
«Гротеск 2022» – международная выставка карикатуры о цирке в Москве


Чуть больше, чем просто мода!
Юбилейная выставка Жанны Мелконян
9-15 июня 2018
Открытие: 8 июня, 2018, 19:00
Место: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: улица Делегатская, 3
С 9 по 15 июня 2018 года во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства будет проходить персональная выставка Жанны Мелконян, заслуженного художника РФ (1999 г.), члена Союза кинематографистов России, члена МОСХ, профессионального художника-постановщика по костюмам киностудии «Мосфильм».
«…Роль художника в кино чрезвычайно велика. Мало создать эскиз, его нужно воплотить в жизнь. Только имея точное представление о персонажах можно создать художественный образ. Каждый раз художник имеет дело с человеческой индивидуальностью, неповторимой, своеобразной…»
Жанна Мелконян
На выставке будут представлены эскизы костюмов, выполненные Жанной Мелконян, к кинофильмам «Анна Павлова» (режиссер – Эмиль Лотяну), «Москва слезам не верит» (режиссер — Владимир Меньшов), «Нежданно-негаданно» (режиссер — Геннадий Мелконян), «Время летать» (режиссер — Алексей Сахаров), «Жизнь прекрасна» (режиссер — Григорий Чухрай) и многим другим фильмам.
Посетитель выставки сможет узнать, как создавались образы Людмилы, Катерины, Антонины, Николая и других героев фильма «Москва слезам не верит», получившего премию «Оскар» в 1981 году, как лучший иностранный фильм. По эскизам костюмов можно понять процесс создания образа, проникнуть в ту эпоху.
Эмиль Лотяну не ограничился простым пересказом фактов биографии Анны Павловой, а создал целостную поэтическую историю ее жизни. Образ знаменитой балерины в эскизах Жанны Мелконян, для исполнительницы главной роли Анны Павловой — Галины Беляевой, точно соответствует замыслу режиссера. Фильм «Анна Павлова» Эмиля Лотяну получил Главный приз за лучший совместный фильм и приз за значительный вклад в киноискусство на Международном кинофестивале в Оксфорде в 1984 году.
На эскизах к фильму «Время летать» можно почувствовать атмосферу ожидания в не функционирующем аэропорту, весь трагикомизм ситуации, о которой и снят фильм.
Выставку дополняют произведения живописи и графики на разные темы, такие как Армения, природные ландшафты, портреты…
БИОГРАФИЯ
Жанна Андреевна Мелконян
Родилась 5 мая 1947 года
1973 — Закончила Факультет прикладного искусства при МГТИ (Московский текстильный Университет имени Косыгина). Дипломная работа была удостоена золотой медали на Международном конкурсе «Прет-а-порте» в Будапеште.
1976 – Работа на киностудии «Мосфильм» по договору на кинокартинах «Служебный роман» (режиссер — Э.Рязанов), «Молодость с нами» (режиссер – Ю.Бондарев).
1977 – Принята в штат киностудии «Мосфильм» на должность художника-постановщика по костюмам.
1990 – Главный художник: первого театрализованного представления у Покровского Собора «Град белокаменный», костюмированного проекта «Москва – история России». Награждена благодарственной грамотой Мэра г. Москвы.
2010 – Выставочный проект «Ballet Russe de Diaghileff» в Российской Академии Художеств. Награждена медалью «Достойному».
2011 – Именная медаль «За вклад в развитие позитивного имиджа российского кинематографа»
Приняла участие в создании более 20 кинокартин, среди которых: «Москва слезам не верит», «Анна Павлова», «Пьеса для пассажира», «Звезда надежды», «Жизнь прекрасна», «Ледяные люди», «Время летать», «Время танцора» и др.
Проведено 15 персональных выставок в России и за рубежом. Работы Жанны Мелконян находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Музее киностудии «Мосфильм», в частных коллекциях России, США, Великобритании, Италии, Мальты, Франции, Германии.
_________________________________________________________________________
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»90″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
6 марта, практически одновременно с 80-летним юбилеем модельера Вячеслава Зайцева, в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» открывается выставка московских дизайнеров и художников, организованная совместно с Музейно-выставочным центром «Музей Моды».
На одной площадке соберутся современные дизайнеры, ювелиры, художники, фотографы и fashion-иллюстраторы, вдохновленные стилями прошлых эпох. В залах экспозиции, названных «Архаика», «Византия», «Средневековье», «Барокко», «Русский стиль», «Прекрасная эпоха» и «Авангард», посетители выставки смогут проследить, каким образом разные этапы развития моды и искусства в целом отражаются в работах современных дизайнеров.
