Культура

1 февраля в Лофт Проект ЭТАЖИ (Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 74) состоялось торжественное открытие фотовыставки «Дикая природа России» по итогам одноименного фотоконкурса, где были представлены лучшие конкурсные работы 2017 года.
Ведущим церемонии открытия стали Алексей Данков и Ольга Богданова – ведущие утреннего шоу на радиостанции «Питер FM». С приветственными словами выступили: Андрей Паламарчук – главный редактор «National Geographic Россия», Тамара Анатольевна Колесниченко – Директор по развитию бизнеса Западной региональной дирекции ПАО «БИНБАНК», Рустам Абдуллаевич Сагитов — доцент СПбГУ, представитель России в Совете Международного союза охраны природы и Константин Шатенев — призер фотоконкурса «Дикая природа России 2017», фотограф-натуралист, член Русского географического общества, заместитель председателя Санкт-Петербургского клуба фотоохотников.
«На этой выставке собраны лучшие работы финалистов одноименного фотоконкурса «Дикая природа России 2017». Конкурс проводится журналом «National Geographic Россия» уже в седьмой раз. По его итогам формируется фотовыставка, которая в течение года путешествует по городам России. Семь лет подряд мы стараемся привлекать внимание к красоте нашей природы к тому, как важно охранять и приумножать эту красоту. Хочу сказать большое спасибо нашим авторам – признанным мастерам и начинающим фотографам. Конечно, каждый хочет победить в конкурсе, но это, к сожалению, невозможно. Зато можно участвовать в большом деле экопросвещения – и в этом деле каждый из фотографов, чьи работы представлены на этой выставке, – победитель» — Главный редактор «National Geographic Россия» Андрей Паламарчук.
Журнал «National Geographic Россия» не оставил без подарков гостей вечера, все кто отвечали правильно на географические вопросы от ведущего и вопросы о фотоконкурсе, получали подарочные альбомы «Дикая природа Россия» по итогам конкурса 2017 года.
В выставке представлены работы фотографов из Санкт-Петербурга:
Номинация «Юные таланты»: Леонид Титов с фотоработой «Смоленщина» (2-е место);
Номинация «Мамы и Детеныши»: Константин Шатенев с фотоработой «Послеполуденный отдых» (2-е место);
Номинация «Пейзаж»: Александр Рябенький с фотоработой «Еленка»;
Номинация «Природа в черно-белых тонах»: Андрей Гилёв с фотоработой «Обрастатели» и фотоработой «Клыки»;
Номинация «Заповедная Россия»: Федор Лашков с фотоработой «Первобытная тайга»;
Номинация «Макросъемка»: Виталий Матвеев с фотоработой «Оттенки зеленого цвета» и Елена Соловьёва с фотоработой «В путь-дорожку»;
Номинация «Фотоистория»: Андрей Гилев с серией фотографий «Старый морж на осеннем лежбище вспоминает свою жизнь».
После официальной части гости мероприятия могли насладиться прекрасным фуршетом от петербургского кафе с уличной едой PITA’S и гастрономического бара «Мы Дружим».
Выставка лучших конкурсных работ в Санкт-Петербурге пройдет до 4 марта 2018 года включительно в Лофт Проект ЭТАЖИ (Лиговский проспект, 74).
Режим работы: ежедневно, с 9:00 до 21:00.
Стоимость входного билета: 200 рублей.
После окончания выставки в Санкт-Петербурге яркая коллекция удивительных работ отправится в путешествие по другим регионам России.
 

