Показывает: 101 - 110 из 126 РЕЗУЛЬТАТОВ

Aqua Paint Ольга Каменская

9 декабря 2017 – 22 января 2018
Открытие: 13 декабря 2017. 18.30
Вода, у тебя нет ни вкуса, ни цвета, ни запаха, тебя невозможно описать, тобой наслаждаются, не ведая, что ты такое. Нельзя сказать, что ты необходима для жизни: ты — сама жизнь.
Антуан де Сент-Экзюпери
С 9 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства начинает работу выставка «AquaPaint». В экспозиции будут представлены фотокартины из коллекции известного подводного фотографа Ольги Каменской — это изображения чистой природной воды в самых разных ее состояниях, в различных условиях и географических точках.
Формула воды проста – Н2О, но так ли проста сама вода? Чем вызван такой пристальный интерес к ней? Задача настоящего изучить и сохранить воду, задача будущего – понять её. Именно искусство с давних времен стало мостом к пониманию воды. С конца XVIII века Европу захлестнула эпоха романтизма. И стихия воды оказалась незаменимым художественным образом. На протяжении всего XIX века водная гладь в пейзажах была зеркалом, отражавшим внутренний мир и состояние автора, а драматическое столкновение с бурными морскими волнами замечательно высвечивало и оттеняло масштаб человеческой личности.
В предчувствии социальных потрясений тема воды в искусстве приобретала ещё один смысл – тайны и символа. Подводный мир, мерцающие отражения колдовских озер ощущались, как символические образы несбыточной мечты и призрачного, иллюзорного мира. Эпоха сменяла эпоху и вода, как символ очищения и зарождения новой жизни снова красовалась на полотнах художников…
Сегодняшний искушённый зритель, оказавшись один на один с вечной и всегда новой водной стихией, может увидеть в ней модную инсталляцию, а может взглянуть на весеннюю реку глазами Левитана или смешать на палитре краски и коснуться холста изумрудным мазком Айвазовского. А ребёнок, впервые познающий радость рисования, всё так же будет выводить на бумаге синие волны и зигзаги «моря», не подозревая об их древнем происхождении. Ведь тема воды в искусстве – вечная тема… Водные этюды Ольги Каменской, написанные с помощью фотокамеры, стирают границу восприятия и приоткрывают окно в иной таинственный мир, где с Вами будет говорить вода….

30 ноября во всех кинотеатрах стартует эпический блокбастер — «Легенда о Коловрате»!

«Легенда о Коловрате» – первый полнометражный художественный фильм о рязанском воеводе, бившемся с ордынцами в 1238 году и первый российский фильм, полностью снятый с использованием технологии хромакей!
Съемки фильма проходили в Москве в специально построенных павильонах на территории бывшего завода ЗИЛ.
Возведенные хромакейные павильоны стали самыми большими в Европе, общий метраж составлял более 4 000 кв.м. В соседних павильонах были построены зал для тренировок, манеж для верховой езды и конюшня.
Автором саундтрека к фильму стал знаменитый во всем мире американский композитор и музыкант, лидер культовой группы System of A Down Серж Танкян. Это первый опыт работы музыканта в российском кино.
Заглавную песню для саундтрека, драматическую композицию «Прекрасный день, чтобы умереть» / «A fine morning to die», Серж Танкян записал с солисткой группы IOWA Катей Иванчиковой. Музыка написана Сержем, а над созданием слов вместе с ним работали сценаристы фильма Евгений и Дмитрий Раевские, а также Катя IOWA. Аранжировку и свою партию Серж записывал на студии в Лос-Анжелесе, а Катя писала свой вокал в Санкт-Петербурге.
Еще до выхода в прокат фильм был продан в 80 стран, в том числе на важнейшие мировые рынки – в США, Канаду, Германию, Францию, Италию и др. Одной из первых права на картину приобрела Монголия.
XIII век. Русь раздроблена и вот-вот падет перед ханом Золотой Орды Батыем. Испепеляя города и заливая русские земли кровью, захватчики не встречают достойного сопротивления, и лишь один воин бросает им вызов. Рязанский витязь Евпатий Коловрат возглавляет отряд смельчаков, чтобы отомстить за свою любовь и за свою родину. Его отвага поразит даже Батыя, а его имя навсегда останется в памяти народа. Воин, ставший легендой. Подвиг, сохранившийся в веках.
Производство: «Централ Партнершип», «Киностудия КИТ» при участии Фонда Кино и телеканала «Россия 1», 2017
Жанр: Экшн, фэнтези
Генеральные продюсеры: Джаник Файзиев, Рафаел Минасбекян, Павел Степанов  
Продюсер: Александр Бондарев  
Авторы сценария: Евгений и Дмитрий Раевские, Джаник Файзиев, Сергей Юдаков 
Главный режиссер: Джаник Файзиев
Оператор-постановщик: Максим Осадчий
Композитор: Серж Танкян
Режиссер подготовительного и съемочного периода: Иван Шурховецкий  
Художник-постановщик: Вилюс Ванагас
Художники по костюмам: Наталья Дзюбенко, Екатерина Дыминская, Марина Ананьева
Художники по гриму: Валерия Никулина, Марина Лебедева
Звукорежиссер: Алексей Самоделко
Визуальные эффекты: Main Road Post
В главных ролях: Илья Малаков, Александр Ильин мл., Юлия Хлынина, Алексей Серебряков, Тимофей Трибунцев, Полина Чернышова, Александр Цой, Игорь Савочкин, Андрей Бурковский, Владимир Проскурин, Валерия Шкирандо и др.
Продолжительность: 117 мин.
Премьера: 30 ноября 2017 г.

Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире

Советский фарфор из собрания ВМДПНИ
17 ноября – 10 декабря 2017
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
С 17 ноября по 10 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в рамках выставочного цикла «Рожденные Октябрем» пройдет выставка «Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире. Советский фарфор из собрания ВМДПНИ». Выставка включает в себя лучшие образцы обширной и разнообразной по своему составу музейной коллекции, традиционно называемые агитационным фарфором.
Временные рамки выставки «Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире. Советский фарфор из собрания ВМДПНИ» охватывают первые двадцать лет советского государства с 1917 по 1937 год. В экспозиции представлены наиболее значимые произведения агитационной тематики ведущих художников и скульпторов Государственного фарфорового завода 1920-х–первой половины 1930-х годов, а также творчество мастеров Дулевского и Дмитровского фарфоровых заводов, Тверской фарфоро-фаянсовой фабрики имени М.И. Калинина и других производств.
На выставке будут представлены фарфоровые предметы с сюжетами, посвященными празднованию 1 мая и 7 ноября, юбилейным датам, съездам Советов, портреты известных деятелей революции, — таких художников, как Рудольф Вильде, Михаил Адамович, Зинаида Кобылецкая, Мария Лебедева, Василий Тиморев, Александра Щекатихина-Потоцкая.
Невероятным разнообразием и выразительностью отличается фарфоровая пластика известной художницы Натальи Данько. Перед зрителем предстанет обширная галерея ярких образов, от привычных уличных сценок до новых героев, рожденных Октябрем – «Партизан» и «Милиционерка», «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» и другие.
Следуя призыву «Искусство на производство!», с художественными лабораториями сотрудничают многие художники различных жанров и стилевых направлений: живописцы, графики, скульпторы, архитекторы, занимавшиеся агитационным плакатом, театральными постановками и уличным оформлением революционных празднеств. В результате этого сотрудничества было создано целое направление в фарфоровом производстве – агитационный фарфор.
_____________________________________________________________________

Открытие выставки «Кино и мода. Платья знаменитых киноактрис из коллекции Александра Васильева»