Художественным руководителем проекта выступает сам юбиляр, легендарный российский кутюрье Вячеслав Зайцев, который представит для экспозиции несколько своих моделей. Среди участников проекта – дизайнеры Лилия Гуреева, Галина Дрозд, Василиса Баклашова, Андрей Канунов, Валентина Аверьянова, художники Стелла Лабужская, Алёна Лавдовская, Наталья Берег, Светлана Бояркина, Евгений Елкин и многие другие.
Тема моды и стиля давно стала традиционной для выставок в «Царицыно». Музей-заповедник обладает собственной уникальной коллекцией созданных в 1920-е годы эскизов Любови Поповой и Варвары Степановой, которые впервые соединили конструктивизм как направление в искусстве и массовое производство тканей и одежды. Большим успехом пользовались как выставки, посвященные истории костюма («Мода за железным занавесом»), так и экспозиции с участием современных модельеров – Татьяны Парфеновой, Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева. Кстати именно в «Царицыно» 10 лет назад состоялась предыдущая юбилейная выставка мэтра российской моды.
Выставка «Символы моды. Энергия эпохи» будет работать в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» с 6 марта по 10 апреля 2018 года.
Официальное открытие состоится 5 марта с участием Вячеслава Зайцева и директора Музея Моды Оксаны Фёдоровой.
07 марта – 09 апреля 2018
Открытие: 5 марта, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
С 7 марта по 9 апреля 2018 во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства будет проходить выставка «Брошь ХХ века. Мир русской ювелирной миниатюры». Впервые будет показана полномасштабная ювелирная коллекция брошек советского периода и современного авторского искусства, хранящаяся в фондах ВМДПНИ.
Брошь – традиционное женское нагрудное украшение, прошедшее за свою тысячелетнюю историю путь от застежки-фибулы до концептуального арт-объекта. Как художественный объект брошь выразительно и точно отражает основные тенденции мировой моды и современного авторского искусства, демонстрирует многообразие дизайна массовых изделий промышленного ювелирного производства и работы художников народных промыслов. ХХ столетие стало эпохой стремительной эволюции броши от функционального предмета и драгоценного украшения до эксклюзивного авторского произведения декоративно-прикладного искусства.
Брошь выражает не только авторскую идею мастера, но и особенности эстетического восприятия и личности владельца, становясь своеобразным знаком, формой невербальной коммуникации в современном обществе. Примером такой коммуникации можно назвать Мадлен Олбрайт, чья фраза «Читайте мои броши» стала общеизвестной. По своему содержанию и образности, множеству сюжетов и принципов декоративного решения, брошь можно отнести к жанру камерного, миниатюрного произведения, которое является частью современного художественного пространства и входит в систему классического, авангардного и народного декоративного искусства.
Выставка «Брошь XX века. Мир русской ювелирной миниатюры» — это широкий историко-художественный панорамный показ около 130 экспонатов коллекции брошек из собрания Всероссийского музея декоративно прикладного и народного искусства и частных коллекций.
Большая часть экспозиции посвящена ювелирному производству 1920-1940-х годов, работам художников ювелирных артелей и Научно-исследовательского института художественной промышленности (далее НИИХП), творчеству отечественных художников-ювелиров 1940-1990-х годов, с чьими именами связаны основные направления современного отечественного авторского искусства.
В тематические разделы выставки вошли как произведения российских ювелирных фирм и мастерских, чья слава уже к началу ХХ века принесла российским производителям драгоценных изделий мировую известность, так и работы мастеров народных промыслов, художников НИИХП и современных художников декоративно-прикладного искусства. Экспозиция демонстрирует характерные особенности мастерских или художественных производств, традиционные приемы технических, декоративных и образных решений. В экспозицию вошли брошки таких артелей и промыслов, как Холмогоры, Финифть, Кубачи, Гоцатлин, Северная Чернь, Мстера, Федоскино, Холуй, Хохлома и другие. Представлены также украшения начала XX века, авангардные и концептуальные произведения ювелирного искусства.
Впервые отечественная публика получит уникальную возможность полюбоваться и оценить украшения первых советских артелей и кооперативных союзов, выполненные к международным выставкам 1937, 1939, 1958 годов и Всероссийских выставок второй половины ХХ века.
___________________________________________________________________
Контакты пресс-службы
8 (495) 609 01 30 / 8 (499) 973 31 82 / pr@vmdpni.ru
27 января – 27 марта 2018
ИВАН ФЕДОРОВИЧ ШУЛЬТЦЕ
Санкт-Петербург, 1874 – 1939, Ницца
Тут нет никакого секрета. Это простые кисти, краски, масло и терпентин, такие же вы можете купить в любом магазине для художников. Я не пытаюсь готовить какие-то особенные краски, как это делают некоторые современные художники. Я просто рисую. А мои световые эффекты – они зависят от того, что на картине, и от композиции.
