Яркий творческий дебют в качестве художницы талантливой и невероятно красивой актрисы театра «У Никитских ворот» Юлии Бружайте озарил теплый июньский вечер в культурном центре «Дом на Патриарших». В светлом помещении исторического здания, с большим количеством окон, выходящих на Патриаршие пруды, прошло торжественное открытие выставки актрисы. Уютный летний вечер собрал поистине теплую компанию. Царила творческая атмосфера. Играл рояль в исполнении концертмейстера театра «У Никитских ворот» Елены Гончаровой, звучали стихи актера и режиссера Михаила Багдасарова, живое исполнение заслуженного артиста России, лауреата международных конкурсов, певца и композитора Валерия Струкова. Было сказано много теплых слов, добрых пожеланий в адрес актрисы. Яркое творческое начинание Юлии Бружайте в этот вечер разделили актеры театра и кино Михаил Богдасаров, Светлана Тома, Жанна Эппле, Вера Десницкая, Наталья Юченкова — Долгих, продюсер театра Ленком Валерий Янклович, атташе по культуре посольства Литвы Александр Шимелис и многие другие. В этот вечер зашел поздравить актрису с открытием персональной выставки и Александр Калягин, народный артист РСФСР, лауреат Государственных премий СССР, художественный руководитель театра «Et Cetera». И, конечно же, в этот вечер не мог не придти поддержать Юлию Бружайте и Марк Розовский, народный артист России, художественный руководитель театра «У Никитский ворот».
Как известно, талантливые люди талантливы во всем. В этот вечер многие коллеги, друзья, знакомые и просто почитатели актерского таланта Юлии, открыли ее совсем с другой стороны.
Юлия Бружайте родилась в Клайпеде, окончила Хореографическую студию при Ленинградском мюзик-холле и актерский факультет ГИТИСа (студия Марка Розовского). С 1983 года и по сегодняшний день служит в театре «У Никитских ворот».
«Все мы родом из детства» — отметила актриса. Юлия рассказала, что она рисовала всегда, пытаясь подражать маме, преподавшей в музыкальном училище и дававшей частные уроки живописи. «На школьных выставках мои рисунки хвалили и даже сулили большое будущее. Но в шестнадцать лет я поступила в хореографическую школу Ленинградского мюзик-холла, и, как мне казалось тогда, навсегда оставила занятия живописью», — рассказала Юлия Бружайте. Вновь взять в руки кисти актрису заставила смерть матери. В 2013 году, в первую годовщину смерти самого близкого человека, актриса опять попробовала рисовать.
«Сначала это была графика – случайные наброски, зарисовки, — вспоминает она — Чуть позже – картины маслом. Так что теперь на вопрос о том, чем я занимаюсь, обычно отвечаю, что служу Театру и Живописи».
Представленный на выставке цикл работ Юлия Бружайте назвала «Моё море». Море – оно такое разное и такое манящее. Грозное, нежное, колючее, убаюкивающее. Бесконечное. Мы можем любить его или ненавидеть. Завораживающий простор. «Балтийский ноябрь», «Ласковый вечер», «Закат», «Борьба», «Морское», «Воспоминание», «В лучах солнца», «В отражении», «Радость встречи», «Очарованный странник», «Прилив» — в этих картинах частичка души автора, выражение его эмоций, ощущений, переживаний.
«Однако не на всех картинах морская стихия, но не нужно искать в этом названии конкретику. Для меня «Мое море» — это письмо моей маме, которая очень хотела, чтобы я стала художницей. Это мое детство, и моя грусть по родине – Литве, попытка показать мир так, как я его вижу и чувствую. «Мое море» — это моя личная Вселенная, которой очень хочется поделиться для того, чтобы сделать зрителей чуть-чуть счастливее» — добавила актриса.
Без внимания не остались и любимые коллеги, а также друзья актрисы. «Осень Патриарха. Марк Григорьевич Розовский и голубка» (портрет М.Г. Розовского), «Я БОГдасаров» (портрет М.С. Богдасарова), а также многие другие картины, где прообразами стали самые близкие и дорогие Юлии люди.
На многие картины актрису вдохновила работа в таких спектаклях как «Трамвай «Желание», «Анна Каренина.Lecture», «Доктор Чехов – театральные фантазии» и т.п., а также произведения величайших писателей и драматургов, народные сказки литовского детства. Картины «Мечты Бланш» (к пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»), «Станция» (к роману Л.Н. Толстого «Анна Каренина»), «Плач Гертруды» (к трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет», «Пророчество Кассандры» и «Затмение» (к поэме Гомера «Илиада»), «Красное вино или Браво Танго», «Водка или Хочу быть царевной морской», «Абсент», «Эгле-королева ужей (литовская народная сказка) – позволяют увидеть героев великих произведений глазами автора картин.
На выставке были представлены также картины на библейские сюжеты — «Предтеча», «Ева», «Рождение души», «Эдем», «Рассвет Венеры», «Поднятие с колен» (евангелие от Иоанна «Кто сам без греха, пусть первым бросит в нее камень».
