Показывает: 1 - 10 из 123 РЕЗУЛЬТАТОВ

Музей-театр «Булгаковский Дом» празднует 20-летие и День рождения М.А. Булгакова

15 мая в музее-театре «Булгаковский Дом» зрителей ждет уникальная возможность стать гостями сразу двух торжественных событий: Дня рождения великого писателя и двадцатилетия работы его музея. Насыщенная программа, спектакли, атмосфера праздника, мистика одного из самых загадочных мест столицы встретят гостей в стенах дома великого писателя. Театральные и культурные деятели и народные артисты придут отметить юбилей музея-театра. Также в этот день произойдет историческое событие: мемориальная брусчатка с высеченными именами выдающихся соотечественников вернется на свое исконное место на торжественном открытии историко-культурного проекта «Мостовая времени».
Проект реализован при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив.
Праздничная программа с активностями и экскурсиями, спектаклем и праздничным тортом ждет гостей. Главным событием праздника станет уникальной действо: великие имена, повлиявшие на ход истории и развитие литературы, чья жизнь и творчество неразрывно связаны с культурой России и Москвы, увековечатся на мемориальной брусчатке — с этого начнется историко- культурный проект «Мостовая времени».
«Тайны великого писателя по сей день манят гостей, желающих проникнуться атмосферой самого нашумевшего романа Михаила Булгакова. Вот уже 20 лет комнаты и витрины музея хранят наследие писателя, а его День рождения в этом году совпадает с юбилейной датой музея-театра «Булгаковский Дом». Двойной праздник стал для нас поводом создать уникальную программу и провести этот трепетный день с поклонниками творчества писателя. Тот самый настоящий кот Бегемот загадочно поглаживает усы, предвкушая большое торжество, с нетерпением ждет посетителей. Программа выйдет за рамки музея-театра и начнется с возложения цветов на могилу писателя на Новодевичьем кладбище.
Именно в этот день будет торжественное вручение премии «За сотрудничество культуры и гуманизма», а затем зрители увидят легендарный спектакль «Мастер и Маргарита».
Каждый час будут проходить праздничные экскурсии по музею-театру, а закончится мероприятие дегустацией торта. Но особенно волнительным моментом для нас станет возвращение на историческое место мемориальной брусчатки с высеченными именами выдающихся соотечественников на торжественном открытии историко-культурного проекта «Мостовая времени»», — рассказывает исполнительный директор музея-театра «Булгаковский Дом» Наталья Склярова.
Награждение друзей музея-театра «Булгаковский Дом» специальной Булгаковской премией «Рукописи не горят» произойдет в присутствии почетных гостей: директора театра имени Е. Вахтангова Кирилла Крока, директора театра имени А.С. Пушкина Владимира Жукова, представителя Президентского фонда культурных инициатив. С 20-летием коллектив музея-театра «Булгаковский Дом» придет поздравить Народный артист России Владимир Стеклов.
В этот день откроется персональная выставка талантливейшей художницы Дарьи Воробьевой «Булгаковский Дом. Сквозь волшебство Садовой 10». Каждая картина наполнена волшебством и атмосферой места.
Три автобусные экскурсии «Булгаков и его эпоха» телепортируют в путешествие по истории столицы: участники увидят место гибели Берлиоза по вине той самой Аннушки, узнают где, согласно роману, находится дом Грибоедова и переулок, в котором познакомились Мастер и Маргарита. Каждый желающий сможет принять участие в викторинах и конкурсах от Коровьева и других персонажей произведений Михаила Булгакова.
Для романтичных натур подготовлена автобусная экскурсия «По тропе исполнения желаний». Участники будут гулять по Москве, загадывать желания, мечтать, и вместе с этим, увидят замечательные места и услышат удивительные истории. Экскурсовод не только расскажет множество интересных фактов, но и погрузит всех в прекрасную атмосферу праздника и волшебства.
Кульминацией станет спектакль «Мастер и Маргарита» главного режиссера театра Булгакова Сергея Алдонина. В нем режиссер использовал не только текст самого романа М.А. Булгакова, но и фрагменты из черновиков. Театр им. М.А. Булгакова на это время превратится в мистическое пространство, где зритель окажется в центре сюжета и не будет знать, откуда появляются и куда исчезают герои. Осознание того, что в этом же доме Булгаков жил и именно здесь рождались бессмертные строки Романа, — только добавляет почтительной дрожи и мистики.
В завершении праздника каждый желающий получит кусочек праздничного торта.
Дата: 15 мая
Время: с 12 до 21
«Мостовая времени»: 18
Начало спектакля: 19
Место: Музей-театр «Булгаковский Дом»
Адрес: Большая Садовая ул., 10
_______
Тайминг программы:
12-00 — возложение цветов М.А.Булгакову на Новодевичьем кладбище.
С 13-00 до 18-00 — каждый час праздничные экскурсии по музею «Булгаковский Дом».
15-00/17-00/19-00 — автобусная экскурсия «Булгаков и его эпоха».
17-00 — открытие выставки Дарьи Воробьевой «Булгаковский Дом. Сквозь волшебство Садовой 10».
18-00 — праздничная программа во дворе музея-театра «Булгаковский Дом» с викторинами и конкурсами от Коровьева и других персонажей.
Булгаковская премия «Рукописи не горят» — награждение друзей «Булгаковского Дома».
Торжественное открытие историко-культурного проекта «Мостовая времени».
19:00 — автобусная экскурсия «По тропе исполнения желаний».
19-00 — спектакль «Мастер и Маргарита» главного режиссера театра Булгакова Сергея Алдонина.
По завершении спектакля гостей ждет праздничный торт.

