Когда: 19 августа 2017, 15:00-17:00
Где: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.
Делегатская улица, 3
Второй год под финал лета Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства собирает лучших кружевниц России для участия в грандиозном перфомансе «Шоу кружевниц» — кульминации ежегодного летнего праздника «Пикник «Матрешка LIVE».
Перфоманс «Шоу кружевниц» — это потрясающей красоты зрелище, насладиться которым мы предлагаем 19 августа 2017 года с 15:00 до 17:00. Лучшие мастерицы России продемонстрируют зрителям свое искусство под звуки классической музыки в исполнении молодой талантливой пианистки Елизаветы Данилиной. «Шоу кружевниц» является уникальным сочетанием традиционного рукоделия и классической музыки в живом исполнении.
Как и в прошлом году в «Шоу» примут участие кружевницы из Москвы, Орла, Вологды и других городов нашей необъятной родины. Они представят различные техники ручного изготовления кружева: вологодское, елецкое и белевское кружево, сцепную, многопарную и другие техники плетения.
Во время перфоманса кружевницы будут продолжать плести свои уже начатые работы, поэтому посетители в любое время смогут увидеть технику и оценить результат их труда.
Мы рады сообщить, что к перфомансу уже присоединилось более 30 кружевниц, среди которых кружевницы Марина Бирюкова, Галина Котова, Наталья Рычкова, Мария Медкова, Московский клуб кружевниц «Узорница» и другие. У вас будет уникальная возможность увидеть мастеров за работой. Вход будет осуществляться по билетам в музей.
Приходите и убедитесь, что несмотря на разговоры о том, что старинное ремесло плетения кружева исчезает, оно живет стараниями мастеров и имеет своих поклонников по всему миру.
Культура
Выставка картин Анатолия Сазанского откроется 5 августа в МДСТ
5 августа откроется выставка картин Анатолия Сазанского в Московском Доме Самодеятельного Творчества.
С 5 по 14 августа все неравнодушные к искусству смогут посетить выставку. Анатолий уже несколько лет создает завораживающие пейзажи. Более 70 работ написаны его рукой, но большая часть уже разошлась по частным коллекциям ценителей его творчества.
В выставочном зале МДСТ зрители смогут вживую познакомиться с 27 работами.Большинство картин написаны по фотографиям, которые автор делает сам в местах, где его посещает вдохновение. Городские, сельские, морские, горные пейзажи и культовые сооружения изображает Анатолий. Есть работы и по мотивам картин других художников. Трудно догадаться, глядя на его произведения, что художникоткрыл в себе талант всего несколько лет назад. Любовь к рисованию была с детства, но серьезно своим увлечением Анатолий занялся в мае 2015 – тогда родилась первая картина маслом на холсте. Теперь это уже его четвертая выставка.Анатолий Сазанский был признанодним из лучших авторов — участников выставки «Мир глазами художника», которая прошла в МДСТ в мае и теперь вновь выставляет свои картины в этом зале, ставшимпопулярным у любителей живописи.
12 августа в 14:00 состоится творческаявстреча с Анатолием Сазанским. Приглашаем познакомиться с художником и поговорить о мире, который он создает в своих работах.
Когда: 5-14 августа с 11:00 до 19:00
Вход свободный.
Встреча с автором: 12 августа в 14:00
Где: МДСТ
www.mdst.moscow
Адрес: Москва, м.Новокузнецкая, БольшойОвчинниковский пер., д.24, стр.4
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»36″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
Выставка Дым перемен 28 июля – 20 августа 2017
Открытие: 27 июля, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
В преддверии открытия Центра моды и дизайна во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства молодые российские дизайнеры проведут выставку «Дым перемен» в отреставрированном крыле Музея. Участниками выставки стала группа «ae kids» — выпускники Московского академического художественного лицея при Российской академии художеств (МАХЛ РАХ) — новое поколение, владеющее классическим художественным инструментарием.
Экспозиция выставки «Дым перемен» разделена на две части:
«ДЫМ»
Первая часть выставки — собрание небольших декоративных керамических фигурок, кадильниц. Традиционно, подобные кадильницы являются обязательным атрибутом в буддистских религиозных практиках, а некоторое время назад креативная группа Neighbourhood (Япония) создала на их основе современные декоративные «дымилки». Китайская каолиновая глина — материал, используемый в традиционной керамике – была заменена локальной глиной, издавна использовавшейся в русских гончарных ремеслах, а сам предмет, утратив свою сакральность, приобретает новую форму.
