События

Проект «Московская идентичность: Р. И. Клейн» продолжает раскрывать уникальное наследие одного из самых влиятельных московских архитекторов.

В рамках программы, посвященной столетию со дня смерти Романа Ивановича Клейна, организаторы приглашают погрузиться в атмосферу прошлого через удивительное культурное путешествие — аудио-променад, соединяющий историю с современностью.

Проект, реализованный московской компанией «Про-Арт» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, позволяет москвичам и гостям столицы увидеть город через призму творческого гения Клейна, чьи работы буквально сформировали облик Москвы конца XIX — начала XX века.

Особенностью мероприятия стала синергия экспозиции на Страстном бульваре, цикла лекций, проходящих в Чеховском культурном центре и уникальной аудио-прогулки.

Мероприятия в рамках проекта призваны показать роль Клейна в формировании облика Москвы. Фотовыставка, посвященная работам архитектора, дополнена циклом лекций, созданных ведущими искусствоведами и историками архитектуры. Это не только выставка чертежей и фотографий его зданий, но и уникальная возможность погрузиться в атмосферу прошлых лет.

Данный проект — результат научно-исследовательской деятельности и архивных изысканий нескольких десятков специалистов. Ключевым элементом программы является аудио-променад «Как Роман Клейн Москву построил», который предоставляет шанс буквально пройтись по улицам старой Москвы, воссоздавая облик города глазами Клейна.

«Аудио-променад по Москве, созданный в рамках проекта, — это удивительная возможность не просто изучить работы Клейна, но и почувствовать время, в котором они создавались. Это особое культурное путешествие, которое соединяет архитектуру, драматургию и историческую реконструкцию. Материалами для него стали архивные исследования и работа кураторов по изучению литературных источников. Каждое здание — это отдельная уникальная история, озвученная знакомыми голосами профессиональных артистов, которая будет драматургически обыграна в рамках прогулки», — рассказывает Мария Гальперина, арт-директор проекта, основатель и идеолог компании «Яркие Люди», партнера проекта.

Аудио-прогулка, доступная через приложение izi.travel, стартовала 30 сентября и уже успела завоевать интерес любителей архитектуры. Благодаря мастерскому сочетанию архитектурных объектов и театрализованного повествования, променад переносит участников в атмосферу конца XIX — начала XX века. Профессиональная озвучка, выполненная известными актерами Ольгой Ворониной и Анатолием Ноксом, усиливает эффект погружения.

Проект продолжит развиваться, открывая новые форматы для изучения наследия Клейна и других выдающихся архитекторов Москвы. Это не просто экскурсия по памятникам архитектуры, а живое взаимодействие с прошлым, которое через технологии и искусство становится доступным каждому. С помощью новых технологий прошлое становится доступным для каждого, а архитектурные произведения Клейна обретают новое звучание в контексте истории города.

Аудио-прогулка останется навсегда доступна через приложение izi.travel.

Адрес проведения лекций: Чеховский культурный центр библиотеки им. А.П. Чехова, Страстной бульвар д. 6, стр.2, в 19:00

