey», сеть кинотеатров «MORI CINEMA», «Московская Пивоваренная Компания».
Инфо-партнеры: ExpoTV, Celebrity TV, Modnoe TV, Vklybe.tv, PROfashion, глянец «ESQUE magazine», глянец «nStyle», глянец «TopLUXE», глянец «Queen City», журнал «Прямая речь», журнал «SEVEN Lives», MADE Magazine, он-лайн журнал «Fabrique.me», ИД «РАБОТНИЦА», BEAUTY.MAFIA MAGAZINE, MediaFamily.pro, Luxury Media Group, lifestyle журнал «MMG | Moscow Minsk Guide», Daily Culture, портал «MODA 24/7», издание «ОбразЖизни.Москва», MODA.ru, Dni.ru, Stylenews.ru, Forrussianman.com, Paparazzirussia.com, Glyanets.me, LOOK-BOOK.ru, Opuswine, «Отдых медиа» (журнал «Отдых в России», www.russiantourism.ru), News-w.org, портал «Русская мода» (www.russkayamoda.com).
При информационной поддержке «Минпромторг России».
Дата проведения «FollowTheFabrika» I.VII: 27 мая 2017 года
Адрес: Нижняя Красносельская 35 стр. К. Пространство «МОДУЛЬ» (www.modulclub.ru).
Контакты: Мария Резникова, mary.reznikova@restaragency.com
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»21″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Форум новой модной индустрии BE IN OPEN