Грандиозный гала-концерт на I Открытом слете бардовского движения «Чтобы наши песни пели, как свои»

29 февраля на ВДНХ распахнет свои двери I Открытый слет бардовского движения «Чтобы наши песни пели, как свои», который проходит в рамках Международной ̆ выставки-форума «Россия». Кульминацией события станет грандиозный гала-концерт, в котором примут участие известные исполнители жанра авторской песни. Проект реализуется Фондом Олега Митяева с участием художественного руководителя Константина Богомолова при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Четыре дня зрителей ждет очень насыщенная программа: выступления популярных исполнителей авторской песни, мастер-классы от именитых наставников-бардов, фотозона, фотовыставка с уникальными фотоснимками, в которых отражена история бардовского движения, перфоманс от актеров московских театров и, конечно же, буфет в холле. Это прекрасный повод не только интересно провести время с семьей, но и погрузиться в творческую музыкальную атмосферу.
Программа завершится грандиозным гала-концертом на сцене исторического парка «Россия – моя история» (павильон №57), в котором примут участие звезды авторской песни и специальные гости: певец и автор песен Евгений Маргулис; актер театра и кино, кинорежиссер и продюсер Никита Высоцкий; Хор Московского Сретенского монастыря, художественный руководитель — Андрей Полторухин; поэт, бард, автор более 200 песен Вадим Егоров и обладатель удивительного голоса, исполнитель Веста Солянина; исполнитель авторской песни Роман Ланкин; музыкант, автор- исполнитель Николай Гринько; певица, автор песен Маша Кац; автор-исполнитель Дмитрий Хмелев; Камерный хор Ансамбля им. В.С. Локтева; музыкант-мультиинструменталист Тимур Ведерников; певица и музыкант Ирина Сурина; композитор и поэт Эдуард Двухимённый, а также певица и актриса Мари Ануар; лауреаты конкурса авторской песни I Открытого слета бардовского движения «Чтобы наши песни пели, как свои».
Событие такого масштаба, посвященное авторской песне, в столице России проходит впервые. И это говорит о том, что интерес к бардовскому движению не гаснет, а, наоборот, набирает обороты.
Среди исполнителей много молодежи, которая не только продолжает традиции дедов и отцов, но и привносит что-то свое, им есть чему поучиться. Именно для этого на слете организованы мастер- классы, где опытные наставники поделятся со всеми желающими своими творческими секретами. 29 февраля пройдет мастер-класс под руководством Раисы Нур — автора-исполнителя в жанре бардовской песни и песен для детей, автора песен для кинофильмов и мультфильмов.
Дуэт «Мастер Гриша», представляющий собой творческий союз актера и режиссера театра и кино Михаила Цитриняка и актера, композитора Бориса Кинера, проведет мастер-класс на тему «Режиссура и исполнительское мастерство в авторской песне».
2 марта певица и актриса дубляжа и юмористических проектов Первого канала Лариса Брохман расскажет о своем творчестве и поделится профессиональными секретами. А музыкант, автор песен, радиоведущий Николай Гринько проведет мастер-класс на тему «Технология Live-Looping в авторской песне».
