Art

13 июля 2018 года в жилом Доме П.Т.Клюева, расположенном на территории Московского зоопарка прошла Арт-пятница «Посвящение лошади».
В эпоху компьютерных технологий и вечного цейтнота жители городских джунглей редко останавливаются, чтобы оглянуться вокруг и почувствовать всю красоту природы. Арт-пятница в Доме П.Т.Клюева стала именно тем событием, которое помогло на несколько часов вырваться из привычно сумасшедшего ритма жизни и погрузиться в завораживающий мир лошади, соединяющий природное изящество, стремительную грацию и спокойную силу этого удивительного животного.
Лошади – вечный источник вдохновения для художников, скульпторов, фотографов, спортсменов, дизайнеров и для самых обычных людей. Общение с ними меняет нашу жизнь, заставляет по-иному взглянуть на мир, делает более открытыми и пробуждает чувства, возвращая к тем временам, когда между человеком и лошадью не существовало такой границы как сейчас.
Кажется, что в повседневной действительности лошади стали далекими обитателями специализированных спортивных школ и конных заводов, но если присмотреться внимательно, то окажется, что это совсем не так. В противоречие этому стереотипу лошади остаются на пике моды в разных направлениях. Это и продемонстрировала программа Арт-пятницы «Посвящение лошади».
Ее центральным событием стал показ коллекции «Спорт» бренда ZABEGINA. Яркая и динамичная коллекция одежды для детей и подростков создана талантливым и неординарным дизайнером, участницей недель моды в Москве и Париже Екатериной Забегиной в соавторстве с ее сыном Александром Забегиным, фотохудожником и графическим дизайнером. Трикотажные футболки, юбки, брюки, шорты, бриджи, шейные платки и поясные косынки украсили фотографии и стилизованные рисунки, разработанные с использованием прекрасной темы «Лошади», являющейся визитной карточкой ZABEGINA – марки с мировой известностью. Бренд имеет представительства во Франции и ОАЭ и на протяжении многих лет является официальным партнером Дубайского Скакового Клуба и Центрального Московского ипподрома, а в 2015 году вошел в шорт-лист 100 лучших производителей аксессуаров для Недели моды в Париже. Показ прошел с участием юных, но уже высоко профессиональных моделей агентства Linda-models.
Необычная выставочная экспозиция, расположившаяся в интерьерах Жилого дома П.Т. Клюева, объединила картины, фотографии и скульптурные композиции, посвященные лошади. Свои работы представили великолепные мастера, тонко чувствующие характер животного и умеющие передать всю выразительность его движений: Фефа Королёва — конный художник, Член Международной ассоциации анималистов Франции ArAnimA и Ассоциации конных художников Англии, Алексия Хрущева – конный фотограф, один из лучших специалистов конной фотографии, Член международной Ассоциации конных фотографов (США), Член Ассоциации конных фотографов и художников России (Москва), Григорий Антипов – молодой талантливый российский скульптор, студент Российской академии живописи, ваяния и зодчества им.Ильи Глазунова в Москве. Его скульптуры отмечены бронзовой медалью Аполлона Дионисия в Риме и вошли в каталоги ведущих выставок музеев Флоренции и Ливорно.
Об искусстве общения с лошадью, ее роли в современном мире и о программах по ее поддержке и сохранению рассказали представители Общества защиты лошадей EquiHelp и подмосковного конного клуба «Русские Просторы». Эти две организации ведут важную образовательную и просветительскую деятельность, помогая людям обретать новые знания и практические навыки, знакомиться с особенностями конной сферы, а лошадям получать необходимую помощь, правильный уход, заботу и внимание.
Самыми актуальными новостями и новинками поделился журнал Gold Mustang («Золотой Мустанг»), специализированное глянцевое издание, чье экспертное мнение играет ведущую роль в конной области.
Завершилась программа Арт-пятницы двумя творческими мастер-классами, в рамках которых участники научились создавать скульптуру лошади из пластической глины и делать украшение из фетра в стиле Rodeo Hermes.