Форум новой модной индустрии BE IN OPEN пройдет на Хлебозаводе 3 и 4 июня 2017 года. За два дня на Форуме выступят более 40 спикеров, чьи доклады будут сгруппированы по пяти направлениям: дизайн, производство, маркетинг, продажи, аналитика.
Форум BE IN OPEN 2017 – это место встречи игроков модного рынка. Главная задача – создать благоприятную коммуникационную среду для всех участников модной индустрии. Событие ориентировано на основных игроков современного модного рынка: дизайнеров, ритейлеров, представителей швейных фабрик, отраслевые СМИ, специалистов смежных профессий и студентов профильных учебных заведений.
На пяти площадках одновременно пройдут выступления знаковых специалистов модной индустрии, мастер-классы образовательных проектов, speed-dating с байерами, представителями фабрик, маркетологами, а также выставка перспективных российских дизайнеров.
В двух залах выступят порядка 40 спикеров, чьи доклады будут сгруппированы по пяти направлениям: дизайн, производство, продвижение, продажи и аналитика. Среди спикеров – Видье Нарин, президент и основатель платформы Le New Black (Париж, Франция), Гийом Швартц, сооснователь и байер магазина Broken Arm (Париж, Франция), Кадзума Муори, основатель и байер интернет-магазина Uggla (Токио, Япония), Кирилл Бондаренко, старший менеджер по бренд коммуникациям adidas style, Даниил Трабун, медиа директор Yandex, руководитель коммерциализации отдела управления недвижимостью JLL Алдынай Юмбуу. Ключевые темы: «Формирование концепции марки на основе российского наследия», «Streetwear в России: перспективы и востребованность на рынке», «Продажи на региональном рынке»,«Первые шаги для выхода на глобальный рынок», «Pop-up Store: инструмент для развития продаж и продвижения».
Один из самых полезных для бизнеса форматов на Форуме – speed-dating. Это короткие встречи со специалистами и компаниями, во время которых участники смогут познакомиться с возможными партнерами – поставщиками тканей и фурнитуры, швейными производствами, стилистами и маркетологами. Встречи будут полезны как для марок с небольшими объемами производства, так и для более крупных игроков. Организатором speed-dating выступит Fashion Factory School.
Российские образовательные платформы – Школа дизайна ВШЭ, Fashion Factory School, SFBA, BE IN OPEN Образование – проведут серии мастер-классов. Специалисты детально проработают ключевые моменты в построении модного проекта в России, среди тем – «Деконструкция как способ создания коллекции», «Способы продвижения проекта при минимальных затратах», «Управление швейным производством», «Выбор платформы для запуска интернет-магазина». Мастер-классы пройдут в малых группах.
В течение двух дней будет работать традиционный для Форума Open Stage – пятнадцатиминутные выступления основателей проектов с рассказом о стратегии развития, финансовых показателях и конкурентных преимуществах. Свои проекты представят около 40 молодых марок.
Кроме этого, в рамках форума состоится выставка, где будут представлены 25 современных российских дизайнеров, работающих в направлениях high fashion, streetwear и casual. Главная цель – показать представителям российской и зарубежной модной индустрии, как развиваются российские марки и представить достойные дизайнерские бренды. Среди участников – Graviteight, Masterpeace, ZDDZ, Alisa Kuzembaeva, Inshade, «Олово».
Специальные проекты BE IN OPEN 2017:
BE IN OPEN дает шанс лучшим молодым дизайнерам начать сотрудничество с известными российскими брендами масс-маркета и показать себя на международном рынке. Мы надеемся, что специальные проекты BE IN OPEN станут отправной точкой целого ряда историй успеха отечественной моды.
– представители Le New Black выберут марку, которая будет бесплатно обслуживаться на платформе в течение года: у него будет доступ к B2B Marketplace, онлайн-шоу-руму, приложению для обслуживания заказов, учету статистики продаж. Все остальные участники Форума получат скидку 20% на размещение и обслуживание. Платформа Le New Black занимается продвижением молодых марок среди байеров крупных и концептуальных магазинов. На ней представлено около 250 брендов, среди которых – Bernhard Willhelm, Études, Maryam Nassir Zadeh, Joseph, Paul & Joe, Walk of Shame, и около 10000 ритейлеров (Antonioli, Net-a-Porter, VooStore, Triple Major). Подробнее о платформе можно узнать на сайте www.lenewblack.com;
– байерская сессия с представителем японского streetwear магазина Uggla. Кадзума Муори, основатель интернет-магазина независимых марок Uggla, открывает в октябре pop-up store российских марок в токийском универмаге Laforet Harajuku. В рамках Форума Кадзума встретится с дизайнерами и выберет участников осеннего pop-up магазина Uggla;
– сессия с представителем компании JLL об организации pop-up store в одном из торговых центров Москвы и других городов на специальных условиях. Компания JLL занимается управлением следующих торговых центров: в Москве – это «Мозаика» и «Азовский Бутово молл», в Петербурге – «Электра», в Казани – «Южный», в Мурманске – «Мурманск молл», в Волгограде – «Европа Сити молл»;
– байерские сессии с представителем отдела закупок женских вещей Galeries Lafayette (Париж, Франция). Galeries Lafayette – крупнейший французский универмаг, в котором продаются примерно 280 брендов. Ежедневно его посещают около двух миллионов людей;
– директор по продукту befree Светлана Слободина в рамках встречи с участниками Форума выберет дизайнера по принтам или иллюстратора для работы над лимитированной коллекцией бренда, а также просмотрит портфолио кандидатов на должность дизайнера одежды в команду befree.
Более подробная информация о мероприятии и билеты http://open.be-in.ru/
Организатор Форума – BE IN OPEN – это журнал об устройстве модной индустрии в России и мире. Миссия журнала – способствовать модернизации модной индустрии в России и популяризировать бизнес-грамотность в творческой среде. Проект был сформирован в 2014 году на базе интернет-платформы Be-in.ru
Основная площадка Форума – Хлебозавод – это творческий кластер на территории бывшего предприятия хлебобулочной промышленности. Сейчас на территории «Хлебозавода №9» функционируют лекторий проекта «Москва глазами инженера», бюро Pitch, образовательный проект о ландшафтном дизайне Moscow Flower School, магазины марок молодежной одежды Plan B, «Отдел», «Волчок», кофейня KOF, а также проходят выставки, концерты, фестивали, маркеты.
Следить за обновлением программы, расписанием встреч и другими новостями можно на официальной странице проекта – https://vk.com/beinopen.