И. Ф. Шультце
Жизнь Ивана Шультце, одного из самых поэтичных пейзажистов начала XX века, талантливого ученика Константина Крыжицкого и Архипа Куинджи, остается загадкой. Художник, пользовавшийся огромной славой при жизни, сумевший покорить Россию, Европу и Америку, после смерти был забыт на целое столетие. О нем практически ничего не написано, а статьи в каталогах его многочисленных выставок дают лишь отрывочную информации о «любимце царской семьи Романовых».
В экспозицию войдет 40 значимых работ трех главных периодов жизни художника: русского, до 1920 года, французского, с 1921 по 1925 год, и американского, с 1927 до 1930-е года, времени, когда художник пришёл к наивысшему пику своей популярности в Америке и был по праву назван современниками «Волшебником света». Полотна собраны из частных коллекций России, Канады, Америки, Швейцарии и собственного собрания «Фонда имени Ивана Федоровича Шультце».
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»68″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
22.12.2017 — 28.01.2018
Открытие: 21 декабря, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
С 22 декабря 2017 по 28 января 2018 во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства будет проходить выставка «Русское застолье». Экспозиция представляет многообразие посудных форм с конца XVIII века до начала 1990-х годов.
Различная посуда – от крестьянской до дворянской, от уникальных по сложности исполнения предметов до промышленных образцов и массовой продукции, знакомой широкому кругу посетителей – предстает в окружении не менее интересного контекста, отражающего изменения «Культуры еды» в стране на протяжении трех столетий.
На выставке представлены интересные издания кулинарных книг. Первые детальные и систематические описания рецептов русской кухни исследователи относят к концу XVIII века. Издания этого периода содержат сведения о совершенно разных областях домашнего хозяйства, рецепты в них редко занимают больше половины текста. В середине XIX столетия зарождается новый жанр, в котором описания блюд соседствуют с практическими советами по организации и обустройству кухни, а в конце века выходит первый кулинарный бестселлер – «Подарок молодым хозяйкам, или Средство к уменьшению расходов в домашнем хозяйстве» Елены Молоховец, до сих пор сохраняющий актуальность. Ну а самой известной кулинарной книгой советского периода, без сомнения, стала «Книга о вкусной и здоровой пище». Общий тираж ее составил более 8 миллионов экземпляров и редко можно встретить семью, в которой не было бы этого издания.
Экспозиция выставки построена по хронологическому принципу. Предметы из фондовых коллекций музея расскажут о праздничном крестьянском застолье, об утонченном вкусе представителей высшей знати и дворянства, о традиционном купеческом гостеприимстве. Посетитель сможет увидеть необычные столовые приборы конца XIX – начала ХХ века, большой трактирный самовар, а также великолепный чайный сервиз с видами Москвы, изготовленный фирмой П. Овчинникова в 1886-1887 годах.
.
Революционные события 1917 года отозвались новыми актуальными сюжетами, появившимися в том числе и в росписи посуды, которая стала своеобразным художественным отражением культа труда и изобилия в Стране Советов.
В последнем разделе выставки, посвященном 1950–1980-м годам, размещены характерные образцы посудных форм, авторские сервизы, а также предметы художественных промыслов, знакомые всем посетителям и уникальные эскизы, разрабатывавшиеся художниками в 1960-е годы.
Экспозицию дополняют лаковая миниатюра, мелкая пластика, отражающая «обеденные сюжеты», изобразительные материалы, меню и редкие издания из частных собраний.
22.12.2017 — 28.01.2018
Открытие: 21 декабря, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
Проект представляет собой ремейк советского детского праздника «Новогодняя ёлка». В экспозиции представлены ватные новогодние игрушки 1930-1950-х годов и стеклянные игрушки 1950-80-х годов. Изобразительная часть выставки включает новогодние и рождественские открытки и фотографии первой половины ХХ века. Образы советской действительности узнаваемы всеми с раннего детства. Разработкой елочных игрушек занимался ВНИИ игрушки в 1937 -1938 годах: тогда на елках засверкали дирижабли, самолеты, танки, пограничники, регулировщики…
На первых советских новогодних открытках изображались счастливые советские дети на фоне новогодних елок и башен Кремля, затем появились Деды Морозы и Снегурочка. Подлинный расцвет советской новогодней открытки наступил в 1950-60-х годах. Увеличилось количество сюжетов: появляются такие мотивы, как освоение космоса, в зимних пейзажах изображались различные персонажи, спускающиеся с дирижаблей с подарками.
В пространстве выставки помещены и современные авторские елочные украшения выполнение из ткани с применением оригинальных материалов с приемами росписи. В экспозицию органично вошел проект «Зимние каникулы ученицы 2-го класса Аллочки Светиной», над которым работали известные московские художники Алла Бедина (живопись, графика, дизайн, вышивка) и Светлана Ланшакова (офорт, фотография, вышивка).
На выставке представлена часть I большого проекта «Пушкин – Примус – Патефон».