В качестве ведущей мероприятия выступила Ирина Носова, пресс-секретарь Дома моды «Валентин Юдашкин».
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»99″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]Дом Клюева
https://www.instagram.com/domklueva/
https://www.facebook.com/domKlueva/?ref=bookmarks

Юбилейная выставка Жанны Мелконян
9-15 июня 2018
Открытие: 8 июня, 2018, 19:00
Место: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: улица Делегатская, 3
С 9 по 15 июня 2018 года во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства будет проходить персональная выставка Жанны Мелконян, заслуженного художника РФ (1999 г.), члена Союза кинематографистов России, члена МОСХ, профессионального художника-постановщика по костюмам киностудии «Мосфильм».
«…Роль художника в кино чрезвычайно велика. Мало создать эскиз, его нужно воплотить в жизнь. Только имея точное представление о персонажах можно создать художественный образ. Каждый раз художник имеет дело с человеческой индивидуальностью, неповторимой, своеобразной…»
Жанна Мелконян
На выставке будут представлены эскизы костюмов, выполненные Жанной Мелконян, к кинофильмам «Анна Павлова» (режиссер – Эмиль Лотяну), «Москва слезам не верит» (режиссер — Владимир Меньшов), «Нежданно-негаданно» (режиссер — Геннадий Мелконян), «Время летать» (режиссер — Алексей Сахаров), «Жизнь прекрасна» (режиссер — Григорий Чухрай) и многим другим фильмам.
Посетитель выставки сможет узнать, как создавались образы Людмилы, Катерины, Антонины, Николая и других героев фильма «Москва слезам не верит», получившего премию «Оскар» в 1981 году, как лучший иностранный фильм. По эскизам костюмов можно понять процесс создания образа, проникнуть в ту эпоху.
Эмиль Лотяну не ограничился простым пересказом фактов биографии Анны Павловой, а создал целостную поэтическую историю ее жизни. Образ знаменитой балерины в эскизах Жанны Мелконян, для исполнительницы главной роли Анны Павловой — Галины Беляевой, точно соответствует замыслу режиссера. Фильм «Анна Павлова» Эмиля Лотяну получил Главный приз за лучший совместный фильм и приз за значительный вклад в киноискусство на Международном кинофестивале в Оксфорде в 1984 году.
На эскизах к фильму «Время летать» можно почувствовать атмосферу ожидания в не функционирующем аэропорту, весь трагикомизм ситуации, о которой и снят фильм.
Выставку дополняют произведения живописи и графики на разные темы, такие как Армения, природные ландшафты, портреты…
БИОГРАФИЯ
Жанна Андреевна Мелконян
Родилась 5 мая 1947 года
1973 — Закончила Факультет прикладного искусства при МГТИ (Московский текстильный Университет имени Косыгина). Дипломная работа была удостоена золотой медали на Международном конкурсе «Прет-а-порте» в Будапеште.
1976 – Работа на киностудии «Мосфильм» по договору на кинокартинах «Служебный роман» (режиссер — Э.Рязанов), «Молодость с нами» (режиссер – Ю.Бондарев).
1977 – Принята в штат киностудии «Мосфильм» на должность художника-постановщика по костюмам.
1990 – Главный художник: первого театрализованного представления у Покровского Собора «Град белокаменный», костюмированного проекта «Москва – история России». Награждена благодарственной грамотой Мэра г. Москвы.
2010 – Выставочный проект «Ballet Russe de Diaghileff» в Российской Академии Художеств. Награждена медалью «Достойному».
2011 – Именная медаль «За вклад в развитие позитивного имиджа российского кинематографа»
Приняла участие в создании более 20 кинокартин, среди которых: «Москва слезам не верит», «Анна Павлова», «Пьеса для пассажира», «Звезда надежды», «Жизнь прекрасна», «Ледяные люди», «Время летать», «Время танцора» и др.