Вечером же состоится творческая встреча с советским и российским актером, режиссером и продюсером Никитой Высоцким.
3 марта гостей ждут: Наталья Дудкина – автор-исполнитель и художник по фарфору на тематическую встречу «Менестрели и хаусмалеры. Авторские песни и фарфор. Параллели»; Маша Кац — автор песен, вокальный продюсер с программой «Ваш голос. Секреты вокального мастерства».
Для гостей подготовлено не только обучение и выступление мастеров авторской песни, но также взрослых и детей приглашают принять участие в конкурсе исполнителей. Главное событие I Открытого слета бардовского движения «Чтобы наши песни пели, как свои» – конкурс авторской песни: победители детского конкурса «Наша смена», участниками которого станут дети от 11 до 17 лет, автоматически пройдут отбор на участие в ежегодной общеразвивающей программе Фонда Олега Митяева в МДЦ «АРТЕК» в Крыму.
Взрослые лауреаты конкурса авторской песни I Открытого слета бардовского движения получат медаль, диплом, сувенирную продукцию и право принять участие сразу во 2 туре 48 Всероссийского Ильменского фестиваля без предварительного прослушивания, во 2 туре 52 Всероссийского фестиваля авторской песни имени Валерия Грушина без предварительного прослушивания. Дипломанты конкурса получат дипломы и сувенирную продукцию.
Программу конкурсов и условия участия можно найти в официальной группе проекта в ВК.
Когда: с 29 февраля по 3 марта 2024 г.
Где: Дом культуры ВДНХ, павильон 84; «Россия – моя история», павильон №57
Адрес: пр-т Мира, 121, Москва, Россия
Вход свободный
https://vk.com/sletbardov

Открытый слёт бардовского движения: «Чтобы наши песни пели, как свои»

29 февраля — 3 марта 2024г.

В начале весны 2024 года в Москве на ВДНХ впервые пройдет масштабное событие авторской песни – I Открытый слёт бардовского движения «Чтобы наши песни пели,  как свои». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Представители жанра со всей России приедут на ВДНХ в рамках Международной выставки-форума «Россия», чтобы показать для московской публики и гостей столицы широту и разнообразие этого культурного феномена. В программе ожидаются не только концерты и квартирники с музыкантами, но и кинопоказы, мастер-классы, выставки, конкурсы для начинающих исполнителей и не только. Одной из особенностей слёта станет его междисциплинарность – синтез традиций бардовского движения и поэзии настоящего под кураторством Олега Митяева с актуальными перформативными практиками и визуальными решениями от художественного руководителя события Константина Богомолова.
Во все четыре дня мероприятия каждый сможет найти для себя то, что ему ближе, будь то события для всей семьи и детей, так и ностальгические и смотрящие в будущее истории для молодого и старшего поколений.
Завершится программа масштабным гала-концертом, который соединит в себе и весь культурный пласт бардовской песни: от классики жанра до современных течений, так и культурный  код современного жителя страны.
3 марта кульминационным событием фестиваля станет заключительный концерт на главной сцене фестиваля «Россия» в 75 павильоне ВДНХ.
 