Адрес выставки: Страстной бульвар, пешеходная зона

Выставка работает до 27 октября, лекции проходят до 31 октября

Вход свободный

30 сентября жители и гости столицы увидят Москву через призму наследия одного из ее величайших архитекторов — Романа Ивановича Клейна, оказавшего огромное влияние на облик столицы и сформировавшего уникальный городской ландшафт. Выставка на Страстном бульваре представлена с использованием современных решений, позволяющих окунуться в архитектурные шедевры прошлого. Кульминационным сюрпризом для посетителей станут аудио-променад и цикл лекций, которые телепортируют гостей в атмосферу времени, когда гений архитектуры создавал свои работы. Это мероприятие — must-see для всех, кто ценит историю города, искусство и архитектуру.
Экспозиция выставки на Страстном бульваре показывает широкую палитру творчества архитектора – как ранние постройки, так и знаковые проекты, такие как Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Бородинский мост, Средние торговые ряды, кинотеатр «Колизей» – ныне театр «Современник». 
Впервые представленные в подобном, общедоступном просветительском контексте на выставке фотографии, чертежи и планы – уникальные материалы собраны из архивов Пушкинского музея, Музея архитектуры им. Щусева, Музея Москвы и Центрального госархива – позволяют оценить творческий замысел архитектора и его воплощение, увидеть детали декора фасадов зданий в актуальной подаче материала и ярком дизайне.
Проект реализуется московской компанией «Про-Арт» совместно с Библиотекой имени А.П. Чехова, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
«Более 60 крупных зданий построено Клейном в Москве, каждое из них индивидуально по формам и отмечено художественным вкусом. Архитектор строил для значимых людей эпохи, его творения отражают и вкус заказчика, и дух времени. Его авторству принадлежат знаковые строения, для горожан и гостей Москвы ассоциирующиеся с процветающей столицей и во многом определяющие ее современный облик. Роман Иванович Клейн был не только талантливым и востребованным архитектором, но и заботливым воспитателем архитекторов будущего. Тем удивительнее, что на сегодняшний день отсутствуют масштабные культурно-образовательные проекты, посвященные Клейну», — подчеркивает Мария Гальперина, арт-директор проекта, основатель и идеолог компании «Яркие Люди», партнера проекта.
Роман Клейн не просто создавал здания — он воплощал московский дух в камне, стекле и металле. Среди его работ такие иконы архитектуры, как ЦУМ, Бородинский мост и Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Но даже те, кто привык к его произведениям, откроют для себя множество неизведанных страниц жизни и творчества архитектора.
«Архитектурное наследие Клейна поражает своим разнообразием. Он мастерски работал в различных стилях и создавал здания самых разных типов: от общественных учреждений, таких как музеи и научные институты, до жилых домов, фабрик и культовых сооружений. В его творчестве сочетаются псевдорусский стиль, неоклассицизм, неогрек, неоготика, неоренессанс, необарокко, экзотический стиль и даже элементы предконструктивизма.
Эта экспозиция стала возможной в результате научно-исследовательской деятельности и архивных изысканий нескольких десятков специалистов. Для тех, кто хочет больше узнать о творчестве Романа Клейна, на каждом стенде мы добавили QR-код на аудиопрогулку, тематически объединяющую шедевры архитектора», — рассказывает куратор публичной программы проекта, заведующая библиотекой им. А.П. Чехова Елена Пахомова.
Октябрьская программа не ограничивается только экспозицией. Ключевым моментом станет цикл лекций в Чеховском культурном центре библиотеки им. А.П. Чехова, на которых ведущие архитектурные историки и искусствоведы поведают малоизвестные факты о Романе Клейне. Каждое выступление — это отдельное событие, раскрывающее новые стороны жизни и работы архитектора.
Выставка дополнена аудиоэкскурсией-променадом по Москве, которую можно пройти с помощью приложения izi.travel, начиная с 30 сентября. Аудиопрогулка представляет собой увлекательное путешествие по самым важным точкам профессиональной и личной биографии Р. Клейна, озвученное известными актерами: Ольгой Ворониной и Анатолием Нокс. Это возможность не просто узнать архитектурные факты, но и погрузиться в жизнь города времен Р. Клейна, увидеть его сквозь призму драматургии.
Когда и где:
Выставка продлится с 30 сентября по 27 октября. Публичная программа начнется с лекции 4 октября в 19:00 в Чеховском культурном центре. Вход свободный.
Присоединяйтесь, чтобы открыть для себя Москву с новой стороны!
Адрес: Чеховский культурный центр библиотеки им. А.П. Чехова, Страстной бульвар д. 6, стр.2
Время: с 4 по 31 октября, лекции в 19:00
Вход свободный
 
 

 

29 февраля на ВДНХ распахнет свои двери I Открытый слет бардовского движения «Чтобы наши песни пели, как свои», который проходит в рамках Международной ̆ выставки-форума «Россия». Кульминацией события станет грандиозный гала-концерт, в котором примут участие известные исполнители жанра авторской песни. Проект реализуется Фондом Олега Митяева с участием художественного руководителя Константина Богомолова при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Четыре дня зрителей ждет очень насыщенная программа: выступления популярных исполнителей авторской песни, мастер-классы от именитых наставников-бардов, фотозона, фотовыставка с уникальными фотоснимками, в которых отражена история бардовского движения, перфоманс от актеров московских театров и, конечно же, буфет в холле. Это прекрасный повод не только интересно провести время с семьей, но и погрузиться в творческую музыкальную атмосферу.