Детские годы вызывают порой в нас ностальгию как самый уютный уголок нашей души. В детские годы закладывается душевный и умственный потенциал, закладываются причины, которые расцветут следствиями в нашей дальнейшей взрослой жизни. С высоты прожитых лет и жизненных испытаний детские годы многим покажутся маленьким раем, когда легко исполнялись детские мечты и желания. Память, словно в калейдоскопе, показывает те или иные события беззаботной детской жизни: дружеские лица, поход в кино, езда на велосипеде.
Картины Юлии позволяют на мгновение обратить свой взгляд в детство, чтобы понять самого себя. Ощутить легкий клайпедский ветерок балтийского моря, шелест волн, прохладу листвы после дождя, стрекотание кузнечика, манящий запах бабушкиного яблочного пирога. В нашей памяти все осталось по-прежнему – молодые и красивые родители, братья и сестры, лучшая подруга, а также самые прекрасные школьные годы. В каждой картине – отражение внутреннего мира автора. Светлая грусть, нежность, красота, душевное тепло. Море.…такое родное море родом из детства.
Анна Ясырева, специально для russkayamoda.com
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»29″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
Культура
17 ИЮНЯ — ВИНТАЖНЫЙ МАРКЕТ VINTAGE MARKETPLACE ВО ВСЕРОССИЙСКОМ МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО И НАРОДНОГО ИСКУССТВА
17 июня в зеленом сквере Музея декоративно-прикладного искусства на Делегатской 3 пройдет большой винтажный маркет Vintage Marketplace. Событие приурочено к центральному выставочному проекту музея 2017 года — «Рожденные октябрем».
На маркете будут представлены лучшие проекты с винтажной одеждой и аксессуарами от 50-х до 00-х из Америки, Европы и Азии. В этот раз маркет объединит более 60-ти участников: от известных магазинов до камерных шоурумов и совсем молодых Instagram проектов, а также частных коллекционеров и it girls с находками с европейских «блошек».
Программа мероприятия охватит весь день: помимо самого маркета, в сквере будет устроена чилл-аут зона с шезлонгами и зонтиками и вкуснейшим фудкортом, вечером — живая музыка, а в музее можно будет посмотреть выставки и экспозиции.
Самая интересная часть дня пройдет в здании, специально построенном в 1952 году для размещения Президиума Верховного Совета и Совета министров РСФСР. На мраморной лестнице в духе советского ампира под стеклянной, пропускающей холодный свет, крышей мы проведем fashion-показ.
Начало показа в 17:00.
Вход на показ по предварительной регистрации на Timepad.
ВХОД НА МАРКЕТ СВОБОДНЫЙ
Моряк, художник, человек. Владимир Голицын 16 июня – 1 августа 2017
Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства с 16 июня по 1 августа 2017 будет проходит выставка «Моряк, художник, человек. Владимир Голицын». Работы художника отличает яркая сюжетная роспись на агитационную тематику, отражающая эпоху первых десятилетий советской власти.
Владимир Голицын – потомок одного из самых известных княжеских родов России, выдающийся художник декоративно-прикладного искусства, иллюстратор, график, а также полярник и изобретатель. Выполнял работы по заказу Центрального Кустарного музея в Москве. На Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году получил Золотую медаль за роспись двух деревянных шкатулок.
Дополняют предметный ряд экспозиции издания, иллюстрированные Владимиром Голицыным; инфографика, выполненная им для Дмитровского музея; кинохроника московской жизни 1920-х годов. Оригиналы документов, связанных с арестами художника, переданы на выставку Международным Мемориалом. Важное место в экспозиции занимают предметы, предоставленные внуком художника – Иваном Илларионовичем Голицыным.
В рамках выставки будут показаны архивные документы и кинокадры.
О художнике
Владимир Голицын, внук московского городского головы князя В.М. Голицына, родился в небольшом селе Бучалки в Тульской губернии в 1902 году. После окончания 5-й Московской гимназии, где он начинает увлекаться рисованием, вместе с семьей переезжает в Богородицк. Там Владимир Михайлович заведует местной плакатной мастерской, работает декоратором в театре, участвует в создании плакатов «Окна РОСТа» в Туле. В 1920 году художник принимает участие в экспедиции на Кольский полуостров, откуда он привозит целую серию северных пейзажей, а через год, уже в качестве моряка, едет на Новую Землю. Владимир Голицын принимал участие в строительстве первого советского научно-исследовательского судна «Персей».
В перерывах между путешествиями Владимир Голицын работал в московской мастерской художника П.П. Кончаловского, брал уроки у К.Ф. Юона, посещал вечерние курсы ВХУТЕМАСа. В эти годы художник плодотворно сотрудничает с Кустарным музеем в Москве – на Международной выставке в Париже в 1925 году, ставшей триумфальной для молодого советского искусства, за росписи шкатулок Владимир Голицын получил Золотую медаль.
С 1924 года стал работать художником-иллюстратором детских книг и журналов, среди которых «Всемирный следопыт», «Знание – сила», «Кругосвет» и многие другие. После высылки из столицы вместе с женой и детьми переезжает в Дмитров, где работает в краеведческом музее.