О фестивале:
Где: Дом Культуры ВДНХ (Павильон №84)
Адрес: пр-т Мира, 121, Москва, Россия

Новый Русский Цирк приглашает участников на Второй Фестиваль Новой Клоунады

В Москве стартовал Второй Фестиваль Новой Клоунады. Уникальный мультиформатный проект, направленный на возрождение, поиск новых форм и развитие искусства клоунады. В этом году Фестиваль состоит из Лаборатории и Мастерской, в рамках которых пройдет масштабная образовательная программа.
«Советский цирк был одной из визитных карточек страны, а клоуны – всенародными любимцами. Вспомним великие имена Карандаша, Юрия Никулина, Олега Попова, Андрея Николаева и многих других. Репризы для них готовили такие признанные мастера, как Евгений Шварц, Виктор Ардов, Яков Костюковский, Владлен Бахнов. И этот опыт мы хотим возродить.», – рассказывает Лиза Гамбург, автор и идеолог Фестиваля Новой Клоунады, генеральный и креативный директор «Нового Русского Цирка».
Осенью 2022 года команда «Новый Русский Цирк» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив создала проект, уникальный для современной России – фестиваль Новой Клоунады, имевший большой успех среди публики.
В рамках Первого фестиваля была впервые проведена Лаборатория, в которой театральные режиссеры и драматурги объединились для работы над новым материалом, актуальным для клоунов и клоунады как жанра. Была проведена образовательная программа, нацеленная на обучение театральных деятелей работе с жанром клоунады и клоунами как исполнителями. В этом году к командам клоунов, режиссеров и драматургов, участвующим в Лаборатории, присоединятся хореографы, художники и композиторы, тем самым команда постановщиков расширится, и будет проведена более полноценная, всесторонняя работа над клоунским репертуаром. Уникальный опыт реализуется благодаря работе команд из театральных деятелей и артистов- клоунов. Впервые в направлении развития жанра будет проведена столь объемная, насыщенная и полноценная работа.
Тема Лаборатории этого года – поиск новой клоунской маски. Ведь в образе клоуна важно все: каждый элемент его грима, костюма, вплоть до размера ботинок. Работа над поиском маски – сложный и кропотливый процесс, но однажды, обретя ее, клоун может творить в своем образе десятилетия, как всем известные клоуны: Леонид Енгибаров, Валерий Серебряков и Станислав Щукин, Вячеслав Полунин.
Участников Лаборатории ждут 30 лекций и мастер-классов с признанными экспертами, которые обеспечат их качественное обучение и помогут создать оригинальные репризы.
«Именно возвращение к истокам юмористического искусства в России и есть главная цель Фестиваля. Для сохранения культурной идентичности, традиций и национальной идеи остро необходима популяризация отечественной клоунады», – поясняет Ирина Селезнева-Редер, кандидат искусствоведения, театровед, член экспертного совета премии «Прорыв».
Разработка актуального образа нового российского клоуна, создание его яркого индивидуального репертуара — вот ожидаемый результат Лаборатории.
Также в феврале откроется Мастерская Новой Клоунады для актеров театра и кино, где они смогут попробовать себя в жанре клоунады, которая заработает впервые и станет новой составляющей фестиваля. Ее участники — 12 актеров с драматическим образованием на протяжении двух месяцев будут заниматься с наставниками и педагогами в жанре клоунады и эксцентрики. Итогом их тесного сотрудничества станет клоунский спектакль.
Кульминация проекта — показ спектакля Мастерской и новых клоунских реприз Лаборатории, которые найдут отклик в сердцах зрителей, а впечатление от увиденного и нескончаемый запас хорошего настроения сохранится еще на долгое время. Состоится открытый показ для всех желающих 19 апреля 2024 года, а оценит выступления вместе со зрителями экспертное жюри. В составе жюри прошлого года присутствовали: Народный артист РФ Константин Райкин, Народный артист РСФСР Евгений Майхровский, театральный критик и пресс-секретарь Вячеслава Полунина –Наталья Табачникова, основатель компании «Яркие люди» – Мария Гальперина.
Второй Фестиваль Новой Клоунады пройдет на легендарных концертных площадках Москвы: ДК имени Горбунова и Москонцерт Холл, предоставленных генеральным партнером фестиваля – ГБУК г. Москвы «Москонцерт Холл».
Заявки на участие в Фестивале принимаются до 23 ч. 59 мин. 22 декабря 2023 года. Узнать подробности об условиях, порядке проведения фестиваля и подать заявку на участие можно на официальном сайте.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
http://newclownfest.ru