«ПЕРЕМЕНЫ»
Вторая часть выставки — обеденный сервиз, сделанный и расписанный специально для выставки. В случае с посудой абсолютно очевидна функциональная нагрузка, но и есть простор для творческих вариаций. Сервиз от «ae kids», созданный специально для выставки «Дым перемен», как раз и является вариацией. Он вдохновлен знаменитым чайным фарфоровым сервизом, расписанным по мотивам работ Николая Суетина. Увидеть оригинальный сервиз можно в постоянной экспозиции Музея декоративного искусства.
Выставка «Дым перемен» будет проходить в новой институции Музея — Центре моды и дизайна, который был создан при содействии Министерства культуры РФ. Центр моды и дизайна имеет социальную направленность — планируется проведение широкого спектра мероприятий, направленных на поддержку молодых дизайнеров. Специально выбран график работы Центра — с 12.00 до 21.00 и принято важное решение – сделать бесплатный вход для посетителей.
Куратор проекта — Руслан Мартынов
Художники — группа «ae kids» (Никита Чернорицкий, Анастасия Рыкунова, Нино Самадашвили, Тихон Болтиков, Азат Исламов)
В 2016 году Руслан Мартынов и Данил Херстберг, долгое время работавшие вместе над коммерческими заказами крупных брендов, решили создать собственную компанию. Она получила название «ae corp.». Это творческое объединение, использующее художественный, ремесленный арсенал для решения коммерческих задач. Помимо многочисленных ивентов, «ae corp», например, сделали все визуальное решение для иммерсивного спектакля «Вернувшиеся». Частью декораций спектакля, помимо прочего, было пространство художника. Для его создания, Руслан Мартынов, сам являющийся выпускником московского художественного лицея (МАХЛ РАХ), обратился к своим старым преподавателям с просьбой посоветовать молодых талантливых ребят. Так у ae corp. появилось новое подразделение ae kids…
RossiMusicFest 2017
Второй фестиваль живой музыки RossiMusicFest состоялся 24 июня в городе Ступино при поддержке депутата Московской областной Думы А.А. Голубева, Администрации Ступинского муниципального района и компании «Музсфера».
Погода, к счастью, не подвела организаторов, хотя накануне праздника монтаж сцены шел под холодным ливнем. Ступинцы уже с обеда подтягивались на площадь Ленина в ожидании действа, с нетерпением выкрикивая имена звезд фестиваля. Хотя поначалу казалось, что многие поклонники рок-музыки в этот день предпочли бы остаться дома у экранов телевизора и болеть за наших футболистов на Кубке конфедераций. Но к вечеру на площади Ленина яблоку негде было упасть. Пятичасовой праздник драйва, позитива и оптимизма собрал несколько тысяч зрителей.
Открыли фестиваль земляки-ступинцы, группа Alaska 24, пообещавшие к следующему фестивалю перевести свой англоязычный репертуар на родной русский язык. Вслед за ними солистка группы Braska пригласила всех танцевать, и ее хит «Ваня » не оставил равнодушным никого, особенно мужскую часть публики. Группы VillaGrinchи Гринго продолжили наращивать драйв и темп. И к моменту выхода на сцену легенд — группы Альянс, публика уже ликовала в ожидании немеркнущих хитов «На заре» и «Дайте огня». Выступление Сергея Росси — идейного вдохновителя фестиваля, ждали с особым нетерпением. От мала до велика, все подпевали и танцевали под «Сынишку», «Друга» и «Без возврата», зажигали фонарики мобильных на «Лондон» и с воодушевлением встретили премьеру — совсем свежий летний хит «Немного итальянец». Кульминацией фестиваля стал 40-минутный сет долгожданного хедлайнера Найка Борзова. Ведущие фестиваля Наталья Гудкова, известная всем как участница команды КВН «Федор Двинятин», и Сергей Шароватов, легко и остроумно провели всю программу фестиваля, а перед выходом Найка устроили целое шоу с раздачей призов и решили опросить публику, кого бы они хотели увидеть на фесте через год. Громче всего ступинцы прокричали «Даешь Земфиру и Би-2». Накал эмоций нарастал и под стройное скандирование «Найк Борзов, Найк Борзов» хедлайнер вышел, наконец, на сцену, и вся площадь запела вместе с ним «Я знаю три слова». В финале ликовали и зрители, и музыканты, и организаторы. На сцену в этот вечер с приветственной речью поднимался глава Ступинского муниципального района П.И.Челпан. Заместитель руководителя администрации — председатель комитета по культуре, физической культуре, спорту и работе с молодёжью администрации Ступинского района Борис Скоморохов и помощница депутата Мособлдумы А.А. Голубева Виктория Кузнецова вручили участникам благодарственные грамоты и памятные подарки.