Мечтая о море, Владимир Михайлович изобретает несколько настольных морских игр для детей, в которых он проявил все свои знания истории флота и кораблестроения. Одну из них – «Пираты» – его друг, художник П.Д. Корин показал в Москве Максиму Горькому, который вызвался помочь ее напечатать. Однако, издана она была лишь многим позже.
Дворянское происхождение Владимира Михайловича становилось причиной его многочисленных арестов. Три раза его вытаскивали из тюрьмы друзья-художники, письма за него подписывал известный архитектор А.В. Щусев. Четвертый же арест закончился трагически – в 1941 году художник был осужден и отправлен в исправительно-трудовую колонию г. Свияжска, где через год скончался от болезни.
Участники выставки:
Коллекция семьи художника
Музей-заповедник «Дмитровский кремль»
Международный Мемориал
Российская государственная библиотека
Российский государственный архив кинофотодокументов, г. Красногорск
Контакты для прессы:
+7 499 973 31 87
+7 495 609 01 30
pr@vmdpni.ru
Актриса Юлия Бружайте: «Мне хочется сделать зрителей чуть-чуть счастливее»
10 июня в Культурном Центре «Дом на Патриарших» откроется выставка живописи и графики актрисы театра «У Никитских ворот» Юлии Бружайте.
«Этот цикл работ я назвала «Мое море», — говорит Юлия. — Не на всех картинах морская стихия, но не нужно искать в этом названии конкретику. Для меня «Мое море» — это письмо моей маме, которая очень хотела, чтобы я стала художников. Это мое детство, и моя грусть по родине – Литве, попытка показать мир так, как я его вижу и чувствую».
Юлия Бружайте родилась в Клайпеде, окончила Хореографическую студию при Ленинградском мюзик-холле и актерский факультет ГИТИСа (студия Марка Розовского). С 1983 года и по сегодняшний день служит в театре «У Никитских ворот».
Актриса рассказывает, что она рисовала всегда, пытаясь подражать маме, преподавшей в музыкальном училище и дававшей частные уроки живописи.
«На школьных выставках мои рисунки хвалили и даже сулили большое будущее. Но в шестнадцать лет я поступила в хореографическую школу Ленинградского мюзик-холла, и, как мне казалось тогда, навсегда оставила занятия живописью», — рассказывает Юлия Бружайте.
Вновь взять в руки кисти актрису заставила смерть матери. В 2013 году, в первую годовщину смерти самого близкого человека, Юлия Бружайте опять попробовала рисовать.
«Сначала это была графика – случайные наброски, зарисовки, — вспоминает она — Чуть позже – картины маслом. Так что теперь на вопрос о том, чем я занимаюсь, обычно отвечаю, что служу Театру и Живописи».
За последние годы картины и рисунки Юлии Бружайте были приобретены для нескольких частных коллекций.
На открытие выставки «Мое море» прийдут друзья и коллеги Юлии. Среди гостей – актеры театра и кино Михаил Богдасаров, Екатерина Гусева, Александр Збруев, Светлана Тома, Ирина Лачина, Жанна Эппле, Александр Кузнецов, Дмитрий Золотухин, художественный руководитель театра «Эт Сетера» Александр Калягин, музыкант Алексей Паперный, поэт Юрий Ряшенцев, атташе по культуре посольства Литвы Александр Шимелис, продюсерская компания ЛЕНКОМ и многие другие.
Выставка «Мое море» будет работать до 17 июня, — говорит Юлия. — Не на всех картинах морская стихия, но не нужно искать в этом названии конкретику. Для меня «Мое море» — это письмо моей маме, которая очень хотела, чтобы я стала художников. Это мое детство, и моя грусть по родине – Литве, попытка показать мир так, как я его вижу и чувствую».
Юлия Бружайте родилась в Клайпеде, окончила Хореографическую студию при Ленинградском мюзик-холле и актерский факультет ГИТИСа (студия Марка Розовского). С 1983 года и по сегодняшний день служит в театре «У Никитских ворот».
Актриса рассказывает, что она рисовала всегда, пытаясь подражать маме, преподавшей в музыкальном училище и дававшей частные уроки живописи.
«На школьных выставках мои рисунки хвалили и даже сулили большое будущее. Но в шестнадцать лет я поступила в хореографическую школу Ленинградского мюзик-холла, и, как мне казалось тогда, навсегда оставила занятия живописью», — рассказывает Юлия Бружайте.
Вновь взять в руки кисти актрису заставила смерть матери. В 2013 году, в первую годовщину смерти самого близкого человека, Юлия Бружайте опять попробовала рисовать.
«Сначала это была графика – случайные наброски, зарисовки, — вспоминает она — Чуть позже – картины маслом. Так что теперь на вопрос о том, чем я занимаюсь, обычно отвечаю, что служу Театру и Живописи».
За последние годы картины и рисунки Юлии Бружайте были приобретены для нескольких частных коллекций.
На открытие выставки «Мое море» прийдут друзья и коллеги Юлии.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»26″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
Гран-при фестиваля «Интермузей 2017» получил Государственный музей-заповедник «Петергоф».