Платье как театральный образ от творческого тандема Аpollon Bygakoff & Anastasia Makeeva

Серые краски нынешней московской весны разбавил яркий дебютный показ модного дизайнера Аполлона Байгакофф и известной актрисы и телеведущей Анастасии Макеевой в ресторане «Луч», на Большой Пироговской.
Выбор места символичен. Красивое дореволюционное здание бывшего завода. Гигантские девятиметровые потолки, барная стойка тридцатиметровой длины, винные шкафы, произведения искусства современных художников и деятелей культуры – все это создает необычную атмосферу и настраивает на творческую волну.
Аполлон Байгакофф является основателем одноименного российского бренда одежды коллекции pret-a-porter Bygakoff и haute couture Apollon Bygakoff. Свой стиль дизайнер характеризует как «космический аристократизм» – совмещение космических форм, аристократических материалов, таких как кружево, гипюр, тафта, парча, и интересных принтов.
Анастасия Макеева — известная актриса и просто красивая девушка, стала музой и соавтором коллекции. Ее основой послужила любовь к русской земле, ее традициям, дружелюбным и гостеприимным людям, живущим на этой земле.
«Я объездила всю Россию от Сахалина до Тюмени, и увидела, как богата наша страна, как изобильна, как много душевных, дружелюбных и гостеприимных людей живут на этой земле! Я любовалась могучими сибирскими реками, глубокими озерами, суровой тайгой, и горжусь тем, что это моя родина. Поэтому вижу свою коллекцию только в русском стиле» — говорит актриса.
В коллекции «а la russe» были представлены двенадцать платьев в пол. «Это не просто банальные базовые вещи, а настоящие театральные шедевры» — подчеркивают дизайнеры. На вечере царила поистине творческая атмосфера. Модели, словно актрисы в театральной постановке с красивыми декорациями, создавали чувственные, воздушные и невесомые образы с элементами народных принтов и обилием красок. Романтичные воланы, объемные рукава, пышные юбки, легкие ткани, летящие женственные силуэты – все эти элементы воплощали образ русской девушки – хрупкой, скромной, женственной, но в тоже время – сильной, терпимой и мудрой.
В эпоху гендерного равенства так важно каждой девушке почувствовать себя хрупкой, мягкой и неповторимой. С помощью одежды мы легко можем примерить тот или иной образ, который будет гармонировать душе, настроению или событию.

                                                                                                                                 Анна Ясырева,

                                                                                            специально для проекта «Русская мода»

[ngg_images source=»galleries» container_ids=»19″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

3-я Международная бизнес-платформа BEE-TOGETHER.ru

31 мая и 1 июня 2017 года в Москве состоится 3-я Международная бизнес-платформа по аутсорсингу для текстильной промышленности BEE-TOGETHER.ru.
Проект, организованный по инициативе Русской ассоциации фешен-индустрии (РАФИ), стал профессиональной площадкой для прямого и эффективного сотрудничества представителей брендов и производственных предприятий.
Работающий формат и результативность проекта РАФИ подтвердили проведенные в 2016 году бизнес-платформы BEE-TOGETHER.ru, которые собрали в общей сложности представителей более 250 российских fashion-компаний и около 100 фабрик из России, Беларуси, Туниса, Индии, Бангладеш, Германии, Италии, Китая, Пакистана, Болгарии, Турции, Армении, Узбекистана, Молдовы, Монголии, Великобритании, Бельгии и Дании по разным направлениям готовой продукции — одежды, обуви и аксессуаров.
Деловые встречи между представителями производственных компаний и брендов проходили в закрытом режиме, благодаря чему каждый участник получил возможность найти надежного делового партнера и заключить выгодный контракт. В итоге подавляющее большинство экспонентов остались довольны итогами встреч на Международной платформе BEE-TOGETHER.ru, многие заключили договоры и планируют принять участие в дальнейших мероприятиях проекта.

Ирина Левичева, главный технолог «Евромода» (Россия):

«Мы участвуем во второй раз и очень довольны. На первой платформе мы плодотворно поработали, у нас уже подписаны договоры по женскому вязаному ассортименту. Участвуем снова, чтобы принять заказы на женскую и детскую одежду из вязаного трикотажа. У нас редкое вязальное производство со своим программированием и программистами в штате. Обычно вяжут по чужим программам, а мы готовы превратить в готовый тираж просто эскиз с идеей».