08.12.17 – 15.01.18
Открытие: 07 декабря в 19:00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно прикладного искусства, Делегатская 3.
Сплетение звуков — проект венгерской художницы Жанетт Сирмаи, в основе которого лежит идея визуальной презентации и озвучивания национальных орнаментов. Специально для этой выставки художница исследовала русские орнаменты из коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, работая с экспонатами из отделов тканей, дерева и редкой книги, которые будут представлены в экспозиции. 
Сплетение звуков – проект на стыке дизайна, медиа и народного творчества. Жанетт превращает орнаменты, используемые в традиционной народной вышивке, в музыку. Орнаменты переносятся на перфокарты с помощью лазера. Перфокарты проигрываются через музыкальную шкатулку, таким образом визуальный мир орнамента предстанет перед зрителем в своем музыкальном воплощении. Получившиеся мелодии напоминают творчество Стива Райха и Филиппа Гласса.
…Проект «Сплетение звуков» добавляет еще одно измерение к восприятию традиционной вышивки, затрагивая различные чувства и вдохновляя посетителей на взаимодействие с экспонатами.
Жаннет Сирмаи

Впервые национальный русский сказочный герой будет представлен на выставке современного искусства в рамках престижного ежегодного события MiamiArtWeek(Майами, США, 05-10 декабря 2017 г.). Представлять нашу страну будет Баба Яга — уникальный персонаж славянской мифологии. Концептуальная работа с «русскими корнями» создана молодым, но уже известным российским скульптором Ириной Лагошиной. Посетителей выставки также ожидает сюрприз – скульптура «оживёт» на улицах американского города. Проект представляет международная галереяBoogie.
«Обращение к мифологиив искусстве известно ещё со времён античности и Возрождения. Наши сказочные героине менее древние и отражают не только нашу историю, но и «дух народа», его ценности. Баба Яга – один из мощнейших русских архетипов, является значимым символом нашей культуры. Можно даже сказать, что она олицетворяет Россию», — рассказывает о проекте Ирина Лагошина.
Представители галереиBoogieсчитают, что интерес публики гарантирован: представить Бабу Ягу как русского супер-героя – полная неожиданность для западной аудитории. Ведь она полная противоположность персонажам современной массовой культуры.
Первая бронзовая скульптура Бабы Яги, созданная Ириной, появилась в центре Екатеринбурга летом 2017 года. Её образ стал прототипом «ожившего» персонажа, который приятно удивил жителей российских городов, «пролетев» на «гироступе» в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге, Челябинске, Хабаровске.Видео-ролик путешествующей Бабы Яги набрал в соцсетяхболее 80 миллионовпросмотров. Теперь Баба Яга посетит и США.
Галерея BOOGIE
Международная галерея Boogie была основана в 2016 году Александрой Шатохиной и Натальей Судовой. Российские представительства галереи находятся в Москве и Новосибирске, международные – в США и Франции.
Boogieотличается инновационным подходом: зрителям разрешён тактильный контакт с произведениями искусства, что существенно обогащает ощущения, а также учитывает потребности посетителей, для которых исключительно важен кинестетический канал восприятия.
Boogie представляет российских и зарубежных авторов, в чьих работах отражается позитивная и жизнеутверждающая энергия. Активная поддержка оказывается молодым талантам.
Благодаря новой стратегии за короткий промежуток времени Boogie вошла в число наиболее успешных российских галерей, работающих в нише современного искусства. Является участником ключевых международных профильных мероприятий.
Ирина Лагошина
Ирина Лагошина родилась в Северной Осетии, в г. Моздоке. Живёт и работает в Москве. Особенностью стиля скульптора является объединение классических «золотых пропорций» и лаконичности геометрических форм. Источники вдохновения для Ирины — природа, философское осмысление внутреннего мира человека и его деятельности, а также мифология — как часть исторического прошлого.
Ирина Лагошина является членом Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России. Начиная с 2005 года экспонируется в знаковых государственных институциях и частных галереях.
Работы Ирины находятся в частных и корпоративных коллекциях в России, США, Великобритании, Израиле, Нидерландах. Монументальная скульптура представлена в крупных российских городах.