29 мая были объявлены победители конкурса фестиваля «Интермузей 2017» во всех номинациях. В этом году более 400 музейных проектов было рассмотрено жюри, которое возглавлял директор Государственного Исторического музея Алексей Левыкин.
В четырех главных номинациях победили:
Новгородский государственный объединенный музей-заповедник с проектом «Современные технологии в сохранении монументальной живописи Великого Новгорода» в номинации «Лучший научно-исследовательский музейный проект».
Государственный Эрмитаж получил приз за «Лучший проект в сфере музейного образования»; который представил образовательный проект Молодежного центра Эрмитажа к выставке Яна Фабра «Рыцарь отчаяния — воин красоты» («Интермедия: Круги по воде»).
Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки объявлено победителем в конкурсе за «Лучший проект в сфере информационных технологий»; награждена интерактивная мультимедийная выставка «Звук И… Вселенная. Человек. Игра».
Музей истории Екатеринбурга награждён за «Лучший проект, направленный на социальное взаимодействие» («Уралмаш: производство будущего»). За этот проект свой голос также отдала молодежная комиссия жюри.
Гран-при фестиваля «Интермузей 2017» получил Государственный музей-заповедник «Петергоф» за два проекта. Историко-культурный проект: «Петергофские дачники» (номинация «Лучший научно-исследовательский музейный проект») и проект «Ораниенбаум сквозь века» (номинация «Лучший проект в сфере информационных технологий».
Победители во всех номинациях, согласно Положению о проведении конкурса фестиваля «Интермузей 2017», в этом году получают денежные призы в размере 400 тысяч рублей, а Гран-при составляет 700 тысяч рублей.
Лауреатом премии Минкультуры России «Памяти Т.А. Кибальчич» стал директор Государственного военно-исторического и природного музея «Куликово поле» Владимир Гриценко.
Специального приза оргкомитета в этом году удостоен музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим» за лучшее представление концепции развития на стенде.
Традиционно были вручены специальные премии от партнеров Фестиваля.
Приз Российского комитета Международного совета музеев (ИКОМ России) за «Лучший проект по работе с местным сообществом» получил Ярославский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
Премия Союза музеев России имени Л.А. Александровой «Музей в городе N…» присуждена Музею истории города Махачкалы.
«Лучший волонтёрский проект музея» определил Благотворительный фонд Владимира Потанина. Им стал Музей «Огни Москвы».
Специальную премию имени Ю.П. Пищулина «За лучшую инициативу в сфере музейного дела» получила Наталья Поленова, – директор Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В.Д. Поленова.
Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского получил приз от Государственного музея кино «За оригинальность представления киноискусства в музейном проекте».
Дополнительные призы партнер конкурсной программы – компания РадиоГид вручила Государственному мемориальному и природному музею-заповеднику «Куликово поле»; Государственному мемориальному музею обороны и блокады Ленинграда; Археологическому музею-заповеднику «Танаис».
Председатель оргкомитета фестиваля «Интермузей 2017» первый заместитель министра культуры РФ Владимир Аристархов во время церемонии закрытия поблагодарил всех участников и партнеров фестиваля: регион-партнера Московскую область, ГМВЦ «РОСИЗО», Союз музеев России, ИКОМ России, Благотворительный фонд В.Потанина. А также отметил постоянно возрастающий интерес к фестивалю, который в этом году посетило 42 тысячи человек.
Среди гостей XIX фестиваля «Интермузей» были: заместитель Председателя Правительства РФ Ольга Голодец, министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, заместитель Председателя комитета Госдумы по культуре Александр Шолохов, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский, министр культуры Московской области Оксана Косарева, Епископ Егорьевский Тихон, викарий Патриарха Московского и всея Руси, заместитель руководителя Федеральной таможенной службы РФ Андрей Струков.
Заместитель Председателя Правительства РФ Ольга Голодец особо отметила, что выставка построена очень современно. «Применены новейшие технологии: понимание о том, что такое «музей», – представлено на совершенно новом уровне. Каждая такая выставка продвигает наше музейное дело вперед».
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»24″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
Дни исторического и культурного наследия Москвы
Дни исторического и культурного наследия Москвы
20 мая 2017 года. 12:00 – 18:00
Вход в музей платный
ЭКСКУРСИЯ ПО ФОНДОХРАНИЛИЩУ
14:00 — Авторская экскурсия по фондохранилищу художественной резной кости (лектор – хранитель музейных предметов Отдела дерева Е. Б. Алаева)
Посетителям музея предоставляется редкая возможность попасть в фондохранилище, прочувствовать изнутри специфику работы хранителей, увидеть прекрасные произведения, по большей части недоступные широкому зрителю, и услышать рассказ специалиста об истории косторезного искусства. Посетителей познакомят со всеми видами обработки кости. На примере экспонатов можно будет узнать, в каких исторических условиях они создавались, что послужило основой для тематики многих произведений, а также познакомиться с древними традициями народного искусства различных регионов России.
Внимание! Регистрация обязательна! Проход на экскурсию строго по паспортам. Количество посетителей – 10 человек. Адрес регистрации: prfolkmuseum@gmail.com.