Карстен вон Хассел, генеральный директор SvH (Германия):

«Мы приехали сюда впервые. И я вижу, что это хорошо организованная платформа, логичная, понятная, посетителям удобно ориентироваться, нам можно спокойно работать, все спланировано. Наш настрой — расти вместе с клиентами, поэтому мы готовы постепенно, шаг за шагом, расширять свою работу здесь».

Проблема эффективного производства всегда была одним из самых насущных для российских компаний в сфере модной индустрии. Инициатива РАФИ появилась своевременно — в России есть хорошо оснащенные фабрики, но не все участники индустрии знают об уровне их оборудования, ценовом предложении и качестве получаемого продукта. В то же время бренды теперь активно рассматривают новые производственные площадки, которые позволят снизить себестоимость продукции и сократить сроки поставки. Платформа BEE-TOGETHER.ru стала той профессиональной площадкой, которая размещает полноценное предложение от российских фабрик и производителей из Европы и Азии.

Марина Погодина, генеральный директор Bella:

«У BEE-TOGETHER.ru складывается интересный, понятный, собственный формат. Когда к нам на CPM приходят посетители с вопросом: «А не разместите ли вы у себя наш заказ?», — то приходится этот вопрос просто не слышать. Потому что там другая задача — показать свою готовую коллекцию и собрать на нее заказы. А здесь этот вопрос не только хорошо слышишь, но и готов обсуждать условия сотрудничества. У нас верхняя женская одежда премиального качества, во время участие в платформе мы поняли, что клиенты сейчас находятся в поиске более дешевого ассортимента. И пазл сложился».

В ситуации экономического кризиса среди локальных потребителей увеличивается спрос на товары, произведенные в нашей стране, что открывает перспективы роста для игроков российского рынка, которые делают ставку на национальное происхождение товара «Сделано в России». Потребитель заинтересован в уникальном и качественном предложении от российского производителя.
31 мая и 1 июня 2017 года на 3-й Международной бизнес-платформе по аутсорсингу для текстильной промышленности BEE-TOGETHER.ru предприятия из двух десятков стран мира представят самые актуальные и выгодные предложения по производству на аутсорсинге владельцам российских и западных брендов и дизайнерам одежды, обуви и аксессуаров. За 2 дня в рамках бизнес-платформы планируется провести более 500 деловых встреч. 
В этом году организаторы платформы BEE-TOGETHER.ru, идя навстречу пожеланиям участников предыдущих мероприятий, представят также предложение от небольших производственных компаний – откроется павильон для мелкосерийных швейных фабрик, производящих от 10-200 единиц продукции, где дизайнеры смогут найти выгодное решение для бизнеса.

Карим Баттих, коммерческий директор DigitalFABRIC (Тунис):

«Мы сейчас переживаем стадию очарования Россией. Русский рынок для нас что-то неизведанное. Мы пока просто смотрим, что из нашего большого ассортимента может прижиться у вас. Российские предприниматели приходят с конкретными запросами — заказчик четко знает, что хочет. Нас порадовало, что посмотреть на наши ткани пришло много российских дизайнеров. Они хорошо разбираются в производстве и думают о том, чтобы на русском рынке был не только импортный, но и хороший отечественный продукт. Конечно, дизайнерам нужны не очень большие по размеру заказы, но для нас вполне рабочей схемой будет консолидированный заказ от нескольких дизайнеров. Тем более, сейчас открылся прямой морской путь из Туниса в Россию, это ускоряет и удешевляет доставку».

Для того, чтобы записаться на бизнес-встречи с фабриками, а также стать партнерами мероприятия, достаточно лишь зайти на официальный сайт мероприятия www.bee-together.ru


Организатор: Русская ассоциация участников фешен-индустрии (RAFI/РАФИ)
Телефон: +7 (495) 626-30-10
Официальный сайт мероприятия: www.bee-together.ru
Сайт ассоциации: www.rafi.moscow, e-mail: president@rafi.moscow
Адрес: Москва, 3-Хорошевский проезд, 1, стр.1, Бизнес-центр «Бега»
 

Модный Завтрак в Hustle

11 февраля в прекрасном интерьере ресторана Hustle прошел Модный завтрак, организованный онлайн-журналом MODA.RU. Продюсер и визионер Антон Алфер пригласил журналистов, блогеров и критиков в преддверии сезонных событий, чтобы обсудить новые темы и обменяться мнениями.