Программа завершится грандиозным гала-концертом на сцене исторического парка «Россия – моя история» (павильон №57), в котором примут участие звезды авторской песни и специальные гости: певец и автор песен Евгений Маргулис; актер театра и кино, кинорежиссер и продюсер Никита Высоцкий; Хор Московского Сретенского монастыря, художественный руководитель — Андрей Полторухин; поэт, бард, автор более 200 песен Вадим Егоров и обладатель удивительного голоса, исполнитель Веста Солянина; исполнитель авторской песни Роман Ланкин; музыкант, автор- исполнитель Николай Гринько; певица, автор песен Маша Кац; автор-исполнитель Дмитрий Хмелев; Камерный хор Ансамбля им. В.С. Локтева; музыкант-мультиинструменталист Тимур Ведерников; певица и музыкант Ирина Сурина; композитор и поэт Эдуард Двухимённый, а также певица и актриса Мари Ануар; лауреаты конкурса авторской песни I Открытого слета бардовского движения «Чтобы наши песни пели, как свои».

Событие такого масштаба, посвященное авторской песне, в столице России проходит впервые. И это говорит о том, что интерес к бардовскому движению не гаснет, а, наоборот, набирает обороты.

Среди исполнителей много молодежи, которая не только продолжает традиции дедов и отцов, но и привносит что-то свое, им есть чему поучиться. Именно для этого на слете организованы мастер- классы, где опытные наставники поделятся со всеми желающими своими творческими секретами. 29 февраля пройдет мастер-класс под руководством Раисы Нур — автора-исполнителя в жанре бардовской песни и песен для детей, автора песен для кинофильмов и мультфильмов.

Дуэт «Мастер Гриша», представляющий собой творческий союз актера и режиссера театра и кино Михаила Цитриняка и актера, композитора Бориса Кинера, проведет мастер-класс на тему «Режиссура и исполнительское мастерство в авторской песне».

2 марта певица и актриса дубляжа и юмористических проектов Первого канала Лариса Брохман расскажет о своем творчестве и поделится профессиональными секретами. А музыкант, автор песен, радиоведущий Николай Гринько проведет мастер-класс на тему «Технология Live-Looping в авторской песне».

Вечером же состоится творческая встреча с советским и российским актером, режиссером и продюсером Никитой Высоцким.

В начале весны 2024 года в Москве на ВДНХ впервые пройдет масштабное событие авторской песни – I Открытый слёт бардовского движения «Чтобы наши песни пели,  как свои». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Представители жанра со всей России приедут на ВДНХ в рамках Международной выставки-форума «Россия», чтобы показать для московской публики и гостей столицы широту и разнообразие этого культурного феномена. В программе ожидаются не только концерты и квартирники с музыкантами, но и кинопоказы, мастер-классы, выставки, конкурсы для начинающих исполнителей и не только. Одной из особенностей слёта станет его междисциплинарность – синтез традиций бардовского движения и поэзии настоящего под кураторством Олега Митяева с актуальными перформативными практиками и визуальными решениями от художественного руководителя события Константина Богомолова.

Во все четыре дня мероприятия каждый сможет найти для себя то, что ему ближе, будь то события для всей семьи и детей, так и ностальгические и смотрящие в будущее истории для молодого и старшего поколений.

Завершится программа масштабным гала-концертом, который соединит в себе и весь культурный пласт бардовской песни: от классики жанра до современных течений, так и культурный  код современного жителя страны.

3 марта кульминационным событием фестиваля станет заключительный концерт на главной сцене фестиваля «Россия» в 75 павильоне ВДНХ.

 

О фестивале:

Где: Дом Культуры ВДНХ (Павильон №84)

Адрес: пр-т Мира, 121, Москва, Россия

В Москве стартовал Второй Фестиваль Новой Клоунады. Уникальный мультиформатный проект, направленный на возрождение, поиск новых форм и развитие искусства клоунады. В этом году Фестиваль состоит из Лаборатории и Мастерской, в рамках которых пройдет масштабная образовательная программа.