Проведено 15 персональных выставок в России и за рубежом. Работы Жанны Мелконян находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Музее киностудии «Мосфильм», в частных коллекциях России, США, Великобритании, Италии, Мальты, Франции, Германии.
_________________________________________________________________________
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»90″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

14 и 17 мая 2018 года на ведущих театральных площадках Москвы и Санкт-Петербурга (Государственный Кремлевский Дворец и Александринский театр) впервые в России состоятся гастроли одной из крупнейших балетных трупп Европы – Словенского Национального театра.
На гастролях в России труппа европейского театра представит российскому зрителю балет «Доктор Живаго» по роману и на музыку наших великих соотечественников — Бориса Леонидовича Пастернака и Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, соответственно.
Постановка идет в сопровождении оркестра и хора.
«Доктор Живаго» — одна из самых красивых и трогательныхисторий любви в мировом искусстве. Знаменитый роман великого русского писателяБориса Пастернака, былудостоен в 1958 году Нобелевской премии по литературе. Роман имеет огромный успех в мире, и был переведен на многие языки. Его экранизации стали эталонами мирового кинематографа. Так, фильм режиссера Дэвида Лина1965 года, получив шесть «Оскаров» и пять«Золотых глобусов», став культовым.На сегодняшний момент у романа огромное количество кинопрочтений и театральных постановок по всемумиру, однако, балеты по этой бессмертной классике еще никогда ставились.
Знаменитая сага, ставшая бессмертной классикой, впервые появилась на сцене Словенского Национального театра оперы и балета Любляны как сюжетный балет, основанныйна незабываемой любовной драме и вечномвопросе личной свободы Роман «ДокторЖиваго» — вершинное художественноедостижение Пастернака, по его собственной оценке,— был написан в первое послевоенноедесятилетие (1945-1955). Балет поставлен на музыку Дмитрия Шостаковича, легендарного русского композитора и пианиста, одной из самыхярких фигур музыкального мира.
Постановка-хореография создана звездами мирового балета братьями Иржи и Ото Бубеничеков, которые завершили свою карьеру в Гамбургском балете Джона Ноймайера и в балете Semperopera, и с тех пор, создают успешные хореографические постановки на ведущих площадках по всему миру.
Отзывы мировой прессы
«Я еще не видел такого полноценного и хорошо структурированного выступления в современном оперном балетном доме. Это художественное творение высокого качества является шедевром для красивых и талантливых танцоров». CorradoCanulli (Италия)
«Авторы указали на психологическое состояние своих персонажей с очень яркой хореографией, не забывая о других персонажах. Каждая отдельная и самая маленькая хореографическая роль великолепно оформлена и исполнена изысканно: кажется, что ничего не остается». OlgaVujović (Хорватия)
«Доктор Живаго» прекрасно вписывается в мировую культуру. Балет — идеальная визитная карточка для труппы. Его ждет успех!» IlonaLandgraf (Германия)
«Изображение  Живаго и его одинокая смерть остаются  под вашей кожей надолго. Лукас Зушлаг в роли Доктора Живаго — невероятен.» IngridTurk-Chlapek  (Австрия)
ТЕАТР
У Словенского Национального театра оперыи балета Любляны обширный репертуар из классических современных опер, балетов и концертных номеров. Каждый сезон труппа дает около 150 концертов, как на родине, так и за рубежом
Театр оперы и балет был открыт в 1918 году, после Второй Мировой Войны начал гастролироватьза пределами страны и сразу получил международное признание.
В 2018 году знаменитый театр отмечает свой столетний юбилей.