“В эпоху нормкора, господствующего на подиуме и в жизни, лучшей одеждой становится здоровое тело. Мода не готова смириться со старостью, по крайней мере хотелось бы, чтобы старость приходила попозже и была красивой”,

— сформулировала основную тему встречи главный редактор MODA.RU Евгения Алфер.
Возможно ли прожить 120 лет активной жизни? Этот вопрос было решено задать специалисту.
Приглашенным гостем в это утро выступил светила мировой геронтологии, российский ученый-биолог, доктор биологических наук, профессор РАН Москалёв Алексей Александрович, автор нескольких книг о долголетии. Гости смогли задать свои вопросы о состоянии исследований на сегодняшний день, о перспективах геронтологии, и получить практические советы на тему “как продлить возраст в активной фазе”.
Возможно ли изобретение таблетки “от старости”? Да, считает Алексей Москалёв, если общество сформирует запрос на эту таблетку, а исследования в области геронтологии будут финансироваться активнее.
Также на Модном завтраке был разыгран подарок от партнеров мероприятия выставки «Бижутерия от винтажа до наших дней». Лотом стали украшения — кольцо и браслет «Перо» от французского бренда Ornalys. Ornalys -это семейное предприятие, основанное в 1887 году. Ювелирное дело передаётся из поколение в поколение. Данный сет выполнен по штампам 20-х годов прошлого века. Бренд постоянный участник выставки «Бижутерия от винтажа до наших дней». Украшения выиграл молодой джентльмен Никас.
Крымский винный дом “Изюмовъ” в это утро разыграл 3 коробки шампанского.
Бренд St.Friday Socks, создающий исключительно хорошее настроение, не оставил никого без подарка, и традиционно порадовал гостей яркими красками позитива.


Среди гостей Модного Завтрака были замечены: Алиса Толкачёва, Александр Трещёв, Малена Маяковская, Татьяна Комиссарова, Александр Ларекс, Татьяна Горинович, Тим Ильясов, Ирина Каримова, Андрей Аболенкин, Денис Солопов, Дмитрий Бабушкин, Елена Оберемова и много других интересных гостей.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»12″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″] 

Выставка «Гений в юбке» К 155-летию со дня рождения Надежды Ламановой


К 155-летию со дня рождения главной героини русской моды начала XX века Надежды Петровны Ламановой в галерее «Беляево» открывется выставка «Гений в юбке»


23 декабря в 19:00 в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится торжественное открытие юбилейной выставки «Гений в юбке».

Надежда Ламанова – легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов.
Как ореол величия ее окружал сонм великих русских княжон, выдающихся актрис, известных писателей, художников и режиссеров. В 1925 году Надежда Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода Гран-при «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже.
Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России.


Выставка «Гений в юбке» включает пять разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды – звезде!» и «Документальный».
Ядро экспозиции составляют уникальные экспонаты – платья, выполненные Надеждой Ламановой, из коллекций Музея Москвы и Музея МХАТа. Частные коллекционеры Татьяна Абрамова и Ольга Извольская предоставят подлинные дореволюционные платья, принадлежащие Дому Н.П. Ламановой.
Современные реконструкции знаменитых туалетов «Гения в юбке» осуществят 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, среди них Елена Супрун, Елена Шепилова, Елена Еланж и Виктория Язарова.
В разделе выставки «Звезды – звезде!» принимают участие ведущие дизайнеры: Вячеслав Зайцев (SLAVA ZAITSEV), Татьяна Парфенова, Егор Зайцев (YeZ by Yegorzaitsev), Анастасия Романцова (A LA RUSSE), Катя Леонович (США), Олег Овсиев (Viva Vox), Игорь Гуляев (IGOR GULYAEV), Виктория Андреянова (Victoria Andreyanova), Сергей Ефремов (Дом моды EFREMOV), Елена Макашова (дизайнер «Студия платья «ХакаМа»), Середин&Васильев.
Так они выразят свою любовь и признательность Н.П. Ламановой!
В экспозиции представлены фотографии и документы из фондов Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества», Государственного Эрмитажа, журнала «Обсерватория культуры» при Российской государственной библиотеке, Российского государственного исторического архива, Государственного архива РФ, Центрального архива г. Москвы, Российского государственного архива литературы и искусства.
Продолжением выставки станет серия мастер-классов и лекций, которая пройдет с января по февраль 2017 года.
Будет подготовлен электронный каталог выставки «Гений в юбке».
В рамках выставки запланированы специальные кинопоказы: «Аэлита», «Цирк», «Александр Невский», где можно будет увидеть главных героев в костюмах от Н.П. Ламановой, а также документальный фильм Н. Козловой, выпущенный в 1994 году программой «Магия моды».