«Советский цирк был одной из визитных карточек страны, а клоуны – всенародными любимцами. Вспомним великие имена Карандаша, Юрия Никулина, Олега Попова, Андрея Николаева и многих других. Репризы для них готовили такие признанные мастера, как Евгений Шварц, Виктор Ардов, Яков Костюковский, Владлен Бахнов. И этот опыт мы хотим возродить.», – рассказывает Лиза Гамбург, автор и идеолог Фестиваля Новой Клоунады, генеральный и креативный директор «Нового Русского Цирка».

Осенью 2022 года команда «Новый Русский Цирк» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив создала проект, уникальный для современной России – фестиваль Новой Клоунады, имевший большой успех среди публики.

В рамках Первого фестиваля была впервые проведена Лаборатория, в которой театральные режиссеры и драматурги объединились для работы над новым материалом, актуальным для клоунов и клоунады как жанра. Была проведена образовательная программа, нацеленная на обучение театральных деятелей работе с жанром клоунады и клоунами как исполнителями. В этом году к командам клоунов, режиссеров и драматургов, участвующим в Лаборатории, присоединятся хореографы, художники и композиторы, тем самым команда постановщиков расширится, и будет проведена более полноценная, всесторонняя работа над клоунским репертуаром. Уникальный опыт реализуется благодаря работе команд из театральных деятелей и артистов- клоунов. Впервые в направлении развития жанра будет проведена столь объемная, насыщенная и полноценная работа.

Тема Лаборатории этого года – поиск новой клоунской маски. Ведь в образе клоуна важно все: каждый элемент его грима, костюма, вплоть до размера ботинок. Работа над поиском маски – сложный и кропотливый процесс, но однажды, обретя ее, клоун может творить в своем образе десятилетия, как всем известные клоуны: Леонид Енгибаров, Валерий Серебряков и Станислав Щукин, Вячеслав Полунин.

Участников Лаборатории ждут 30 лекций и мастер-классов с признанными экспертами, которые обеспечат их качественное обучение и помогут создать оригинальные репризы.

«Именно возвращение к истокам юмористического искусства в России и есть главная цель Фестиваля. Для сохранения культурной идентичности, традиций и национальной идеи остро необходима популяризация отечественной клоунады», – поясняет Ирина Селезнева-Редер, кандидат искусствоведения, театровед, член экспертного совета премии «Прорыв».

Разработка актуального образа нового российского клоуна, создание его яркого индивидуального репертуара — вот ожидаемый результат Лаборатории.

Также в феврале откроется Мастерская Новой Клоунады для актеров театра и кино, где они смогут попробовать себя в жанре клоунады, которая заработает впервые и станет новой составляющей фестиваля. Ее участники — 12 актеров с драматическим образованием на протяжении двух месяцев будут заниматься с наставниками и педагогами в жанре клоунады и эксцентрики. Итогом их тесного сотрудничества станет клоунский спектакль.

Кульминация проекта — показ спектакля Мастерской и новых клоунских реприз Лаборатории, которые найдут отклик в сердцах зрителей, а впечатление от увиденного и нескончаемый запас хорошего настроения сохранится еще на долгое время. Состоится открытый показ для всех желающих 19 апреля 2024 года, а оценит выступления вместе со зрителями экспертное жюри. В составе жюри прошлого года присутствовали: Народный артист РФ Константин Райкин, Народный артист РСФСР Евгений Майхровский, театральный критик и пресс-секретарь Вячеслава Полунина –Наталья Табачникова, основатель компании «Яркие люди» – Мария Гальперина.

Масштабным концертом в Москве закончится всероссийский гастрольный тур группы «123 ПОЛК», которая впервые проехала по 13 регионам России.

11 декабря на сцене концертного зала Москонцерт Холл состоится главное событие всероссийского тура группы «123 ПОЛК», состоящей из военнослужащих, принимавших участие в боевых действиях на Донбассе. Выступления состоялись в 13 регионах России, а зрителями стали более 7000 человек. Помимо концертов луганские артисты провели в каждом городе специальные патриотические мероприятия и творческие встречи, в знак благодарности всем, кто поддерживает добровольцев и военнослужащих находящихся на передовой, кто заботится об оставшихся дома, кто ни на минуту не сомневается, что победа будет за нами. Финальный концерт гастрольного тура будет транслироваться в прямом эфире на официальной странице группы «123 ПОЛК».