9 декабря 2017 – 22 января 2018
Открытие: 13 декабря 2017. 18.30
Вода, у тебя нет ни вкуса, ни цвета, ни запаха, тебя невозможно описать, тобой наслаждаются, не ведая, что ты такое. Нельзя сказать, что ты необходима для жизни: ты — сама жизнь.
Антуан де Сент-Экзюпери
С 9 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства начинает работу выставка «AquaPaint». В экспозиции будут представлены фотокартины из коллекции известного подводного фотографа Ольги Каменской — это изображения чистой природной воды в самых разных ее состояниях, в различных условиях и географических точках.
Формула воды проста – Н2О, но так ли проста сама вода? Чем вызван такой пристальный интерес к ней? Задача настоящего изучить и сохранить воду, задача будущего – понять её. Именно искусство с давних времен стало мостом к пониманию воды. С конца XVIII века Европу захлестнула эпоха романтизма. И стихия воды оказалась незаменимым художественным образом. На протяжении всего XIX века водная гладь в пейзажах была зеркалом, отражавшим внутренний мир и состояние автора, а драматическое столкновение с бурными морскими волнами замечательно высвечивало и оттеняло масштаб человеческой личности.
В предчувствии социальных потрясений тема воды в искусстве приобретала ещё один смысл – тайны и символа. Подводный мир, мерцающие отражения колдовских озер ощущались, как символические образы несбыточной мечты и призрачного, иллюзорного мира. Эпоха сменяла эпоху и вода, как символ очищения и зарождения новой жизни снова красовалась на полотнах художников…
Сегодняшний искушённый зритель, оказавшись один на один с вечной и всегда новой водной стихией, может увидеть в ней модную инсталляцию, а может взглянуть на весеннюю реку глазами Левитана или смешать на палитре краски и коснуться холста изумрудным мазком Айвазовского. А ребёнок, впервые познающий радость рисования, всё так же будет выводить на бумаге синие волны и зигзаги «моря», не подозревая об их древнем происхождении. Ведь тема воды в искусстве – вечная тема… Водные этюды Ольги Каменской, написанные с помощью фотокамеры, стирают границу восприятия и приоткрывают окно в иной таинственный мир, где с Вами будет говорить вода….

Советский фарфор из собрания ВМДПНИ
17 ноября – 10 декабря 2017
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
С 17 ноября по 10 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в рамках выставочного цикла «Рожденные Октябрем» пройдет выставка «Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире. Советский фарфор из собрания ВМДПНИ». Выставка включает в себя лучшие образцы обширной и разнообразной по своему составу музейной коллекции, традиционно называемые агитационным фарфором.
Временные рамки выставки «Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире. Советский фарфор из собрания ВМДПНИ» охватывают первые двадцать лет советского государства с 1917 по 1937 год. В экспозиции представлены наиболее значимые произведения агитационной тематики ведущих художников и скульпторов Государственного фарфорового завода 1920-х–первой половины 1930-х годов, а также творчество мастеров Дулевского и Дмитровского фарфоровых заводов, Тверской фарфоро-фаянсовой фабрики имени М.И. Калинина и других производств.
На выставке будут представлены фарфоровые предметы с сюжетами, посвященными празднованию 1 мая и 7 ноября, юбилейным датам, съездам Советов, портреты известных деятелей революции, — таких художников, как Рудольф Вильде, Михаил Адамович, Зинаида Кобылецкая, Мария Лебедева, Василий Тиморев, Александра Щекатихина-Потоцкая.
Невероятным разнообразием и выразительностью отличается фарфоровая пластика известной художницы Натальи Данько. Перед зрителем предстанет обширная галерея ярких образов, от привычных уличных сценок до новых героев, рожденных Октябрем – «Партизан» и «Милиционерка», «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» и другие.
Следуя призыву «Искусство на производство!», с художественными лабораториями сотрудничают многие художники различных жанров и стилевых направлений: живописцы, графики, скульпторы, архитекторы, занимавшиеся агитационным плакатом, театральными постановками и уличным оформлением революционных празднеств. В результате этого сотрудничества было создано целое направление в фарфоровом производстве – агитационный фарфор.
_____________________________________________________________________