Иржи Бубеничек, хореограф
Вместе с братом-близнецом Отто окончил Консерваторию танца в Праге, с 1993 года — в труппе Гамбургского балета, где в 1997 году стал премьером. Исполнял ведущие партии во всех постановках Джона Ноймайера, а роль Вацлава Нижинского в балете «Нижинский» была создана хореографом специально для него. В 2006 году перешел в труппу Дрезденского балета. Сотрудничал также с балетом Парижской оперы, балетом Нью-Йорк Сити, Цюриха, Венским государственным балетом, Китайским национальным балетом и другими труппами. Успешно ставит как хореограф. Вместе с братом создал компанию LesBalletsBubeniсek, которая сотрудничает со всеми ведущими театра и звездами мирового балета
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ
Часть денег от проданных билетов на спектакли Словенского балета будут направлены в благотворительные организации:
Благотворительный фонд «Дети-Бабочки». Попечители Данила Козловский и Ксения Раппопорт
Благотворительный фонд «Миссия». Попечители Маргарита Буряк и Алена Бабенко
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»74″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Международный выставочный проект 
«Шествие Золотого человека по музеям мира»
4 апреля – 13 мая 2018
Открытие: 3 апреля 2018
С 4 апреля в Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства открывается уникальная выставка «Наследие Великой степи: шедевры ювелирного искусства», которая представит культуру и искусство кочевников из собрания Национального музея Республики Казахстан. На выставке будет представлен символ Республики Казахстан «Золотой человек».
В конце 1960-х — начале 1970-х годов в окрестностях Алматы произошла археологическая сенсация: в курганe Иссык, который исследовал выдающийся археолог Кемаль Акишев, были обнаружены останки сакского царя, — «Золотого человека», — ставшего впоследствии символом Казахстана. Бесценную находку окрестили «казахским Тутанхамоном» и признали открытием века. Золотые украшения из короны древнего правителя степей — крылатые кони-тулпары, — стали частью национального герба Республики Казахстан, а скульптура Золотого человека установлена на площади Независимости в Алматы. 
Спустя почти полвека Национальный музей Республики Казахстан объявляет международное турне — «Шествие Золотого человека по музеям мира». Маршрут следования включает страны Азии и Европы, первая принимающая страна – Россия, далее Азербайджан, Китай, Южная Корея, Польша.
На выставке во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства можно увидеть реконструкцию Золотого человека в расшитой золотыми бляшками одежде, в головном уборе особой конической формы, который украшают золотые пластины в виде золотых стрел, снежных барсов, архаров, лошадей и птиц, и коллекцию археологических находок эпохи раннего железного века (V – IV вв. до н.э.), сопровождавших захоронение этого знатного сакского молодого воина (по мнению археологов его возраст 17 – 18 лет).
Саки (в переводе с персидского означают «могучие мужи») — далекие предки казахов. В сочинениях греческих авторов их называют азиатскими скифами (слово saka восходит к скифскому – «олень»), в других древних источниках их образно описывали «турами с быстрыми конями». В числе трех больших групп этих племен упоминались саки-тиграхауда («острошапочники»), жившие на территории, где был обнаружен курган Иссык с захоронением «Золотого человека». В кургане найдено свыше четырех тысяч золотых изделий: детали, декорировавшие одежду, а также украшения и бытовая утварь. Топография предметов в захоронении позволила исследователям в результате кропотливой работы воссоздать облик древнего воина, который представлен на выставке. Особое место в экспозиции занимает обнаруженная среди находок кургана Иссык серебряная чаша с надписью, выполненной руническим письмом, – один из древнейших памятников письменности, найденных на этой территории.
Важнейшая особенность древнего искусства степи – господство зооморфных образов – так называемого «звериного стиля», отличительные черты которого — стилизованные изображения тотемных животных, сцен борьбы зверей, наделяемых магическими функциями.
Драматизм сюжетов символизирует противостояние стихии и возрождение к жизни, противоборство добра и зла, вечного движения и извечной борьбы противоположностей. Ярким образцом «звериного стиля» является бляха, датируемая V-IV вв. до н.э., выполненная из золота в технике штамповки и рифления в виде двух зеркально отраженных барсов.
По мере утверждения христианства и мусульманства, «звериный стиль» постепенно утрачивал свое первоначальное значение, восходящее к языческим верованиям и представлениям. 