Ставший ежегодным фестиваль #RossiMusicFest уже совсем скоро начнет подготовку к следующему концерту. «Мы тщательно рассматриваем все заявки и отбираем весь присланный материал» — рассказывает организатор фестиваля — Сергей Росси и в предвкушении ждет следующего праздника, а пока усиленно готовится к выступлению на Славянском базаре в Витебске.
Фестиваль прошел на отличном уровне и, кстати, впервые в этом году велась онлайн-трансляция. А сцена, звук и свет от компании Музсфера были просто на мировом уровне. Ступинцы получили огромный заряд позитива и с нетерпением ждут RossiMusicFest в следующем году.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»31″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
МОРЕ РОДОМ ИЗ ДЕТСТВА
Яркий творческий дебют в качестве художницы талантливой и невероятно красивой актрисы театра «У Никитских ворот» Юлии Бружайте озарил теплый июньский вечер в культурном центре «Дом на Патриарших». В светлом помещении исторического здания, с большим количеством окон, выходящих на Патриаршие пруды, прошло торжественное открытие выставки актрисы. Уютный летний вечер собрал поистине теплую компанию. Царила творческая атмосфера. Играл рояль в исполнении концертмейстера театра «У Никитских ворот» Елены Гончаровой, звучали стихи актера и режиссера Михаила Багдасарова, живое исполнение заслуженного артиста России, лауреата международных конкурсов, певца и композитора Валерия Струкова. Было сказано много теплых слов, добрых пожеланий в адрес актрисы. Яркое творческое начинание Юлии Бружайте в этот вечер разделили актеры театра и кино Михаил Богдасаров, Светлана Тома, Жанна Эппле, Вера Десницкая, Наталья Юченкова — Долгих, продюсер театра Ленком Валерий Янклович, атташе по культуре посольства Литвы Александр Шимелис и многие другие. В этот вечер зашел поздравить актрису с открытием персональной выставки и Александр Калягин, народный артист РСФСР, лауреат Государственных премий СССР, художественный руководитель театра «Et Cetera». И, конечно же, в этот вечер не мог не придти поддержать Юлию Бружайте и Марк Розовский, народный артист России, художественный руководитель театра «У Никитский ворот».
Как известно, талантливые люди талантливы во всем. В этот вечер многие коллеги, друзья, знакомые и просто почитатели актерского таланта Юлии, открыли ее совсем с другой стороны.
Юлия Бружайте родилась в Клайпеде, окончила Хореографическую студию при Ленинградском мюзик-холле и актерский факультет ГИТИСа (студия Марка Розовского). С 1983 года и по сегодняшний день служит в театре «У Никитских ворот».
«Все мы родом из детства» — отметила актриса. Юлия рассказала, что она рисовала всегда, пытаясь подражать маме, преподавшей в музыкальном училище и дававшей частные уроки живописи. «На школьных выставках мои рисунки хвалили и даже сулили большое будущее. Но в шестнадцать лет я поступила в хореографическую школу Ленинградского мюзик-холла, и, как мне казалось тогда, навсегда оставила занятия живописью», — рассказала Юлия Бружайте. Вновь взять в руки кисти актрису заставила смерть матери. В 2013 году, в первую годовщину смерти самого близкого человека, актриса опять попробовала рисовать.
«Сначала это была графика – случайные наброски, зарисовки, — вспоминает она — Чуть позже – картины маслом. Так что теперь на вопрос о том, чем я занимаюсь, обычно отвечаю, что служу Театру и Живописи».
Представленный на выставке цикл работ Юлия Бружайте назвала «Моё море». Море – оно такое разное и такое манящее. Грозное, нежное, колючее, убаюкивающее. Бесконечное. Мы можем любить его или ненавидеть. Завораживающий простор. «Балтийский ноябрь», «Ласковый вечер», «Закат», «Борьба», «Морское», «Воспоминание», «В лучах солнца», «В отражении», «Радость встречи», «Очарованный странник», «Прилив» — в этих картинах частичка души автора, выражение его эмоций, ощущений, переживаний.