Вернисаж выставки: 23 декабря 19:00

Среди приглашенных гостей: Надежда Михалкова, Анастасия Вертинская, Олеся Судзиловская, Дарья Повереннова, Ольга Будина, Екатерина Стриженова, Арина Шарапова, Андрей Малахов, Антон Привольнов, Наталья Барбье, Эвелина Хромченко, Татьяна Михалкова, Андрей Бартенев, Серж Головач, Андрей Шаров, фотографы Михаил Королев и Владимир Клавихо.

Куратор выставки – Наталия Козлова, международный обозреватель и историк моды.

Арт-директор выставки – Антонио Вильчес-Ногерол, руководитель студии «АРТ-Дизайн»

Арт-директор костюмной части – Сергей Васильев, дизайнер.


Выставка «Гений в юбке»
Дата открытия: 23 декабря 2016 года
Даты проведения: 23 декабря 2016 – 26 февраля 2017 года
Выставочный зал «Галерея Беляево»
117485, г. Москва, ул. Профсоюзная, 100
Тел:+7(495)335-8322, +7(499)793-4121
www.gallery-belyaevo.ru
Дополнительная информация:
Лара Яржевская
E-mail: disignLS@inbox.ru
+7 903 598 77 49

Дополнительная информация и аккредитация:
Юлия Балдина +7916 341 33 26, baldina@gallery-belyaevo.ru




 
 