Однако декоративные изображения животных, лишённые своего первоначального магического смысла, продолжали существовать и в средневековом искусстве: в ювелирных изделиях, книжной миниатюре, резьбе по дереву, камню и кости, в архитектуре, — но в более обобщенном виде, приобретая формы стилизованного орнамента, элементов декора. Эти тенденции наглядно выражены в находках из Сайрамского клада, которые представлены в экспозиции десятью металлическими предметами, датируемыми XV веком.
В Национальном музее Республики Казахстан хранится обширная коллекция (свыше тысячи предметов) по этнографии народов Центральной Азии и Северного Кавказа. Более шестидесяти образцов высокого ювелирного искусства из этих фондов привезены в Москву. Публике представлены ювелирные изделия XIX – середины XX веков, различные украшения, детали женского и мужского костюма, отдельные предметы бытовой культуры.
Выставка «Наследие Великой степи: шедевры ювелирного искусства» демонстрирует одну из самых ярких и впечатляющих традиций богатейшего наследия степной культуры Евразии.
В рамках выставки состоится лекция, которую прочитает Канторович Анатолий Робертович, доктор исторических наук, профессор, зав. кафедрой археологии МГУ им. М.В. Ломоносова.

15 марта – 5 ноября
Открытие: 14 марта 2018, 19.00
Место: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: Москва, ул. Делегатская, 3
Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства открывается интерактивно-познавательная выставка – «Парк Янтарного Периода». На выставке раскрываются невероятные секреты об истории, добыче и полезных свойствах загадочного минерала органического происхождения *.
Особенность выставки – полное интерактивное погружение в мир янтаря, история которого насчитывает более 75 миллионов лет. «Янтарная машина Времени» перенесет в древние леса доисторической эпохи, где и зарождалась солнечная смола. Это путешествие приведет к янтарю с настоящим отпечатком лапы динозавра и потрясающим по красоте и научной ценности застывшим в камне насекомым Юрского периода.
На выставке представлены основные вехи истории янтаря: начиная с эпохи палеолита, когда именно из этого минерала было изготовлено первое в мире ювелирное украшение, затем к янтарным изделиям древнего Египта, древней Греции, Рима, и к янтарным шедеврам средних веков Европы и Китая. В экспозиции можно увидеть совершенно уникальные и необыкновенные предметы ювелирного искусства, выполненные из Балтийского янтаря (международное название — сукцинит). В кульминации этого раздела — уникальное мультимедийное шоу «Восстановление Янтарной Комнаты» – восьмого чуда Света!
В интерактивной части экспозиции «Добыча янтаря» всем представится удивительная возможность самим добыть свой кусочек янтаря возрастом от 40 до 60 миллионов лет.
В зале «Янтарь – эликсир жизни» раскрываются секретные материалы алхимиков средневековья и последние научные исследования о полезных свойствах янтаря и содержащейся в нем янтарной кислоте. Здесь гостей ждет демонстрация инновационных методов получения экстракта из янтаря с помощью мощных электромагнитных разрядов.
Ярким финалом экспозиции станет Янтарная пирамида, внутри которой каждый сможет подзарядиться энергией янтаря.
Выставку сопровождают футуристическая экспозиция «Сияние янтаря в ультрафиолетовом свете», урок «Как отличать натуральный янтарь от подделки», увлекательный мастер-класс от ведущих мастеров по обработке янтаря с возможностью самостоятельно обработать кусочек этого волшебного дара солнца и времени.
Уникальная экспозиция приурочена к году Камня, проходящему в 2018 году в Музее ДПИ в рамках программы «Достояние России. Традиции для будущего».
В рамках проекта Московская Государственная Художественно-Промышленная Академия имени С.Г. Строганова совместно с Всероссийским музеем декоративно-прикладного и народного искусства и ювелирным холдингом «Музей янтаря» проведут конкурс молодежных ювелирных инноваций «Янтарь: между Востоком и Западом». Цель конкурса – популяризация Янтаря как уникального российского природного материала и подготовки новых специалистов в области дизайна и производства высококачественных ювелирных изделий из этого дара солнца. Об условиях и сроках проведения конкурса будет объявлено дополнительно.