10 октября в Универмаге «ХЦ Сокольники» состоялось торжественное открытие выставки «Кино и мода. Платья знаменитых киноактрис из коллекции Александра Васильева». На третьем этаже универмага разместилась экспозиция, представленная двадцатью костюмами актрис советского кино, а также раритетными аксессуарами и уникальными предметами, принадлежащих кинодивам прошлого. Выставка будет открыта до 31 декабря на третьем этаже Универмага «ХЦ Сокольники», вход свободный для всех желающих!
Во вступительной речи Александр Васильев отметил: «Коллекционирование предметов искусства — это важнейшая часть моей работы: сохранить наследие великих актрис советского кино, захватить атмосферу того времени и передать ее будущим поколениям». О том как формировалась коллекция Маэстро в шутливой форме рассказал, что собрать платья кинодив было не просто, со многими актрисами он знаком лично, а расставаться с собственным гардеробом для любой женщины всегда не легко.
У каждого платья своя история появления, например, хитон Аллы Пугачевой из кинофильма «Женщина, которая поет» был до мельчайших подробностей восстановлен в сотрудничестве с конферансье Тамарой Малинкиной. Она сотрудничала с певицей в 70-80-х годах прошлого века, на выставке она рассказала о том, что оригинальный хитон «просто развалился на куски» из-за активной концертной деятельности Пугачевой, поэтому на его восстановление было потрачено немало сил. Еще одна интересная история, связанная с хитоном Пугачевой — первоначально был задуман совсем другой рисунок. Роспись на узбекском шелке производилась вручную модельером Любовью Аксеновой и она случайно разлила черную тушь. В итоге, результат очень понравился — легендарный хитон известен всем именно в таком виде!
Еще один интересный экспонат выставки — дневное платье Натальи Фатеевой из шифона и гипюра, сшитое в мастерских «Мосфильма». Наталья Николаевна, будучи доброй приятельницей и соседкой Александра Васильева, передала в его фонд около десяти своих выходных костюмов 60-х, 70-х и 80-х годов прошлого века.
Оригинальное платье неподражаемой Людмилы Гурченко из бархата и рукавами из креп-жоржета, расшитых бисером, и ярко-оранжевой меховой оторочкой, было сшито специально для съемок фильма 2000 года «Старые клячи» режиссера Эльдара Рязанова. Рассматривая платье, можно оценить прекрасную фигуру и стать Людмилы Марковны Гурченко. Еще одно платье, принимавшее участие в киносъемках — Лидии Федосеевой-Шукшиной. Комбинированный ансамбль из кримплена был сшит в 1974 году для съемок фильма «Даурия» режиссера Виктора Трегубовича.
Некоторые платья выглядят настолько современно, что трудно представить, что они были изготовлены в начале прошлого столетия. Например, платье из трофейного шелкового крепа, расшитого пайетками, актрисы Аллы Будницкой. Оно было сшито во время Второй Мировой войны в 40-45 гг. из трофейной ткани, которая тогда в голодное послевоенное время считалась большой ценностью, а актрисам вместе с костюмерами приходилось быть очень изобретательными. В то время не было визажистов, стилистов, парикмахеров, поэтому чаще всего актрисы сами готовили себя к съемкам. Кроме того, учитывая тот факт, что пленка была на вес золота, то к актрисам предъявлялись очень высокие требования — только один удачный дубль.
Историка моды и телеведущего в этот вечер пришли поздравить с открытием выставки друзья, журналисты топовых московских СМИ, блогеры, поклонники и читатели. Праздник завершился выступлением джаз группы «Mockingbird», фуршетом, а также фотосессией с Александром Васильевым. На прощание Александр сделал селфи со всеми желающими, раздал автографы и пожелал всем отличного вечера!
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»48″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Концерт Анастасии Спиридоновой в Кремле: «Я выбираю тебя»