«Однако не на всех картинах морская стихия, но не нужно искать в этом названии конкретику. Для меня «Мое море» — это письмо моей маме, которая очень хотела, чтобы я стала художницей. Это мое детство, и моя грусть по родине – Литве, попытка показать мир так, как я его вижу и чувствую. «Мое море» — это моя личная Вселенная, которой очень хочется поделиться для того, чтобы сделать зрителей чуть-чуть счастливее» — добавила актриса.
Без внимания не остались и любимые коллеги, а также друзья актрисы. «Осень Патриарха. Марк Григорьевич Розовский и голубка» (портрет М.Г. Розовского), «Я БОГдасаров» (портрет М.С. Богдасарова), а также многие другие картины, где прообразами стали самые близкие и дорогие Юлии люди.
На многие картины актрису вдохновила работа в таких спектаклях как «Трамвай «Желание», «Анна Каренина.Lecture», «Доктор Чехов – театральные фантазии» и т.п., а также произведения величайших писателей и драматургов, народные сказки литовского детства. Картины «Мечты Бланш» (к пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»), «Станция» (к роману Л.Н. Толстого «Анна Каренина»), «Плач Гертруды» (к трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет», «Пророчество Кассандры» и «Затмение» (к поэме Гомера «Илиада»), «Красное вино или Браво Танго», «Водка или Хочу быть царевной морской», «Абсент», «Эгле-королева ужей (литовская народная сказка) – позволяют увидеть героев великих произведений глазами автора картин.
На выставке были представлены также картины на библейские сюжеты — «Предтеча», «Ева», «Рождение души», «Эдем», «Рассвет Венеры», «Поднятие с колен» (евангелие от Иоанна «Кто сам без греха, пусть первым бросит в нее камень».
Детские годы вызывают порой в нас ностальгию как самый уютный уголок нашей души. В детские годы закладывается душевный и умственный потенциал, закладываются причины, которые расцветут следствиями в нашей дальнейшей взрослой жизни. С высоты прожитых лет и жизненных испытаний детские годы многим покажутся маленьким раем, когда легко исполнялись детские мечты и желания. Память, словно в калейдоскопе, показывает те или иные события беззаботной детской жизни: дружеские лица, поход в кино, езда на велосипеде.
Картины Юлии позволяют на мгновение обратить свой взгляд в детство, чтобы понять самого себя. Ощутить легкий клайпедский ветерок балтийского моря, шелест волн, прохладу листвы после дождя, стрекотание кузнечика, манящий запах бабушкиного яблочного пирога. В нашей памяти все осталось по-прежнему – молодые и красивые родители, братья и сестры, лучшая подруга, а также самые прекрасные школьные годы. В каждой картине – отражение внутреннего мира автора. Светлая грусть, нежность, красота, душевное тепло. Море.…такое родное море родом из детства.
Анна Ясырева, специально для russkayamoda.com
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»29″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
17 ИЮНЯ — ВИНТАЖНЫЙ МАРКЕТ VINTAGE MARKETPLACE ВО ВСЕРОССИЙСКОМ МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО И НАРОДНОГО ИСКУССТВА
17 июня в зеленом сквере Музея декоративно-прикладного искусства на Делегатской 3 пройдет большой винтажный маркет Vintage Marketplace. Событие приурочено к центральному выставочному проекту музея 2017 года — «Рожденные октябрем».
На маркете будут представлены лучшие проекты с винтажной одеждой и аксессуарами от 50-х до 00-х из Америки, Европы и Азии. В этот раз маркет объединит более 60-ти участников: от известных магазинов до камерных шоурумов и совсем молодых Instagram проектов, а также частных коллекционеров и it girls с находками с европейских «блошек».
Программа мероприятия охватит весь день: помимо самого маркета, в сквере будет устроена чилл-аут зона с шезлонгами и зонтиками и вкуснейшим фудкортом, вечером — живая музыка, а в музее можно будет посмотреть выставки и экспозиции.
Самая интересная часть дня пройдет в здании, специально построенном в 1952 году для размещения Президиума Верховного Совета и Совета министров РСФСР. На мраморной лестнице в духе советского ампира под стеклянной, пропускающей холодный свет, крышей мы проведем fashion-показ.
Начало показа в 17:00.
Вход на показ по предварительной регистрации на Timepad.