Драгоценное Ar-Deco

В конце сентября в Музеях Московского Кремля открылась экспозиция, посвященная европейскому стилю 1920–1930-х годов. Экспонаты на выставку предоставили ювелирные дома Van Cleef & Arpels и Cartier, а также японский Институт костюма Киото.
Впервые в России проходит столь масштабная выставка ювелирных украшений и женской одежды европейских домов высокой моды межвоенного периода. Наряду с оригинальными предметами представлены авторские эскизы и фотографии из архивов. Интересно, что такой способ демонстрации драгоценностей и предметов одежды как единого ансамбля появился именно в эпоху ар-деко: первый подобный показ состоялся по инициативе Луи Картье и Жанны Ланвен в Павильоне элегантности на выставке 1925 года в Париже. Кстати, эта выставка и дала имя новому стилю: в результате сокращения ее полного названия «Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности» (Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes) появилось слово «ар-деко».
Стиль ар-деко нашел отражение в самых разных видах искусства, но наиболее ярко проявил себя в предметах интерьера, моде и ювелирных изделиях. Приверженцы нового течения: ювелиры, декораторы и модельеры — решительно отказываются от изощренных форм и извилистых линий стиля модерн, но работают с ясными геометрическими формами, придерживаются в своих композициях симметрии и отдают предпочтение ярким и насыщенным цветам. Мастера ар-деко находят вдохновение как в живописи кубистов и абстракционистов, так и в необычных декорациях и костюмах «Русских сезонов» Сергея Дягилева, а также в культурах древних цивилизаций, народных традициях и бурном развитии технического прогресса.
В этот период мода полностью подпала под власть чистой геометрии, и женский костюм, напоминавший кроем рубашку, стал определяться строгой конструктивностью. Новое время породило и новый идеал женщины: она стала самостоятельной и независимой. Парижанки первыми после войны остригли волосы, укоротили юбки и надели платья без рукавов. В 1920–1930-е годы женский костюм открывал широкие возможности для фантазии ювелиров. В моду вошли длинные серьги, тяжелые пояса и браслеты. Исключительную популярность приобрели в этот период наручные часы, которые отличались разнообразием форм, богатством декора и изяществом.
Настоящим триумфом ювелирного искусства ар-деко стала та самая выставка 1925 года. Экспозиция ювелиров размещалась в роскошном здании парижского Гран-пале. Представленные в ней произведения Тамплие, Бушерона, Картье, ван Клифа, Мобуссена и других французских мастеров имели феноменальный успех. Показательно, что высшую награду выставки — золотую медаль получил за украшения в стиле ар-деко парижский ювелир Жорж Мобуссен.
В 1920-х годах ювелиры чаще использовали такие материалы, как эмаль, хром, стекло и пластмасса. Но очень скоро послевоенному «потерянному поколению» потребовалась иллюзия благополучия, которую давали только золото, платина и самые красивые природные камни. Это очень хорошо понимали ювелиры дома Cartier. Произведения Cartier 1920–1930-х годов наглядно демонстрируют основные этапы развития нового стиля. На первом этапе Луи Картье отдавал предпочтение гармоничным композициям и ясным формам. Украшения с простым и четким силуэтом, выполненные из оникса, горного хрусталя, нефрита, кораллов или перламутра, он декорировал бриллиантами и другими драгоценными камнями, тонко подбирая их изысканную цветовую гамму. Впрочем, довольно скоро ювелиры дома отказались от ярких цветов и стали инициаторами появления так называемого стиля белый ар-деко. Контрастные сочетания белой платины и бриллиантов с черным ониксом или черной эмалью — своеобразный мотив, получивший название «шкура пантеры», — применялся при создании брошей в виде пантер или украшений для прически.
Многоцветные драгоценности вновь обрели популярность после возникновения моды на индийские украшения. Тогда появились знаменитые украшения Картье в изобретенной им стилистике тутти-фрутти, они представляли собой яркие многоцветные композиции из резных драгоценных камней. После открытия в 1922 году гробницы Тутанхамонаи последовавшего за этим событием всплеска интереса к Египту фирма начала производить красочные украшения, выполненные в египетском стиле. Среди них — эффектные подвески из пластин нефрита, декорированные алмазами и рубинами, и знаменитая брошь-скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса, украшенными бриллиантами.
С эпохой ар-деко связаны и многочисленные достижения ювелирного дома Van Cleef & Arpels. В 1935 году Альфреду ван Клифу и Жюльену Арпельсу удалось изобрести новый вид фиксации драгоценных камней — невидимую закрепку. Этот способ крепления предусматривает специальную огранку подобранных по цвету бриллиантов, сапфиров или рубинов, в которых вытачиваются канавки, позволяющие вставлять камни вплотную друг к другу и таким образом полностью покрывать ими металл, скрывая золотую основу. Новый технологический прием позволил мастерам фирмы создать серию превосходных украшений в стиле ар-деко.
Выставка предметов ювелирного искусства и женского костюма ар-деко развернулась сразу на двух площадках Московского Кремля и продлится с 30 сентября 2016 до 11 января 2017: в выставочном зале Успенской звонницы и в пространстве Одностолпной палаты Патриаршего дворца. В экспозиции представлены вечерние платья и манто, танцевальные и коктейльные ансамбли, а также особая разновидность нарядных платьев, которые появляются в женском гардеробе в эпоху ар-деко под названием «роб-де-стиль» (robe de style). Посетители увидят творения выдающихся европейских домов моды первой трети XX века, а также таких культовых модельеров, как Коко Шанель, Поль Пуаре, сестры Калло, Жанна Ланвeн, сестры Буйе и многие другие.
Предметы одежды предоставлены для выставки одним из самых авторитетных музеев моды в мире — Институтом костюма Киото (Япония), специалисты которого отреставрировали многие экспонаты специально для московского показа.
Ювелирные дома Cartier и Van Cleef & Arpels собрали лучшие украшения в стиле ар-деко периода 1910–1930-х годов. Драгоценности представляют собой как первые и очень редкие произведения, выполненные в духе раннего ар-деко, так и уникальные экстравагантные украшения более позднего времени.


по материалам The Art Newspaper Russia