19 октября в Государственном Кремлевском Дворце состоялся большой сольный концерт Анастасии Спиридоновой. В новой грандиозной программе «Я выбираю тебя» приняли участие именитые гости: Александр Маршал, Сергей Волчков, Максим Аверин, Александр Панайотов, Михаил Бублик, Георгий Юфа, группа Los Devchatos.
Русская Тина Тёрнер — так её называют за мощный «западный» тембр и харизматичную манеру исполнения, однако Анастасия Спиридонова в очередной раз доказала, что ее возможности значительно шире. Финалистка популярного телепроекта «Голос», победительница шоу Первого канала «Три Аккорда», – кажется, этой артистке подвластен любой жанр. Сложнейшие мировые хиты, шлягеры отечественной эстрады и даже баллады Высоцкого, а также собственные песни в жанре поп-рок — всё это захватывающее разнообразие предстало на главной сцене страны.
Название новой программе – «Я выбираю тебя» – дала одноименная композиция, на создание которой Анастасию вдохновила надпись на креслах наставников проекта «Голос». В полностью живом исполнении прозвучало порядка 25-ти песен. Музыкальное сопровождение создавал оркестр Red square band. Высокий уровень вокала, драматический талант и искрометная энергия певицы – вот ингредиенты потрясающего шоу. Самобытная манера исполнения делает концерт Анастасии еще и настоящим откровением. Пронзительно искренне проживая каждую песню, артистка вызывает у зрителя целый спектр эмоций. В паузах между песнями исполнительница ведет душевную беседу, успевая поведать о себе, о своем непростом пути к этой сцене. «Пусть мной гордятся другие. А я буду гордиться теми, кто стал лучше благодаря мне. Кто увидел, что женщина может и должна быть сильной, вопреки и благодаря испытаниям, через которые ей приходится проходить».
Со сцены прозвучали всемирные хиты, ставшие коронными номерами Анастасии в шоу «Голос» — это знаменитые на весь мир песни таких звезд, как Тина Тернер («Simply the best»), Селин Дион («All by myself»), Кристина Агилера («Hurt») и др. Значительная часть концерта посвящена композициям из конкурсного проекта Первого канала «Три Аккорда», в котором Анастасия одержала победу над звездными участниками. Певица представила собственные интерпретации отечественных хитов, некоторые из них обрели второе рождение в ее репертуаре – «Транзитный пассажир» (И. Аллегрова), «Вьюга» (Г. Лепс) и др. В новой аранжировке, вокальном и эмоциональном прочтении в них читается свежая, пронзительная история.
Анастасия предстала и как талантливый музыкант и автор текстов. Трогательная авторская баллада «Забери меня с собой» прозвучала под аккомпанемент певца и виолончелиста Георгия Юфы. С другим коллегой по проекту «Голос» Сергеем Волчковым была исполнена недавно вышедшая совместная песня «Любовь». Александр Маршал представил премьеру песни «Может быть». В дуэте с Максимом Авериным прозвучала зажигательная «Я милого узнаю по походке». Не менее выразительными получились дуэты с Александром Панайотовым и Михаилом Бубликом. На концерте состоялось воссоединение с группой Los Devchatos, в составе которой Анастасия начинала путь к большой сцене. Весь вечер со сцены звучали теплые поздравления и признания в любви виновнице мероприятия.
Несмолкающие аплодисменты, слезы радости и сопереживания в зале — зрители провожали артистку стоя. Умение по-настоящему затронуть душу другого человека, тем более незнакомого – редкое в наше время. Певице Анастасии Спиридоновой подвластно это ювелирное мастерство, потому что она сама поет душой – о каждом и для каждого.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»43″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Открытие постоянной экспозиции «Русский стиль. От историзма к модерну»

20 октября 2017 года Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства открывает постоянную экспозицию «Русский стиль. От историзма к модерну». В современном музейном пространстве – в главном доме усадьбы Остерманов — будет развернута экспозиция, раскрывающая этапы становления и развития Русского стиля в декоративно-прикладном искусстве от периода «историзма» 1830-1870-х годов до «неорусского стиля» – существенной грани русского модерна (1880-1900-е годы). В экспозиции будут представлены уникальные предметы русского искусства из коллекции музея: ткачество и вышивка, изделия из металла, дерева, керамики, выполненные мастерами Абрамцево и Талашкино, а также других мастерских и промыслов (1830-1900-е годы).
Среди наиболее ярких и значимых экспонатов экспозиции: набор для напитков Императорского стекольного завода; серебряная солонка с декором в виде крестьянской вышивки ювелирной фирмы Павла Овчинникова; предметы мебели по эскизам Елена Поленовой; майоликовый камин Михаила Врубеля «Встреча Вольги Святославовича и Микулы Селяниновича»; а также работы Виктора Васнецова, Александра Головина, Сергея Малютина, Николая Рериха и других художников Абрамцевского кружка и Талашкинских мастерских.
«Русский стиль. От историзма к модерну» — широкая панорама художественных направлений, течений и школ, которая сложилась в конце XIX – начале ХХ века в Европе и была связана с крупнейшим художественным стилем —  модерн. Это были единые процессы для европейской и мировой культуры той эпохи.
Именно в стиле модерн зарождаются национально-романтические направления, связанные с поисками своей самобытности, неповторимости и характерных черт своей национальной культуры и искусства. Свое вдохновение художники черпали в исторических национальных традициях, народном искусстве и быте своего народа. Творчество русских художников, переосмысляющих национальные традиции, вызвало в Европе волну интереса к русской культуре, изобразительному и декоративно-прикладному искусству, театру, моде.
Обращение к истокам декоративно-прикладного искусства России и его творческое переосмысление – один из трендов современного российского общества и отечественного дизайна.