КОНЦЕРТ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМ.П.И.ЧАЙКОВСКОГО
16:00 – 17:00 — «Серьезные вариации». Ерофеева Анна (фортепиано), Ерофеева Татьяна (скрипка)
Ночь музеев
20 мая 2017 года. 18:00 – 23:00
Вход в музей свободный
ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО И НАРОДНОГО ИСКУССТВА ОТКРЫВАЕТ ДВЕРИ В НОЧЬ МУЗЕЕВ
Для свободного посещения открыты
Постоянные экспозиции
«Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX века»
«Традиционное народное искусство»
«Русская лаковая миниатюра»
Выставки
«Шелковый лабиринт. Редкие платки Hermès из собрания Maison Carré Foundation».
«Весна в Октябре»
«Мечты о космосе»
«Медвежьи сказы»
Выставка «Шелковый лабиринт. Редкие платки Hermès из собрания Maison Carré Foundation» работает последние часы 20 мая до 23.00. Успейте посетить!
Музей янтаря
ВЕЧЕРНИЕ УНИВЕРСИТЕТЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ИХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ РОДИТЕЛЕЙ
17:00 – 17:30 — Квест «Остермания» (пакет с вопросами квеста можно получить в экскурсбюро на 1-м этаже)
19.00 – проверка результатов квеста в Музейном центре (справки – у администратора МПЦ). Территория музея (7+)
18:00 – 19:00 / 19:30 – 20:30 — Мастер-класс «Мир. Труд. Май» в Музейном Центре ВМДПНИ. Создание своего музейного флага. Встретим май во всеоружии! Музейный центр. 5+
Мастер-классы от «Ассоциации участников рынка артиндустрии»
18:00 – 20:00 — Мастер-класс «Лепка из запекаемой полимерной глины». Создание сувениров или украшений из полимерной глины (традиционное русское украшение «Лунница» или кулон с птицей Сирин). Главный дом. 5+
18:00 – 20:00 — Мастер-класс по Гжели. Мастер класс проводится в Каминном зале профессиональным художником-педагогом, без возрастных ограничений с подбором заготовок изделий под Вашу тематику (животные, символы года и тп). Главный дом. 0+
18:00 – 21:00 — Мастер-класс «Керамическая флористика». Демонстрационный мастер-класс — освоение базовых элементов искусства керамической флористики, основные приёмы работы, знакомство с материалами и инструментами. Лепка цветка душистого горошка. Главный дом. 8+
НОЧНОЙ ЛЕКТОРИЙ
Каминный зал, 2 этаж
18:00 – 18:40 – «Увлекательные истории про обувь». Лекция Елены Елисеевой, стилиста, эксперта «Лаборатории стиля. LifeStyleLab»
19:00 – 20:00 — «Русский костюм: традиция и мода». Лекция Андрея Боровского
20:10 – 20:50 — «Антиквариат». Лекция Анастасии Докучаевой, историка искусств, куратора, директора Pola Berg Agency
21:00 – 22:00 — «Ковер ручной работы. Секреты мастерства». Лекция Евгения Шутко, ателье авторских ковров ручной работы «TheRugOne».
ЭКСКУРСИИ / КОНЦЕРТЫ /КИНОПОКАЗ
19:00 – 20:00 — Концерт «Каприччио» Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Лауреаты международных конкурсов. Меруэрт Карменова (скрипка), Иван Соколов (фортепиано). Балконный зал. 0+
19:00, 21:00 – Экскурсии:
Экспозиция «Традиционное народное искусство», 7+
Экспозиция «Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX века», 7+
«Судьба дома – судьба страны», 7+
20:30-22:00 — Кинопоказ в рамках «Антимузея» (16+). Морозовский холл. Второй этаж
ВСЕГДА В МОДЕ
Морозовский холл. Второй этаж
19:00-20:00 Интерактивная программа с элементами мастер-класса и модным дефиле от студентов МХПИ
20:00 — Модный показ от молодых дизайнеров.
А В ЭТО ВРЕМЯ В ГЛАВНОМ ДОМЕ…
Стильный вечер с участием модных московских художников и музыкантов
21:00 – 21:30 — Волшебный мир Флюра от студии Aofmoka. 12+
21:30 – 22:10 — Концерт группы «MONOKEYS», 12+
22:20 – 22:50 — Концерт певицы Дарины, 12+
ЭКСКУРСИЯ ПО МУЗЕЮ В ТВОЕМ МОБИЛЬНОМ! Совместно с приложением izi.travel в своем мобильном устройстве вы сможете прогуляться по музею и получить познавательную и интересную информацию о самых важных экспонатах.
Адрес: Москва, Улица Делегатская, 3. Метро «Цветной бульвар», «Маяковская», «Новослободская»
Контакты: +7 (499) 973 31 87, +7 (495) 609 01 30. Е-mail: pr@vmdpni.ru
Партнеры: МХПИ, Московская консерватория имени П.И. Чайковского, студия Aofmoka, Pola Berg Agency
Московский культурный форум 2017 в «Манеже»
II Московский культурный форум пройдет в Центральном Манеже с 24 по 26 марта.