ВХОД НА МАРКЕТ СВОБОДНЫЙ
Моряк, художник, человек. Владимир Голицын 16 июня – 1 августа 2017
Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства с 16 июня по 1 августа 2017 будет проходит выставка «Моряк, художник, человек. Владимир Голицын». Работы художника отличает яркая сюжетная роспись на агитационную тематику, отражающая эпоху первых десятилетий советской власти.
Владимир Голицын – потомок одного из самых известных княжеских родов России, выдающийся художник декоративно-прикладного искусства, иллюстратор, график, а также полярник и изобретатель. Выполнял работы по заказу Центрального Кустарного музея в Москве. На Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году получил Золотую медаль за роспись двух деревянных шкатулок.
Дополняют предметный ряд экспозиции издания, иллюстрированные Владимиром Голицыным; инфографика, выполненная им для Дмитровского музея; кинохроника московской жизни 1920-х годов. Оригиналы документов, связанных с арестами художника, переданы на выставку Международным Мемориалом. Важное место в экспозиции занимают предметы, предоставленные внуком художника – Иваном Илларионовичем Голицыным.
В рамках выставки будут показаны архивные документы и кинокадры.
О художнике
Владимир Голицын, внук московского городского головы князя В.М. Голицына, родился в небольшом селе Бучалки в Тульской губернии в 1902 году. После окончания 5-й Московской гимназии, где он начинает увлекаться рисованием, вместе с семьей переезжает в Богородицк. Там Владимир Михайлович заведует местной плакатной мастерской, работает декоратором в театре, участвует в создании плакатов «Окна РОСТа» в Туле. В 1920 году художник принимает участие в экспедиции на Кольский полуостров, откуда он привозит целую серию северных пейзажей, а через год, уже в качестве моряка, едет на Новую Землю. Владимир Голицын принимал участие в строительстве первого советского научно-исследовательского судна «Персей».
В перерывах между путешествиями Владимир Голицын работал в московской мастерской художника П.П. Кончаловского, брал уроки у К.Ф. Юона, посещал вечерние курсы ВХУТЕМАСа. В эти годы художник плодотворно сотрудничает с Кустарным музеем в Москве – на Международной выставке в Париже в 1925 году, ставшей триумфальной для молодого советского искусства, за росписи шкатулок Владимир Голицын получил Золотую медаль.
С 1924 года стал работать художником-иллюстратором детских книг и журналов, среди которых «Всемирный следопыт», «Знание – сила», «Кругосвет» и многие другие. После высылки из столицы вместе с женой и детьми переезжает в Дмитров, где работает в краеведческом музее.
Мечтая о море, Владимир Михайлович изобретает несколько настольных морских игр для детей, в которых он проявил все свои знания истории флота и кораблестроения. Одну из них – «Пираты» – его друг, художник П.Д. Корин показал в Москве Максиму Горькому, который вызвался помочь ее напечатать. Однако, издана она была лишь многим позже.
Дворянское происхождение Владимира Михайловича становилось причиной его многочисленных арестов. Три раза его вытаскивали из тюрьмы друзья-художники, письма за него подписывал известный архитектор А.В. Щусев. Четвертый же арест закончился трагически – в 1941 году художник был осужден и отправлен в исправительно-трудовую колонию г. Свияжска, где через год скончался от болезни.
Участники выставки:
Коллекция семьи художника
Музей-заповедник «Дмитровский кремль»
Международный Мемориал
Российская государственная библиотека
Российский государственный архив кинофотодокументов, г. Красногорск
Контакты для прессы:
+7 499 973 31 87
+7 495 609 01 30
pr@vmdpni.ru
Актриса Юлия Бружайте: «Мне хочется сделать зрителей чуть-чуть счастливее»
10 июня в Культурном Центре «Дом на Патриарших» откроется выставка живописи и графики актрисы театра «У Никитских ворот» Юлии Бружайте.
«Этот цикл работ я назвала «Мое море», — говорит Юлия. — Не на всех картинах морская стихия, но не нужно искать в этом названии конкретику. Для меня «Мое море» — это письмо моей маме, которая очень хотела, чтобы я стала художников. Это мое детство, и моя грусть по родине – Литве, попытка показать мир так, как я его вижу и чувствую».
Юлия Бружайте родилась в Клайпеде, окончила Хореографическую студию при Ленинградском мюзик-холле и актерский факультет ГИТИСа (студия Марка Розовского). С 1983 года и по сегодняшний день служит в театре «У Никитских ворот».