__________________________________________________________________________
* Ломоносов М. В. Первые основания металлургии или рудных дел. Санкт-Петербург: Императорская Академия Наук, 1763. …Жирные минералы называются, что в огне сгорают. Знатнейшие из них суть следующие: сера горючая, каменное уголье, янтарь, нефть, горная смола и каменное масло… 
Ломоносов М. В. Избранные философские произведения. Слово о рождении металлов от трясения земли. 1757 г. 
…Второе место занимают подземные тучные материи, как шифер, горное уголье, асфальт, каменное масло и янтарь. О сих всех и им сродных явствует из следующих, что они растениям свое происхождение долженствуют …Что ж до янтаря надлежит, то не можно довольно надивиться, что некоторые ученые люди, именем и заслугами великие, оный за сущий минерал признали, не взирая на толикое множество заключенных в нем мелких гадов, которые в лесах водятся, ниже на множество листов, что внутрь янтаря видны; которые все как бы живым голосом противятся оному мнению и подлинно объявляют, что к жидкой смоле, из дерев истекшей, оные гады и листы некогда прильнули, после тою же сверху залиты и заключены остались. Каким же образом пришли в землю, того разве тот не поймет, кто о толь великих переменах земной поверхности, как мы выше видели, знания не имеет. Сверх того янтарь в Пруссии находят под слоем гнилого дерева, которое, как видно, ради древности истлело; между тем смоляная материя, противясь жирностию своею разрушающему тлению, с заключенными в себе гадами уцелела и, наконец, под землею долговечным временем от минеральных соков тверже стала…
_________________

7 марта – 14 мая 2018
Пресс-конференция: 6 марта, 14.00
Открытие: 6 марта, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства приглашает на выставку моды и дизайна ЮАР.
В залах экспозиции предстанет традиционный костюм народностей Южно-Африканской Республики во всём разнообразии – от монохромных одежд народа Сан до богатейших по цвету и фактуре нарядов народа Ндебеле. Все костюмы и сегодня используются в реальной жизни — одни каждый день, другие по особым случаям. Традиционный костюм будет дополнен современными предметами одежды, созданными с использованием национальных орнаментов и материалов, в числе которых работы ведущих современных дизайнеров ЮАР из мира высокой моды.
Дизайн ЮАР будет раскрыт в работах лучших мастеров, победителей ежегодного государственного конкурса «Самые красивые изделия Южной Африки» («Most Beautiful Objects in South Africa” http://www.designindaba.com/projects/most-beautiful-object-south-africa).
Выставка в Москве является продолжением успешной программы «Сезоны культуры Россия — ЮАР 2016 – 2017».
В рамках выставки пройдет образовательная программа: кураторские экскурсии и мастер-классы.
Организаторы выставки:
Министерство культуры Российской Федерации
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Национальный департамент культуры и спорта ЮАР
Департамент культуры, спорта и отдыха провинции Мпумаланга
Посольство ЮАР в Москве

07 марта – 08 апреля 2018
Открытие: 5 марта, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
В преддверии Международного женского дня 8 марта во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства открывается выставочный проект «Узор. Форма. Материал».
В экспозиции будут представлены эскизы промышленных тканей Прохоровской Трехгорной мануфактуры середины XIX — начала XX веков, предметы из коллекции отделов тканей и дерева Музея и работы трех современных художников Александра Юликова, Татьяны Баданиной и Елены Львовской.
Идея куратора проекта Татьяны Палеевой — известная мысль философов искусства о коренной связи всех видов искусства, несмотря на их более позднее разделение на живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, скульптуру, фотографию и другие новейшие виды искусства. Утилитарность, повторяемость, технологичность в создании предметов декоративно-прикладного искусства часто вступают в противоречие с уникальностью предметов и вещей, созданных мастерами по эскизам художников, а авторские произведения современного искусства сейчас все более и более подвержены тиражированию.