Это уникальная профессиональная площадка для общения и встреч бизнесменов, профессионалов в области культуры и обычных жителей столицы.
В программе форума десятки различных мероприятий: деловые панели и дискуссии, творческие встречи с артистами, режиссерами и музыкантами, мастер-классы, концерты звезд музыкальной сцены, перформансы, кинопоказы и «Ночь театров»
В рамках предстоящего события, руководители столичных учреждений (театров, парков, музеев, библиотек и пр.) расскажут о реализованных проектах, которые органично вписались в инфраструктуру динамичной Москвы и предстоящих планах.
«24 марта 2017 г. в Большом Манеже распахнет свои двери Московский культурный форум. Вместе с москвичами и гостями столицы мы отметим День работника культуры и День театров. За три дня на стендах, в залах, на творческих и дискуссионных площадках можно будет узнать всё о столичных музеях, театрах, библиотеках, музыкальных и художественных школах, парках, домах культуры, концертных организациях — обо всем том разнообразии творческих возможностей, которым по праву гордится Москва. В Форуме примут участие не только учреждения Департамента культуры, но и федеральные организации, и частные художественные центры. Запланировано множество деловых и творческих встреч со специалистами и известными деятелями искусства. Премьера Форума в прошлом году показала колоссальный интерес горожан к культурной инфраструктуре Москвы. 26 марта 2016 г. был поставлен абсолютный рекорд посещаемости Манежа в день — 27 тысяч человек, а всего Форум посетили более 54 тысяч человек. Такой результат является вполне закономерным. На протяжении последних лет мы видим серьезный рост интереса москвичей к культурным возможностям Москвы. По данным социологии, треть горожан постоянно посещают те или иные учреждения культуры. То есть, в жизни нескольких миллионов людей культурная составляющая занимает важное место. Мы имеем огромную аудиторию, для которой действует мощная сеть культурных центров — 170 театров, 450 музеев и выставочных залов, 130 кинотеатров, 1600 библиотек и т.д. Каждый день в Москве проходят 70 заметных культурных мероприятий. Ежедневно открываются четыре новых выставки. И это не говоря уже о городских праздниках, фестивалях, программах в парках и «Московских сезонах», которые посещают практически все жители города и ради которых специально в Москву приезжают тысячи гостей из разных регионов и стран. Как подтвердил прошедший в Москве в октябре 2016 года международный саммит культурных мегаполисов, сегодня российская столица имеет одну из самых насыщенных и интересных культурных повесток в мире», — говорит руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский.
Программа II Московского культурного форума 2017 традиционно делится на деловую часть и развлекательно-образовательную. В рамках деловой программы участников форума в пространстве двух лекториев ждут панельные дискуссии, лекции и круглые столы. Здесь обсудят актуальные для профессионального сообщества вопросы: трудовое право, особенности и способы финансирования культуры; потенциал развития личности через творчество и профобразование для взрослых; современные подходы к проведению фестивалей и инновационные подходы к проведению экскурсий; общие стандарты дизайна в сфере культуры и нестандартные решения по модернизации в сфере IT.
Насыщенная программа ждет и широкую публику. В первый день работы форума 24 марта, в Большом зале состоится постановка «Марина Цветаева. Поэт и время» с участием Алисы Гребенщиковой и Московского камерного Шнитке-оркестра под управлением Игоря Громова, будет показан видеопроект «Читаем Онегина», подготовленный Государственным музеем А.С. Пушкина и «Российской газетой» и пройдет встреча с крупнейшими режиссерами — Римасом Туминасом, Андреем Могучим, Миндаугасом Карбаускисом, Евгением Писаревым. Завершится день концертом солистов Новой Оперы. Параллельно, на площадке «Творческая мастерская» и совместно с хореографическим ансамблем «Prima» развернется флеш-моб. Сотрудники музея «Старый Английский двор» расскажут, как в XVI веке выжить в долгом путешествии, а «Театр Труда» покажет постановку «Чемодан-блюз» по произведениям Сергея Довлатова.
В субботу 25 марта посетителей форума ждут встречи с известными артистами: Вениамином Смеховым, Сергеем Карякиным, Сергеем Дрейденом, которые прочитают произведения Константина Паустовского. В программе выступление симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», остроумные миниатюры Михаила Жванецкого. Детей и подростков ждут мастер-классы по книжной иллюстрации, «школа навигацких и математических наук» и расшифровка личных дневников 30-х годов ХХ века.
В воскресенье 26 марта работу форума завершит «Ночь театров». Среди коллективов, которые этой ночью выступят в Манеже: театр Оперетты с отрывком из спектакля «Вольный ветер мечты», театр Маяковского, артисты которого выйдут на сцену с постановкой «История Маяковки. Эпизоды» и «Балет Москва» со сценами из современного балета «Кафе «Идиот». На сцену Большого зала выйдут молодые артисты театра на Малой Бронной и театра на Юго-Западе и прочтут пьесу Маяковского «Мистерия буфф», написанную им к первой годовщине революции.