Большой сольный концерт Анастасии Спиридоновой в Кремле 19 октября

19 октября в Государственном Кремлевском Дворце состоится большой сольный концерт Анастасии Спиридоновой
В программе «Я выбираю тебя » выступят и такие звездные гости, как Александр Маршал, Сергей Волчков, Максим Аверин, Александр Панайотов, Михаил Бублик, Георгий Юфа, Los Devchatos. В грандиозной программе на главной сцене страны прозвучат как уже полюбившиеся хиты, так и новые песни, а также ремейки лучших шлягеров мировой и отечественной эстрады.
Анастасия Спиридонова – финалистка популярного телепроекта «Голос», победитель музыкального шоу Первого канала «Три аккорда». Русская Тина Тёрнер, как её называют за непревзойденный тембр и завораживающую манеру исполнения, однако певица легко доказывает, что ее возможности значительно шире. Неповторимый образ артистки сочетает в себе уникальный вокал, артистичность, огненный темперамент и яркую внешность. Анастасия имеет опыт выступления на важнейших официальных мероприятиях российского и международного уровня, таких как Торжественная церемония «Год до XXII Олимпийских игр в Сочи-2014», Чемпионат мира по легкой атлетике (2013), саммит ШОС (Уфа, 2015) и многие другие знаковые мероприятия страны.
Когда: 19 октября в 19:00
Где: Москва, Государственный Кремлёвский дворец
Анастасия Спиридонова
Официальный сайт: www.anastasiaspiridonova.ru
Инстаграм https://www.instagram.com/nastena_spiridonova/
 

Выставка «Кино и мода. Платья знаменитых киноактрис из коллекции Александра Васильева»

Выставка «Кино и мода. Платья знаменитых киноактрис из коллекции Александра Васильева» впервые пройдет в Универмаге «ХЦ Сокольники». С 10 октября по 31 декабря историк моды, коллекционер и известный телеведущий Александр Васильев подарит всем желающим возможность прикоснуться к миру советских кинозвезд, которые были настоящими иконами стиля ХХ века.
На модной экспозиции вы сможете проникнуться атмосферой времени, когда выхода каждого нового фильма с любимой актрисой ждали годами. Вдохновляющими кумирами кино были Валентина Серова, Лидия Смирнова, Клара Лучко, Вия Артмане, Светлана Светличная, Людмила Касаткина, Наталья Фатеева, Людмила Гурченко, Наталья Гундарева, Любовь Полищук и другие. В то время актрисы были не просто известнейшими женщинами, они были предвестницами моды — им подражали.
Центральными экспонатами выставки станут роскошные вечерние и сценические наряды, детали которых можно разглядывать бесконечно, а также раритетные аксессуары и уникальные предметы, принадлежащие кинодивам.
Это и платье из жаккардовой ткани с атласной отделкой актрисы Любови Полищук, которое было выполнено для съемок фильма «12 стульев» режиссера Марка Захарова. И авторская реплика платья — балахона из крепдешина, окрашенного вручную модельером Любовью Аксеновой для знаменитого выступления Аллы Пугачевой на фестивале в Сопоте. И бальное платье, сшитое из тюля и украшенное бархатными лентами, принадлежащее легенде советского кино Лидии Смирновой. И платье из крепдешина с цветочной аппликацией для фильма «Право первой подписи» из гардероба известной актрисы Натальи Фатеевой. И оригинальная туника из индейского пончо и юбка из чесучи актрисы Вии Артмане также не оставит ценителей моды равнодушными. Список экспонатов действительно впечатляющий — двадцать невероятных платьев от красивейших женщин эпохи!
Выставка пройдет с 10 октября по 31 декабря по адресу: Универмаг «ХЦ Сокольники», ул. Русаковская, 31. Время работы: с 10.00-22.00. Экспозиция разместится на третьем этаже универмага. Вход свободный!

Специальный показ. Новая жизнь известного камина

Специальный показ: 7 сентября, 16.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.
Адрес: Москва, улица Делегатская, 3
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства в преддверии открытия новой постоянной экспозиции «Русский стиль. От историзма к модерну» в залах главного дома усадьбы Остерманов пройдет специальный показ «Новая жизнь известного камина», на котором можно будет увидеть процесс монтажа керамической облицовки каминного портала Михаила Врубеля «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» в новой экспозиции. Керамическая облицовка включает 150 деталей, монтаж которых представляет собой сложный технологический процесс, так как нет ни одного керамического фрагмента одной формы. Помимо монтажа также будут проводиться частичные реставрационные работы, такие как заделка швов, обработка сколов, очистка фрагментов, тонировка. Керамическая облицовка каминного портала Михаила Врубеля является ключевым экспонатом центрального зала новой экспозиции, посвященного Парижской выставке 1900 года.
Керамическая облицовка каминного портала «Встреча Микулы Селяниновича и Вольги Святославовича» — бесспорная жемчужина коллекции музея — получила золотую медаль Всемирной выставки в Париже 1900 года. Каминный портал выполнен по проекту М.А.Врубеля в Абрамцевской гончарной мастерской в 1898-1899 гг., о чем свидетельствует раскрытая при проведении реставрационных работ надпись в левом нижнем углу майоликового панно: «Испол. у С.И.Мамонтова по рис. Врубеля».  Данная облицовка – одна из пяти ныне существующих вариантов, различных по цветовому решению и некоторым деталям. Особенность конструкции данного экземпляра в том, что она создавалась как выставочный образец и никогда не выполняла утилитарных функций. По мнению специалистов, данный вариант наиболее близок первоначальному, показанному в Париже, и является авторским экземпляром.
Спикеры:
Елена Викторовна Титова – директор ВМДПНИ
Ольга Михайловна Милованова – главный хранитель ВМДПНИ
Владимир Иванович Васильев – руководитель реставрационных работ, заведующий отделом научной реставрации ВМДПНИ
Марко Бравура – консультант, известный итальянский художник-монументалист по мозаике.