Общероссийские гастроли военных музыкантов состоялись при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, программы «Территория культуры Росатома», Министерства культуры ЛНР и Департамента культуры города Москвы.

В составе группы «123 ПОЛК» военнослужащие, добровольно ушедшие на фронт и служившие в 123-м полку народной милиции, они участвовали в освобождении Мариуполя и получили многочисленные награды: Сергей Чуйков, Олег Романов, Анатолий Лаврентьев. Также в кульминационным концерте тура в Москве примет участие советский и российский актёр театра и кино, певец, народный артист России — Дмитрий Певцов.

«Активная помощь развитию Новороссии — это не только масштабные инфраструктурные проекты, но и культурное сотрудничество. Всероссийский гастрольный тур луганских артистов стал значимым культурным проектом и важным примером патриотизма.

Участники СВО — герои нашего времени, среди которых есть и те, кто, как участники коллектива 123-й полк, не только с оружием в руках, но и своим творчеством показывают, что дух нашей страны непобедим», -Участники СВО — герои нашего времени, благодаря которым дух страны непобедим», — комментирует советник Аппарата Мэра и Правительства Москвы по вопросам культуры — представитель Аппарата Мэра и Правительства Москвы по вопросам культурного сотрудничества с новыми субъектами Российской Федерации Александр Кибовский.

Первый концерт открыл гастрольный тур в Волгодонске, также зрители тепло приняли артистов в Нововоронеже, в Курчатове Курской области, в городе Глазове в Удмуртии, в Ульяновской, Саратовской, Свердловской, Ленинградской, Тверской, Смоленской и Калужской областях. Кульминацией концертного тура станет выступление группы в Москве, которое будет транслироваться в прямом эфире на широкую аудиторию.

«Мы уже не помним, когда в последний раз выспались, потому что сразу же после выхода на сцену – новая дорога. Но все это неважно, потому что мы едем по стране, чтобы дарить людям музыку, радость и поддержку и сказать: «Спасибо, земляки!» Мы знаем, что каждая наша нота, каждый аккорд приносит в мир частичку света. В рамках тура прошли полтора десятка творческих встреч и концертов, на которых присутствовали тысячи неравнодушных зрителей, среди них было много молодёжи, а также людей старшего поколения. Концерты оставили неизгладимые впечатления у зрителей и желание продолжать подобные туры у коллектива, положительные высказываний в адрес проведения гастрольного тура нашли подтверждения в социальных сетях. Группа выражает слова благодарности руководителям и организаторам гастрольного тура

24,25,27 декабря на сцене Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя состоится премьера спектакля «Любовь как невозможность». Это совместный проект Музыкального- драматического театра «ANTE» под руководством Владимира Аленикова, модельера Владимира Середина и парфюмера Ольги Госиной.

«Это долгожданная премьера театра «ANTE». В основе лежит одна из самых известных пьес Жака Кокто «Человеческий голос», написанная в 1930 году. На премьере первой постановки в Комеди Франсез главную роль исполнила французская звезда Берт Бови, и с тех пор эта роль стала бенефисной для многих великих актрис, героиню играли Анна Маньяни, Ингрид Бергман, Симоне Синьоре. Одну из последних экранизаций пьесы с Тильдой Суинтон в главной роли в 2020 году на 77-м Венецианском кинофестивале представил Педро Альмодовар», — рассказывает Владимир Алеников, режиссер, сценарист, продюсер.

Пьесу Кокто называют монодрамой — действие происходит в Париже, в квартире молодой женщины, которая разговаривает по телефону со своим возлюбленным, но его голоса зритель не слышит. Их роман продолжался последние пять лет, и завтра он женится на другой, что приводит героиню в отчаяние и к трагедии.

Владимир Алеников поставил невероятно пронзительную историю любви с неожиданным финалом. Для Анастасии Светловой режиссер придумал нетривиальный образ — главная героиня в ее исполнении актриса, клоунесса, непредсказуемо эксцентричная. В спектакле ее верную помощницу Марту играет солистка МАМТ им. К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, приглашенная солистка ГАБТ Ксения Мусланова, обладающая изумительно красивым сопрано, а преданного импресарио Жозефа — актер Данила Дзыгар.