Актриса рассказывает, что она рисовала всегда, пытаясь подражать маме, преподавшей в музыкальном училище и дававшей частные уроки живописи.
«На школьных выставках мои рисунки хвалили и даже сулили большое будущее. Но в шестнадцать лет я поступила в хореографическую школу Ленинградского мюзик-холла, и, как мне казалось тогда, навсегда оставила занятия живописью», — рассказывает Юлия Бружайте.
Вновь взять в руки кисти актрису заставила смерть матери. В 2013 году, в первую годовщину смерти самого близкого человека, Юлия Бружайте опять попробовала рисовать.
«Сначала это была графика – случайные наброски, зарисовки, — вспоминает она — Чуть позже – картины маслом. Так что теперь на вопрос о том, чем я занимаюсь, обычно отвечаю, что служу Театру и Живописи».
За последние годы картины и рисунки Юлии Бружайте были приобретены для нескольких частных коллекций.
На открытие выставки «Мое море» прийдут друзья и коллеги Юлии. Среди гостей – актеры театра и кино Михаил Богдасаров, Екатерина Гусева, Александр Збруев, Светлана Тома, Ирина Лачина, Жанна Эппле, Александр Кузнецов, Дмитрий Золотухин, художественный руководитель театра «Эт Сетера» Александр Калягин, музыкант Алексей Паперный, поэт Юрий Ряшенцев, атташе по культуре посольства Литвы Александр Шимелис, продюсерская компания ЛЕНКОМ и многие другие.
Выставка «Мое море» будет работать до 17 июня, — говорит Юлия. — Не на всех картинах морская стихия, но не нужно искать в этом названии конкретику. Для меня «Мое море» — это письмо моей маме, которая очень хотела, чтобы я стала художников. Это мое детство, и моя грусть по родине – Литве, попытка показать мир так, как я его вижу и чувствую».
Юлия Бружайте родилась в Клайпеде, окончила Хореографическую студию при Ленинградском мюзик-холле и актерский факультет ГИТИСа (студия Марка Розовского). С 1983 года и по сегодняшний день служит в театре «У Никитских ворот».
Актриса рассказывает, что она рисовала всегда, пытаясь подражать маме, преподавшей в музыкальном училище и дававшей частные уроки живописи.
«На школьных выставках мои рисунки хвалили и даже сулили большое будущее. Но в шестнадцать лет я поступила в хореографическую школу Ленинградского мюзик-холла, и, как мне казалось тогда, навсегда оставила занятия живописью», — рассказывает Юлия Бружайте.
Вновь взять в руки кисти актрису заставила смерть матери. В 2013 году, в первую годовщину смерти самого близкого человека, Юлия Бружайте опять попробовала рисовать.
«Сначала это была графика – случайные наброски, зарисовки, — вспоминает она — Чуть позже – картины маслом. Так что теперь на вопрос о том, чем я занимаюсь, обычно отвечаю, что служу Театру и Живописи».
За последние годы картины и рисунки Юлии Бружайте были приобретены для нескольких частных коллекций.
На открытие выставки «Мое море» прийдут друзья и коллеги Юлии.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»26″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
Гран-при фестиваля «Интермузей 2017» получил Государственный музей-заповедник «Петергоф».
29 мая были объявлены победители конкурса фестиваля «Интермузей 2017» во всех номинациях. В этом году более 400 музейных проектов было рассмотрено жюри, которое возглавлял директор Государственного Исторического музея Алексей Левыкин.
В четырех главных номинациях победили:
Новгородский государственный объединенный музей-заповедник с проектом «Современные технологии в сохранении монументальной живописи Великого Новгорода» в номинации «Лучший научно-исследовательский музейный проект».
Государственный Эрмитаж получил приз за «Лучший проект в сфере музейного образования»; который представил образовательный проект Молодежного центра Эрмитажа к выставке Яна Фабра «Рыцарь отчаяния — воин красоты» («Интермедия: Круги по воде»).
Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки объявлено победителем в конкурсе за «Лучший проект в сфере информационных технологий»; награждена интерактивная мультимедийная выставка «Звук И… Вселенная. Человек. Игра».
Музей истории Екатеринбурга награждён за «Лучший проект, направленный на социальное взаимодействие» («Уралмаш: производство будущего»). За этот проект свой голос также отдала молодежная комиссия жюри.
Гран-при фестиваля «Интермузей 2017» получил Государственный музей-заповедник «Петергоф» за два проекта. Историко-культурный проект: «Петергофские дачники» (номинация «Лучший научно-исследовательский музейный проект») и проект «Ораниенбаум сквозь века» (номинация «Лучший проект в сфере информационных технологий».