Каждый из представленных авторов — Александр Юликов, Татьяна Баданина и Елена Львовская в своем творчестве в той или иной степени связаны с прикладным искусством. Александр Юликов – с использованием простейших линий и геометрических фигур, которые являются с древнейших времен также основой геометрических орнаментов, Татьяна Баданина – с использованием в своих инсталляциях прообразов одежды, которые она насыщает глубокими философскими смыслами. Ближе всех связи с декоративно-прикладным искусством у Елены Львовской: технология выполнения образов в ее работах связана с вышивкой. Однако и здесь образная концепция автора остается в рамках изобразительного искусства, а не декоративно-прикладного искусства.
Использование в одной выставке как прикладных, так и изящных видов искусства дают возможность соединить в одном пространстве произведения по формальным принципам, например, деление по материалам — холст, краски, бумага, дерево и другие материалы; показать разницу образа в изобразительном искусстве и узора, а позднее орнамента в декоративно-прикладном искусстве.
Представленных на выставке современных художников, несмотря на разные школы и направления, объединяет нечто общее: они не разрывают связи современности с прошлым, а наоборот, укрепляют связи разных культур и разных эпох.
_____________________________________________________________________

07 марта – 09 апреля 2018
Открытие: 5 марта, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
С 7 марта по 9 апреля 2018 во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства будет проходить выставка «Брошь ХХ века. Мир русской ювелирной миниатюры». Впервые будет показана полномасштабная ювелирная коллекция брошек советского периода и современного авторского искусства, хранящаяся в фондах ВМДПНИ.
Брошь – традиционное женское нагрудное украшение, прошедшее за свою тысячелетнюю историю путь от застежки-фибулы до концептуального арт-объекта. Как художественный объект брошь выразительно и точно отражает основные тенденции мировой моды и современного авторского искусства, демонстрирует многообразие дизайна массовых изделий промышленного ювелирного производства и работы художников народных промыслов. ХХ столетие стало эпохой стремительной эволюции броши от функционального предмета и драгоценного украшения до эксклюзивного авторского произведения декоративно-прикладного искусства.
Брошь выражает не только авторскую идею мастера, но и особенности эстетического восприятия и личности владельца, становясь своеобразным знаком, формой невербальной коммуникации в современном обществе. Примером такой коммуникации можно назвать Мадлен Олбрайт, чья фраза «Читайте мои броши» стала общеизвестной. По своему содержанию и образности, множеству сюжетов и принципов декоративного решения, брошь можно отнести к жанру камерного, миниатюрного произведения, которое является частью современного художественного пространства и входит в систему классического, авангардного и народного декоративного искусства.
Выставка «Брошь XX века. Мир русской ювелирной миниатюры» — это широкий историко-художественный панорамный показ около 130 экспонатов коллекции брошек из собрания Всероссийского музея декоративно прикладного и народного искусства и частных коллекций.
Большая часть экспозиции посвящена ювелирному производству 1920-1940-х годов, работам художников ювелирных артелей и Научно-исследовательского института художественной промышленности (далее НИИХП), творчеству отечественных художников-ювелиров 1940-1990-х годов, с чьими именами связаны основные направления современного отечественного авторского искусства.
В тематические разделы выставки вошли как произведения российских ювелирных фирм и мастерских, чья слава уже к началу ХХ века принесла российским производителям драгоценных изделий мировую известность, так и работы мастеров народных промыслов, художников НИИХП и современных художников декоративно-прикладного искусства. Экспозиция демонстрирует характерные особенности мастерских или художественных производств, традиционные приемы технических, декоративных и образных решений. В экспозицию вошли брошки таких артелей и промыслов, как Холмогоры, Финифть, Кубачи, Гоцатлин, Северная Чернь, Мстера, Федоскино, Холуй, Хохлома и другие. Представлены также украшения начала XX века, авангардные и концептуальные произведения ювелирного искусства.