По традиции театра «АНТЕ», в спектакле переплетены драма, опера и музыка, но впервые Владимир Алеников соединяет их с искусством аромата: каждая сцена, каждое сюжетное событие сопровождается специально разработанным парфюмом от Ольги Госиной.

Хореографом постановки выступил Егор Дружинин, постоянный соавтор спектаклей «АНТЕ». Французские шлягеры 30-х годов, танцы, живая музыка придают действию утонченный аристократичный шарм и яркую зрелищность.

Главные роли исполнят любимые зрителями актеры: Анастасия Светлова, Данила Дзыгар, Ксения Мусланова, Владислав Фадеев.

Необычные интригующие декорации, изысканные костюмы и эффектный запоминающийся стиль постановки созданы знаменитым кутюрье Владимиром Серединым.

Проект реализован при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив.

Индивидуальные парфюмированные наборы, состоящие из заботливо упакованных парфюмером ароматов, усилят впечатления зрителей от переживаний главных героев, а также оставят прекрасные воспоминания об увиденном. Понравившийся аромат можно будет приобрести по завершении представления в фойе театра у парфюмерной стойки.

8 сентября на сцене Nova в Музеоне состоятся сразу два показа спектаклей и концерт-вернисаж, которые станут заключительной частью творческой лаборатории «Маяковский. Поэт перемен». В ней на протяжении нескольких месяцев молодые неравнодушные поэты, студенты и выпускники гуманитарных факультетов, вдохновленные творчеством Маяковского, учились работать в жанре свободного стиха — верлибра. А участники направления «дизайн» создавали собственные произведения в формате плаката-коллажа.

На открытии гостей ждет экскурсия по выставке, общение с авторами работ, показы спектаклей по текстам Маяковского и живой стихотворный «баттл» с участием финалистов и молодых актеров- чтецов, а также театрально-поэтический перформанс в формате сторителлинг. В представлении, основанном на биографии Маяковского, отражаются разные грани личности поэта и его современников, обнаруживается влияние его творчества на наше время. Каждый из блоков программы — это взгляд молодых людей на Маяковского из сегодняшнего дня.

Праздничные мероприятия, интервью и выступления участников и кураторов – это далеко не полный список событий, запланированных для зрителей. На вернисаже будут представлены два спектакля:

— «ЯСАМ.МАЯКОВСКИЙ» — постановка театрально-поэтической труппы «Бригада Маяковского». Литературный спектакль, основу которого составляют наиболее известные стихи Владимира Маяковского и цитаты из его произведения «Я сам».

— «Послушайте!» — в основе часового концерта, подготовленного артистами «Мастерской Петра Фоменко», лежит автобиография, в которой поэт перечисляет первые воспоминания (а также вторые и третьи), коротко и в свойственной ему отрывистой манере рассказывает о важных моментах своей жизни.

Для работы в лаборатории компетентное жюри отобрало 105 неравнодушных авторов и дизайнеров, влюбленных в русскую поэзию и творчество Владимира Маяковского.

По словам Ольга Мунтян, генерального директора продюсерского центра «Яркие игры», организатора проекта, участники работали в востребованных современных форматах и пробовали себя в не только в написании стихов, но и в создании плакатов-коллажей. Для этого они прошли курс лекций и на их основе под руководством опытных наставников создали свои работы, которые зрители оценят на выставке.

Для финалистов будет организована насыщенная программа, которая включает в себя не только участие в концерте и открытии выставки, но и экскурсии по Москве, новые знакомства, совместное творчество и море положительных эмоций.

Для участников поэтической лаборатории — молодых филологов и литераторов, организаторы пригласили сильных наставников. Литературный курс под руководством Натальи Осиповой курировала Creative Writing School — школа, где преподают писатели для писателей.

Куратором лаборатории дизайна стал фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы МОРС под руководством Анны Чефаровой.

Лаборатория организована продюсерским центром «Яркие игры» совместно с Государственным музеем Владимира Маяковского, Парком Горького, школой писательского мастерства Creative Writing School и фестивалем книжной иллюстрации и визуальной литературы МОРС, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.