Международная выставка «Мода-народу! От конструктивизма к дизайну»

ВРЕМЯ ПРОВЕДЕНИЯ: 29 августа — 29 сентября 2017
ГОРОД: МОСКВА, Проспект Мира 123Б, «Рабочий и колхозница»
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ: МИНПРОМТОРГА, ДЕПАРТАМЕНТА КУЛЬТУРЫ г. Москвы, Культурно-просветительского фонда «МАГИЯ МОДЫ»
ПАРТНЕРЫ: Союз дизайнеров России, Московский Союз художников, Товарищество плакатистов, Благотворительный Фонд «Русский Силуэт», РГУ им. А.Н.Косыгина МАРХИ МГХП, академия им. С.Г.Строганова
Ведущие музеи России: Государственный центральный музей современной истории России, Государственный Центральный Театральный музей имени А.А. Бахрушина, Государственный Музей Архитектуры имени А.В. Щусева, Государственный музей В.В. Маяковского, Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Научно-выставочный комплекс «Галерея тканей» РГУ им. А.Н.Косыгина, Государственная Российская библиотека Музей «МАРХИ»
В выставке примают участие: А. Лаврентьев – хранитель знаменитого Архива А. Родченко и В.Степановой, А. Чернихов – Президент Международного архитектурного благотворительного фонда им. Якова Чернихова
Выдающиеся дизайнеры: В. Колейчук (кинетика), В. Пирожков — директор Центра прототипирования высокой сложности «Кинетика» / НИТУ «МИСиС» В. Ставицкий – генеральный директор Дизайн-студии «STAVITSKY DESIGN» С. Смирнов – ДИРЕКТОР ЦЕНТРА ИССЛЕДОВАНИЙ И РАЗРАБОТОК МГХПА ИМ С.Г. СТРОГАНОВА В. Зайцев – Народный художник РФ, И. Крутикова – Заслуженный художник РФ Компании Боско-спорт, Боско ди Чильежди, Джамилько. Коллекционеры А. Петлюра, С. Глебушкин, Н. Козлова, О. Островская Ведущие художники, плакатисты, фотографы, архитекторы. Дизайнеры арт-объектов, плеяда самых популярных дизайнеров моды России.
Куратор выставки Наталия Козлова, Арт-директор выставки А. Вильчес-Ногерол, Арт- директор по костюмам С. Васильев
Девиз выставки «Помнить, хранить, возрождать!». 528 уникальных экспонатов займут достойное место на двух этажах павильона «Рабочий и колхозница».
Конструктивизм – русский стиль, признанный мировым сообществом. Международная выставка «Мода – народу! От конструктивизма к дизайну» – крупномасштабный проект, утверждающий «легендарный век конструктивизма». Его задача – привлечь внимание к русским достижениям в истории мировой культуры. Зритель увидит все его грани, отраженные в разных видах искусства: изобразительном и прикладном, дизайне, архитектуре, полиграфии и фотографии, кино, театре и костюме. Для выставки высококлассными мастерами под руководством известного дизайнера С. Васильева воссозданы 45 уникальных костюмов по эскизам легендарных конструктивистов, созданных для театра, спорта и моды в 1920-х гг.
На площадке выставки будут выступать самые знаменитые дизайнеры, будет представлена обширная программа мастер-классов. К выставке издан коллекционный каталог лимитированным тиражом.
Наталия Козлова Куратор международной выставки «Мода — народу! От конструктивизма к дизайну». magiamoda@mail.ru