Новогодний стол должен был ломиться от явств: шпроты, бутерброды с икрой, торты, украшенные кремовыми розами, перекочевали со страниц книги «О вкусной и здоровой пище» на ветки пушистой пахнувшей смолой елки (искусственных тогда не было). Не забывали и о спортсменах, и об артистах… С юмором и доброй иронией художники воспроизвели эти игрушки, так что дети ХХI века могут познакомиться с тем, как праздновали Новый год дети страны Советов и прочесть об этом в дневнике ученицы 2-го класса Аллочки Светиной.
Кураторы проекта:
Натэлла Войскунская (Фонд ГРАНИ, галерея АСТИ),
Нина Лаврищева (Московский музей современного искусства).
08.12.17 – 15.01.18
Открытие: 07 декабря в 19:00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно прикладного искусства, Делегатская 3.
Сплетение звуков — проект венгерской художницы Жанетт Сирмаи, в основе которого лежит идея визуальной презентации и озвучивания национальных орнаментов. Специально для этой выставки художница исследовала русские орнаменты из коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, работая с экспонатами из отделов тканей, дерева и редкой книги, которые будут представлены в экспозиции.
Сплетение звуков – проект на стыке дизайна, медиа и народного творчества. Жанетт превращает орнаменты, используемые в традиционной народной вышивке, в музыку. Орнаменты переносятся на перфокарты с помощью лазера. Перфокарты проигрываются через музыкальную шкатулку, таким образом визуальный мир орнамента предстанет перед зрителем в своем музыкальном воплощении. Получившиеся мелодии напоминают творчество Стива Райха и Филиппа Гласса.
…Проект «Сплетение звуков» добавляет еще одно измерение к восприятию традиционной вышивки, затрагивая различные чувства и вдохновляя посетителей на взаимодействие с экспонатами.
Жаннет Сирмаи
Впервые национальный русский сказочный герой будет представлен на выставке современного искусства в рамках престижного ежегодного события MiamiArtWeek(Майами, США, 05-10 декабря 2017 г.). Представлять нашу страну будет Баба Яга — уникальный персонаж славянской мифологии. Концептуальная работа с «русскими корнями» создана молодым, но уже известным российским скульптором Ириной Лагошиной. Посетителей выставки также ожидает сюрприз – скульптура «оживёт» на улицах американского города. Проект представляет международная галереяBoogie.
«Обращение к мифологиив искусстве известно ещё со времён античности и Возрождения. Наши сказочные героине менее древние и отражают не только нашу историю, но и «дух народа», его ценности. Баба Яга – один из мощнейших русских архетипов, является значимым символом нашей культуры. Можно даже сказать, что она олицетворяет Россию», — рассказывает о проекте Ирина Лагошина.
Представители галереиBoogieсчитают, что интерес публики гарантирован: представить Бабу Ягу как русского супер-героя – полная неожиданность для западной аудитории. Ведь она полная противоположность персонажам современной массовой культуры.
Первая бронзовая скульптура Бабы Яги, созданная Ириной, появилась в центре Екатеринбурга летом 2017 года. Её образ стал прототипом «ожившего» персонажа, который приятно удивил жителей российских городов, «пролетев» на «гироступе» в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге, Челябинске, Хабаровске.Видео-ролик путешествующей Бабы Яги набрал в соцсетяхболее 80 миллионовпросмотров. Теперь Баба Яга посетит и США.
Галерея BOOGIE
Международная галерея Boogie была основана в 2016 году Александрой Шатохиной и Натальей Судовой. Российские представительства галереи находятся в Москве и Новосибирске, международные – в США и Франции.
Boogieотличается инновационным подходом: зрителям разрешён тактильный контакт с произведениями искусства, что существенно обогащает ощущения, а также учитывает потребности посетителей, для которых исключительно важен кинестетический канал восприятия.
Boogie представляет российских и зарубежных авторов, в чьих работах отражается позитивная и жизнеутверждающая энергия. Активная поддержка оказывается молодым талантам.
Благодаря новой стратегии за короткий промежуток времени Boogie вошла в число наиболее успешных российских галерей, работающих в нише современного искусства. Является участником ключевых международных профильных мероприятий.
Ирина Лагошина
Ирина Лагошина родилась в Северной Осетии, в г. Моздоке. Живёт и работает в Москве. Особенностью стиля скульптора является объединение классических «золотых пропорций» и лаконичности геометрических форм. Источники вдохновения для Ирины — природа, философское осмысление внутреннего мира человека и его деятельности, а также мифология — как часть исторического прошлого.
Ирина Лагошина является членом Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России. Начиная с 2005 года экспонируется в знаковых государственных институциях и частных галереях.
Работы Ирины находятся в частных и корпоративных коллекциях в России, США, Великобритании, Израиле, Нидерландах. Монументальная скульптура представлена в крупных российских городах.