Долгожданная премьера сезона по пьесе Жака Кокто: спектакль «Любовь как невозможность»

24,25,27 декабря на сцене Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя состоится премьера спектакля «Любовь как невозможность». Это совместный проект Музыкального- драматического театра «ANTE» под руководством Владимира Аленикова, модельера Владимира Середина и парфюмера Ольги Госиной.
«Это долгожданная премьера театра «ANTE». В основе лежит одна из самых известных пьес Жака Кокто «Человеческий голос», написанная в 1930 году. На премьере первой постановки в Комеди Франсез главную роль исполнила французская звезда Берт Бови, и с тех пор эта роль стала бенефисной для многих великих актрис, героиню играли Анна Маньяни, Ингрид Бергман, Симоне Синьоре. Одну из последних экранизаций пьесы с Тильдой Суинтон в главной роли в 2020 году на 77-м Венецианском кинофестивале представил Педро Альмодовар», — рассказывает Владимир Алеников, режиссер, сценарист, продюсер.
Пьесу Кокто называют монодрамой — действие происходит в Париже, в квартире молодой женщины, которая разговаривает по телефону со своим возлюбленным, но его голоса зритель не слышит. Их роман продолжался последние пять лет, и завтра он женится на другой, что приводит героиню в отчаяние и к трагедии.
Владимир Алеников поставил невероятно пронзительную историю любви с неожиданным финалом. Для Анастасии Светловой режиссер придумал нетривиальный образ — главная героиня в ее исполнении актриса, клоунесса, непредсказуемо эксцентричная. В спектакле ее верную помощницу Марту играет солистка МАМТ им. К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, приглашенная солистка ГАБТ Ксения Мусланова, обладающая изумительно красивым сопрано, а преданного импресарио Жозефа — актер Данила Дзыгар.
По традиции театра «АНТЕ», в спектакле переплетены драма, опера и музыка, но впервые Владимир Алеников соединяет их с искусством аромата: каждая сцена, каждое сюжетное событие сопровождается специально разработанным парфюмом от Ольги Госиной.
Хореографом постановки выступил Егор Дружинин, постоянный соавтор спектаклей «АНТЕ». Французские шлягеры 30-х годов, танцы, живая музыка придают действию утонченный аристократичный шарм и яркую зрелищность.
Главные роли исполнят любимые зрителями актеры: Анастасия Светлова, Данила Дзыгар, Ксения Мусланова, Владислав Фадеев.
Необычные интригующие декорации, изысканные костюмы и эффектный запоминающийся стиль постановки созданы знаменитым кутюрье Владимиром Серединым.
Проект реализован при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив.
Индивидуальные парфюмированные наборы, состоящие из заботливо упакованных парфюмером ароматов, усилят впечатления зрителей от переживаний главных героев, а также оставят прекрасные воспоминания об увиденном. Понравившийся аромат можно будет приобрести по завершении представления в фойе театра у парфюмерной стойки.
Главными партнерами проекта являются:
— Ольга Госина — основатель парфюмерного Дома «OSMOGENES» и бутик-музея «Домъ Парфюмера»;
— Владимир Середин — художник, основатель модного дома «SEREDIN PARIS»;
— Компания ЭйСиСенс (Россия), являющаяся производителем и поставщиком парфюмерных композиций, отдушек, экстрактов, эфирных масел и ароматизаторов для парфюмерной и косметической промышленности, бытовой химии и автокосметики.
Когда: Премьерные спектакли 24,25,27 декабря
Время: 19 -00
Место: Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя
Адрес: ул.Казакова д.8