Победители во всех номинациях, согласно Положению о проведении конкурса фестиваля «Интермузей 2017», в этом году получают денежные призы в размере 400 тысяч рублей, а Гран-при составляет 700 тысяч рублей.
Лауреатом премии Минкультуры России «Памяти Т.А. Кибальчич» стал директор Государственного военно-исторического и природного музея «Куликово поле» Владимир Гриценко.
Специального приза оргкомитета в этом году удостоен музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим» за лучшее представление концепции развития на стенде.
Традиционно были вручены специальные премии от партнеров Фестиваля.
Приз Российского комитета Международного совета музеев (ИКОМ России) за «Лучший проект по работе с местным сообществом» получил Ярославский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
Премия Союза музеев России имени Л.А. Александровой «Музей в городе N…» присуждена Музею истории города Махачкалы.
«Лучший волонтёрский проект музея» определил Благотворительный фонд Владимира Потанина. Им стал Музей «Огни Москвы».
Специальную премию имени Ю.П. Пищулина «За лучшую инициативу в сфере музейного дела» получила Наталья Поленова, – директор Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В.Д. Поленова.
Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского получил приз от Государственного музея кино «За оригинальность представления киноискусства в музейном проекте».
Дополнительные призы партнер конкурсной программы – компания РадиоГид вручила Государственному мемориальному и природному музею-заповеднику «Куликово поле»; Государственному мемориальному музею обороны и блокады Ленинграда; Археологическому музею-заповеднику «Танаис».
Председатель оргкомитета фестиваля «Интермузей 2017» первый заместитель министра культуры РФ Владимир Аристархов во время церемонии закрытия поблагодарил всех участников и партнеров фестиваля: регион-партнера Московскую область, ГМВЦ «РОСИЗО», Союз музеев России, ИКОМ России, Благотворительный фонд В.Потанина. А также отметил постоянно возрастающий интерес к фестивалю, который в этом году посетило 42 тысячи человек.
Среди гостей XIX фестиваля «Интермузей» были: заместитель Председателя Правительства РФ Ольга Голодец, министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, заместитель Председателя комитета Госдумы по культуре Александр Шолохов, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский, министр культуры Московской области Оксана Косарева, Епископ Егорьевский Тихон, викарий Патриарха Московского и всея Руси, заместитель руководителя Федеральной таможенной службы РФ Андрей Струков.
Заместитель Председателя Правительства РФ Ольга Голодец особо отметила, что выставка построена очень современно. «Применены новейшие технологии: понимание о том, что такое «музей», – представлено на совершенно новом уровне. Каждая такая выставка продвигает наше музейное дело вперед».
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»24″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
Дни исторического и культурного наследия Москвы
Дни исторического и культурного наследия Москвы
20 мая 2017 года. 12:00 – 18:00
Вход в музей платный
ЭКСКУРСИЯ ПО ФОНДОХРАНИЛИЩУ
14:00 — Авторская экскурсия по фондохранилищу художественной резной кости (лектор – хранитель музейных предметов Отдела дерева Е. Б. Алаева)
Посетителям музея предоставляется редкая возможность попасть в фондохранилище, прочувствовать изнутри специфику работы хранителей, увидеть прекрасные произведения, по большей части недоступные широкому зрителю, и услышать рассказ специалиста об истории косторезного искусства. Посетителей познакомят со всеми видами обработки кости. На примере экспонатов можно будет узнать, в каких исторических условиях они создавались, что послужило основой для тематики многих произведений, а также познакомиться с древними традициями народного искусства различных регионов России.
Внимание! Регистрация обязательна! Проход на экскурсию строго по паспортам. Количество посетителей – 10 человек. Адрес регистрации: prfolkmuseum@gmail.com.
КОНЦЕРТ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМ.П.И.ЧАЙКОВСКОГО
16:00 – 17:00 — «Серьезные вариации». Ерофеева Анна (фортепиано), Ерофеева Татьяна (скрипка)
Ночь музеев
20 мая 2017 года. 18:00 – 23:00
Вход в музей свободный
ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО И НАРОДНОГО ИСКУССТВА ОТКРЫВАЕТ ДВЕРИ В НОЧЬ МУЗЕЕВ
Для свободного посещения открыты
Постоянные экспозиции
«Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX века»
«Традиционное народное искусство»
«Русская лаковая миниатюра»
Выставки
«Шелковый лабиринт. Редкие платки Hermès из собрания Maison Carré Foundation».