Впервые отечественная публика получит уникальную возможность полюбоваться и оценить украшения первых советских артелей и кооперативных союзов, выполненные к международным выставкам 1937, 1939, 1958 годов и Всероссийских выставок второй половины ХХ века.
___________________________________________________________________
Контакты пресс-службы
8 (495) 609 01 30 / 8 (499) 973 31 82 / pr@vmdpni.ru

1 февраля в Лофт Проект ЭТАЖИ (Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 74) состоялось торжественное открытие фотовыставки «Дикая природа России» по итогам одноименного фотоконкурса, где были представлены лучшие конкурсные работы 2017 года.
Ведущим церемонии открытия стали Алексей Данков и Ольга Богданова – ведущие утреннего шоу на радиостанции «Питер FM». С приветственными словами выступили: Андрей Паламарчук – главный редактор «National Geographic Россия», Тамара Анатольевна Колесниченко – Директор по развитию бизнеса Западной региональной дирекции ПАО «БИНБАНК», Рустам Абдуллаевич Сагитов — доцент СПбГУ, представитель России в Совете Международного союза охраны природы и Константин Шатенев — призер фотоконкурса «Дикая природа России 2017», фотограф-натуралист, член Русского географического общества, заместитель председателя Санкт-Петербургского клуба фотоохотников.
«На этой выставке собраны лучшие работы финалистов одноименного фотоконкурса «Дикая природа России 2017». Конкурс проводится журналом «National Geographic Россия» уже в седьмой раз. По его итогам формируется фотовыставка, которая в течение года путешествует по городам России. Семь лет подряд мы стараемся привлекать внимание к красоте нашей природы к тому, как важно охранять и приумножать эту красоту. Хочу сказать большое спасибо нашим авторам – признанным мастерам и начинающим фотографам. Конечно, каждый хочет победить в конкурсе, но это, к сожалению, невозможно. Зато можно участвовать в большом деле экопросвещения – и в этом деле каждый из фотографов, чьи работы представлены на этой выставке, – победитель» — Главный редактор «National Geographic Россия» Андрей Паламарчук.
Журнал «National Geographic Россия» не оставил без подарков гостей вечера, все кто отвечали правильно на географические вопросы от ведущего и вопросы о фотоконкурсе, получали подарочные альбомы «Дикая природа Россия» по итогам конкурса 2017 года.
В выставке представлены работы фотографов из Санкт-Петербурга:
Номинация «Юные таланты»: Леонид Титов с фотоработой «Смоленщина» (2-е место);
Номинация «Мамы и Детеныши»: Константин Шатенев с фотоработой «Послеполуденный отдых» (2-е место);
Номинация «Пейзаж»: Александр Рябенький с фотоработой «Еленка»;
Номинация «Природа в черно-белых тонах»: Андрей Гилёв с фотоработой «Обрастатели» и фотоработой «Клыки»;
Номинация «Заповедная Россия»: Федор Лашков с фотоработой «Первобытная тайга»;
Номинация «Макросъемка»: Виталий Матвеев с фотоработой «Оттенки зеленого цвета» и Елена Соловьёва с фотоработой «В путь-дорожку»;
Номинация «Фотоистория»: Андрей Гилев с серией фотографий «Старый морж на осеннем лежбище вспоминает свою жизнь».
После официальной части гости мероприятия могли насладиться прекрасным фуршетом от петербургского кафе с уличной едой PITA’S и гастрономического бара «Мы Дружим».
Выставка лучших конкурсных работ в Санкт-Петербурге пройдет до 4 марта 2018 года включительно в Лофт Проект ЭТАЖИ (Лиговский проспект, 74).
Режим работы: ежедневно, с 9:00 до 21:00.
Стоимость входного билета: 200 рублей.
После окончания выставки в Санкт-Петербурге яркая коллекция удивительных работ отправится в путешествие по другим регионам России.