Луганские артисты проведут концертный тур «Спасибо, земляки!»

В период с 17 ноября по 12 декабря 2023 группа «123 ПОЛК», состоящая из Луганских артистов –участников СВО, проведет концертный тур — благодарность за помощь бойцам и семьям по 13-ти городам России в 13 регионах страны.
Мероприятие проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, программы «Территория культуры Росатома», Министерства культуры ЛНР и Департамента культуры города Москвы.
17 ноября 2023 года в городе Волгодонск группа «123 ПОЛК», состоящая из Луганских артистов — участников СВО, даст старт гастрольному туру по 13-ти городам России в 13-ти регионах страны. Кульминационным событием тура станет финальное выступление в концертном зале Москонцерт Холл, откуда будет транслироваться прямой эфир.
«Проект направлен на патриотическое воспитание, несет в себе образовательные элементы, прививает любовь к родному краю и хорошему, профессиональному исполнению эстрадного искусства», — поясняет директор группы «123 ПОЛК» Иван Коломойцев.
Группа «123 ПОЛК» была создана из военнослужащих, принимавших участие в боевых действиях на Донбассе. Название группы выбрано не случайно — с началом СВО солисты Луганской филармонии, ушедшие на фронт по зову сердца, проходили службу именно в 123-м полку Народной Милиции: Сергей Чуйков, Олег Романов, Анатолий Лаврентьев. Участники группы, являясь простыми рядовыми пехотинцами, прошли штурмы и окопы, освобождали город Мариуполь, имеют боевые награды, поэтому им есть, о чем рассказать в своих песнях.
«Маскировочные сети и продуктовые посылки, сбор средств на дополнительное снаряжение — очень важны. Но важнее всего-те простые слова поддержки, которые мы читаем в письмах из дома и скромные подарки, которые с теплом сделаны вашими руками! Спасибо всем вам! Мы — вместе! Мы — победим!» — говорят артисты, обращаясь ко всем собравшимся на их концерт.
Гастрольный тур артистов — участников СВО — выражение благодарности всем, кто поддерживает наших ребят, кто заботится об оставшихся дома, кто ни на минуту не сомневается, что победа будет за нами!
Благодарность за помощь бойцам, благодарность за письма и открытки воинам, благодарность за поддержку семей здесь, в родных городах.
«В любой ситуации, при любых обстоятельствах надо оставаться человеком. Культура и искусство как раз и формируют человеческую душу, пробуждают чувства, помогают увидеть что-то важное.  Этот гастрольный тур не просто акция, это акт благодарности, отражение мыслей, чувств и ценностей участников коллектива», — комментирует руководитель «Территории культуры Росатома» Оксана Конышева.
Во всех городах гастрольного тура будут проведены социальные мероприятия. Отличительной особенностью тура является то, что каждый концерт помимо исполнения песен будет включать в себя показ документального фильма о группе, встречи со зрителями, рассказ участников группы о событиях Специальной военной операции от первого лица.
«Это люди, которые плетут, вяжут, собирают, передают, возят,….рискуя своей жизнью. Все эти ЛЮДИ делают одно великое общее дело — своей помощью бойцам СВО приближают Победу!!» — рассказывает участник коллектива «123 ПОЛК» Сергей Чуйков.
На протяжении тура будет сниматься серия видео дневников о ходе выступлений артистов по стране, благодаря которым о реальной истории 123 полка Народной Милиции и артистов из Луганска узнает большее количество зрителей из разных регионов России.
Ключевым событием тура станет концерт группы в Москве, в прямом эфире.
_________
Состав коллектива:
Чуйков Сергей Сергеевич — участник СВO, заслуженный артист Луганской Народной Республики). Военнослужащий — рядовой 123 стрелкового полка Народной милиции. Награды — медаль «За освобождение Мариуполя», орден «За воинскую доблесть» II степени.
Романов Олег Иванович — участник СВО. Военнослужащий — рядовой 123 стрелкового полка Народной милиции. Награды —медаль «За освобождение Мариуполя», орден «За воинскую доблесть» II степени.
Лаврентьев Анатолий Александрович — участник СВО. Военнослужащий — рядовой 123 стрелкового полка Народной милиции. Награды — медаль «За освобождение Мариуполя», орден «За воинскую доблесть» II степени.
Павленко Александр Владимирович — директор Металлистского Дома культуры. Ведущий программы «Рубрика оригинальный стиль» радиостанция Республика. Хип-хоп исполнитель, автор музыки и текстов, звукорежиссёр, организатор молодёжных хип-хоп мероприятий и фестивалей.
Коломойцев Юрий Алексеевич — ведущий концертной программы и соинициатор создания коллектива, старший преподаватель кафедры культурологии и музыкознания Луганского государственного педагогического университета, кандидат педагогических наук, Лауреат международных и республиканских конкурсов, Лауреат премии имени «Молодой гвардии».
___________________