Полная программа форума на сайте Москвы
24 марта — 26 марта 2017
ЦВЗ Манеж, Манежная площадь, 1
Вход свободный
0+
Выставка «Гений в юбке» К 155-летию со дня рождения Надежды Ламановой
К 155-летию со дня рождения главной героини русской моды начала XX века Надежды Петровны Ламановой в галерее «Беляево» открывется выставка «Гений в юбке»
23 декабря в 19:00 в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится торжественное открытие юбилейной выставки «Гений в юбке».
—
Надежда Ламанова – легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов.
Как ореол величия ее окружал сонм великих русских княжон, выдающихся актрис, известных писателей, художников и режиссеров. В 1925 году Надежда Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода Гран-при «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже.
Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России.
Выставка «Гений в юбке» включает пять разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды – звезде!» и «Документальный».
Ядро экспозиции составляют уникальные экспонаты – платья, выполненные Надеждой Ламановой, из коллекций Музея Москвы и Музея МХАТа. Частные коллекционеры Татьяна Абрамова и Ольга Извольская предоставят подлинные дореволюционные платья, принадлежащие Дому Н.П. Ламановой.
Современные реконструкции знаменитых туалетов «Гения в юбке» осуществят 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, среди них Елена Супрун, Елена Шепилова, Елена Еланж и Виктория Язарова.
В разделе выставки «Звезды – звезде!» принимают участие ведущие дизайнеры: Вячеслав Зайцев (SLAVA ZAITSEV), Татьяна Парфенова, Егор Зайцев (YeZ by Yegorzaitsev), Анастасия Романцова (A LA RUSSE), Катя Леонович (США), Олег Овсиев (Viva Vox), Игорь Гуляев (IGOR GULYAEV), Виктория Андреянова (Victoria Andreyanova), Сергей Ефремов (Дом моды EFREMOV), Елена Макашова (дизайнер «Студия платья «ХакаМа»), Середин&Васильев.
Так они выразят свою любовь и признательность Н.П. Ламановой!
В экспозиции представлены фотографии и документы из фондов Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества», Государственного Эрмитажа, журнала «Обсерватория культуры» при Российской государственной библиотеке, Российского государственного исторического архива, Государственного архива РФ, Центрального архива г. Москвы, Российского государственного архива литературы и искусства.
Продолжением выставки станет серия мастер-классов и лекций, которая пройдет с января по февраль 2017 года.
Будет подготовлен электронный каталог выставки «Гений в юбке».
В рамках выставки запланированы специальные кинопоказы: «Аэлита», «Цирк», «Александр Невский», где можно будет увидеть главных героев в костюмах от Н.П. Ламановой, а также документальный фильм Н. Козловой, выпущенный в 1994 году программой «Магия моды».
Вернисаж выставки: 23 декабря 19:00
Среди приглашенных гостей: Надежда Михалкова, Анастасия Вертинская, Олеся Судзиловская, Дарья Повереннова, Ольга Будина, Екатерина Стриженова, Арина Шарапова, Андрей Малахов, Антон Привольнов, Наталья Барбье, Эвелина Хромченко, Татьяна Михалкова, Андрей Бартенев, Серж Головач, Андрей Шаров, фотографы Михаил Королев и Владимир Клавихо.
Куратор выставки – Наталия Козлова, международный обозреватель и историк моды.
Арт-директор выставки – Антонио Вильчес-Ногерол, руководитель студии «АРТ-Дизайн»
Арт-директор костюмной части – Сергей Васильев, дизайнер.
Выставка «Гений в юбке»
Дата открытия: 23 декабря 2016 года
Даты проведения: 23 декабря 2016 – 26 февраля 2017 года
Выставочный зал «Галерея Беляево»
117485, г. Москва, ул. Профсоюзная, 100
Тел:+7(495)335-8322, +7(499)793-4121
www.gallery-belyaevo.ru
Дополнительная информация:
Лара Яржевская
E-mail: disignLS@inbox.ru
+7 903 598 77 49
—
Дополнительная информация и аккредитация:
Юлия Балдина +7916 341 33 26, baldina@gallery-belyaevo.ru
С Днём Рождения «Центр Искусств.Москва»!
14 ноября, первый День Рождения потрясающего места в самом Сердце Москвы — «Центр Искусств Москва».
В первопрестольной огромное количество галерей с современным искусством, порой удивительным, но чаще совершенно непонятным.
Немало музеев классики с унылой энергетикой, полусонными смотрительницами, бросающимися на вас всей грудью, как только вы попытаетесь сфотографировать какой-нибудь шедевр.
—
А теперь есть «Центр Искусств. Москва», в котором, благодаря уникальному таланту и репутации Андриана Мельникова и всей его команды, из частных коллекций собраны удивительные работы Левитана, Айвазовского, Шишкина, Нестерова, Бакста, Васнецова, Саврасова, Кустодиева и многих других Художников, которые прежде никогда не демонстрировались широкой аудитории.
Невероятные по своей энергетике иконы, пренадлежащие когда-то семьям Пушкиных, Галициных, Николаю II, предметы интерьера.