«Весна в Октябре»
«Мечты о космосе»
«Медвежьи сказы»
Выставка «Шелковый лабиринт. Редкие платки Hermès из собрания Maison Carré Foundation» работает последние часы 20 мая до 23.00. Успейте посетить!
Музей янтаря
ВЕЧЕРНИЕ УНИВЕРСИТЕТЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ИХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ РОДИТЕЛЕЙ
17:00 – 17:30 — Квест «Остермания» (пакет с вопросами квеста можно получить в экскурсбюро на 1-м этаже)
19.00 – проверка результатов квеста в Музейном центре (справки – у администратора МПЦ). Территория музея (7+)
18:00 – 19:00 / 19:30 – 20:30 — Мастер-класс «Мир. Труд. Май» в Музейном Центре ВМДПНИ. Создание своего музейного флага. Встретим май во всеоружии! Музейный центр. 5+
Мастер-классы от «Ассоциации участников рынка артиндустрии»
18:00 – 20:00 — Мастер-класс «Лепка из запекаемой полимерной глины». Создание сувениров или украшений из полимерной глины (традиционное русское украшение «Лунница» или кулон с птицей Сирин). Главный дом. 5+
18:00 – 20:00 — Мастер-класс по Гжели. Мастер класс проводится в Каминном зале профессиональным художником-педагогом, без возрастных ограничений с подбором заготовок изделий под Вашу тематику (животные, символы года и тп). Главный дом. 0+
18:00 – 21:00 — Мастер-класс «Керамическая флористика». Демонстрационный мастер-класс — освоение базовых элементов искусства керамической флористики, основные приёмы работы, знакомство с материалами и инструментами. Лепка цветка душистого горошка. Главный дом. 8+
НОЧНОЙ ЛЕКТОРИЙ
Каминный зал, 2 этаж
18:00 – 18:40 – «Увлекательные истории про обувь». Лекция Елены Елисеевой, стилиста, эксперта «Лаборатории стиля. LifeStyleLab»
19:00 – 20:00 — «Русский костюм: традиция и мода». Лекция Андрея Боровского
20:10 – 20:50 — «Антиквариат». Лекция Анастасии Докучаевой, историка искусств, куратора, директора Pola Berg Agency
21:00 – 22:00 — «Ковер ручной работы. Секреты мастерства». Лекция Евгения Шутко, ателье авторских ковров ручной работы «TheRugOne».
ЭКСКУРСИИ / КОНЦЕРТЫ /КИНОПОКАЗ
19:00 – 20:00 — Концерт «Каприччио» Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Лауреаты международных конкурсов. Меруэрт Карменова (скрипка), Иван Соколов (фортепиано). Балконный зал. 0+
19:00, 21:00 – Экскурсии:
Экспозиция «Традиционное народное искусство», 7+
Экспозиция «Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX века», 7+
«Судьба дома – судьба страны», 7+
20:30-22:00 — Кинопоказ в рамках «Антимузея» (16+). Морозовский холл. Второй этаж
ВСЕГДА В МОДЕ
Морозовский холл. Второй этаж
19:00-20:00 Интерактивная программа с элементами мастер-класса и модным дефиле от студентов МХПИ
20:00 — Модный показ от молодых дизайнеров.
А В ЭТО ВРЕМЯ В ГЛАВНОМ ДОМЕ…
Стильный вечер с участием модных московских художников и музыкантов
21:00 – 21:30 — Волшебный мир Флюра от студии Aofmoka. 12+
21:30 – 22:10 — Концерт группы «MONOKEYS», 12+
22:20 – 22:50 — Концерт певицы Дарины, 12+
ЭКСКУРСИЯ ПО МУЗЕЮ В ТВОЕМ МОБИЛЬНОМ! Совместно с приложением izi.travel в своем мобильном устройстве вы сможете прогуляться по музею и получить познавательную и интересную информацию о самых важных экспонатах.
Адрес: Москва, Улица Делегатская, 3. Метро «Цветной бульвар», «Маяковская», «Новослободская»
Контакты: +7 (499) 973 31 87, +7 (495) 609 01 30. Е-mail: pr@vmdpni.ru
Партнеры: МХПИ, Московская консерватория имени П.И. Чайковского, студия Aofmoka, Pola Berg Agency