—
Сегодня, на рубеже поколений, очень важен вопрос подачи искусства и атмосферы.
И в этом у площадки особая заслуга, ведь дизайном интерьеров «Центра искусств.Москва» занимались сам Андриан Мельников и талантливый архитектор и дизайнер, внук супруги Сальвадора Дали, Галы, Жульен Боаретто.
На площадке использованы новейшие технологии: узконаправленный звук, кадрированный свет, технология объёмной проекции и дополненной реальности.
Ведь именно в этом мире особенно комфортно чувствует себя новое поколение, о котором говорил в своё время Сергей Павлович Дягилев «Мне гораздо важнее, что скажет обо мне мой внук, нежели мой дед. Хотя тот бесконечно мудрее…»
Это возможно ощутить лишь побывав в Центре.
—
Сегодня помимо выставок, тут ругулярно проходят различные лекции по искусству, взрослые и детские мастер-классы, концерты, кинопоказы и творческие вечера.
А девизом Центра выбраны слова великого Платона —
«От красивых образов мы перейдем к красивым мыслям. От красивых мыслей – к красивой жизни. А от красивой жизни – к абсолютной красоте».
Проект «Русская мода» от всей души поздравляет «Центр Искусств.Москва» с первым Днём Рождения!
Мы искренне рады, что столь профессиональная и современная команда обратила своё внимание именно на классическое искусство, выводя его за рамки традиционных, скучных с точки зрения молодёжи, музеев!
Желаем вам безграничных, творческих и профессиональных (хотя для вас наверное это одно и то же) УСПЕХОВ!
И пусть удача сопутствует любым вашим начинаниям!
—
Ваша «Русская мода»
Адрес «Центра Искусств. Москва»
— Волхонка, дом 15. Метро Крапоткинская, последний вагон из центра, не поднимаясь из перехода проход на территорию комплекса Храма Христа Спасителя
— Телефон: +7 495 989 95 61
— сайт — http://www.artcentre.moscow
—
Время работы: вторник – воскресенье: 10:00 – 19:00
Выходной – понедельник.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»3″ override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails»]
Годовщина выставочной и культурно-образовательной площадки «Центр искусств. Москва»
14 ноября 2015 года состоялось торжественное открытие выставочной и культурно-образовательной площадки «Центр искусств. Москва». В течение года в залах центра разворачивался масштабный выставочный проект «Художественные сокровища России». Это постоянно пополняющаяся и трансформирующаяся экспозиция русской живописи и иконописи XIX – начала XX веков из частных коллекций: здесь представлены шедевры Айвазовского и Шишкина, Нестерова и Васнецова, Левитана и Куинджи, Саврасова и Перова, Петрова-Водкина и Кустодиева и многих других.
В экспозицию центра деликатно внедрены современные технологии, а культурная и образовательная программы центра не имеют аналогов в столице.
За год своего существования команда «Центр искусств. Москва» провела несколько десятков концертов и лекций, пять выставок и более ста экскурсий, а выставочный проект «Художественные сокровища России» посетило более миллиона ценителей искусства.
14 ноября 2016 года состоялось празднование годовщины «Центра искусств. Москва».
Прославленные артисты столичных сцен поздравили «Центр искусств. Москва», подарив пространству и гостям свои выступления. Открыла вечер талантливая арфистка, лауреат международных конкурсов Оксана Сидягина. Затем на сцену вышел камерный струнный ансамбль Alter Ego под руководством Андрея Березина и сопроводил своей игрой голографию танцующей примы балета Ольги Смирновой. Театр «Геликон-опера» усладил слух публики выступлением своих солистов: заслуженной артистки России, народной артистки Абхазии Алисы Гицбы и Виталия Серебрякова. Аккомпанировал артистам лауреат международных конкурсов, член союза композиторов и издателей Франции Сергей Чечётко.
Благотворительный фонд содействия развитию музыкальной культуры «Бельканто» порадовал гостей выступлением блистательного трио Бельканто: дудукиста Хосрова Манукяна, саксофониста Михаила Трошина и пианиста Ивана Ипатова.
Сюрпризом для всех стало незабываемое выступление молодого и талантливого пианиста, лауреата международных конкурсов, Дмитрия Шишкина.
С поздравительными речами выступили Антон Горянов, начальник управления музейно-выставочной работы департамента культуры города Москвы; Георгий Мартынов, протоиерей Кафедрального Соборного Храма Христа Спасителя; Александр Семенников, депутат московской городской думы; Сергей Семененко, исполнительный директор Фонда Храма Христа Спасителя; Татьяна Закаурцева, первый проректор дипломатической академии МИД РФ; Татьяна Ланская, директор благотворительного фонда содействия развитию музыкальной культуры «Бельканто».
— Сайт выставочного проекта «Художественные сокровища России»: www.художественныесокровища.рф
— Группа «Центра искусств. Москва» в Facebook: https://www.facebook.com/artcentre.moscow/
— Группа «Центра искусств. Москва» в Vkontakte
https://vk.com/artcentre.moscow
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»2″ override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»20″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails»]