Выставка и концерт-вернисаж в Музеоне – творческая кульминация лаборатории «Маяковский. Поэт перемен»

8 сентября на сцене Nova в Музеоне состоятся сразу два показа спектаклей и концерт-вернисаж, которые станут заключительной частью творческой лаборатории «Маяковский. Поэт перемен». В ней на протяжении нескольких месяцев молодые неравнодушные поэты, студенты и выпускники гуманитарных факультетов, вдохновленные творчеством Маяковского, учились работать в жанре свободного стиха — верлибра. А участники направления «дизайн» создавали собственные произведения в формате плаката-коллажа.
На открытии гостей ждет экскурсия по выставке, общение с авторами работ, показы спектаклей по текстам Маяковского и живой стихотворный «баттл» с участием финалистов и молодых актеров- чтецов, а также театрально-поэтический перформанс в формате сторителлинг. В представлении, основанном на биографии Маяковского, отражаются разные грани личности поэта и его современников, обнаруживается влияние его творчества на наше время. Каждый из блоков программы — это взгляд молодых людей на Маяковского из сегодняшнего дня.
Праздничные мероприятия, интервью и выступления участников и кураторов – это далеко не полный список событий, запланированных для зрителей. На вернисаже будут представлены два спектакля:
— «ЯСАМ.МАЯКОВСКИЙ» — постановка театрально-поэтической труппы «Бригада Маяковского». Литературный спектакль, основу которого составляют наиболее известные стихи Владимира Маяковского и цитаты из его произведения «Я сам».
— «Послушайте!» — в основе часового концерта, подготовленного артистами «Мастерской Петра Фоменко», лежит автобиография, в которой поэт перечисляет первые воспоминания (а также вторые и третьи), коротко и в свойственной ему отрывистой манере рассказывает о важных моментах своей жизни.
Для работы в лаборатории компетентное жюри отобрало 105 неравнодушных авторов и дизайнеров, влюбленных в русскую поэзию и творчество Владимира Маяковского.
По словам Ольга Мунтян, генерального директора продюсерского центра «Яркие игры», организатора проекта, участники работали в востребованных современных форматах и пробовали себя в не только в написании стихов, но и в создании плакатов-коллажей. Для этого они прошли курс лекций и на их основе под руководством опытных наставников создали свои работы, которые зрители оценят на выставке.
Для финалистов будет организована насыщенная программа, которая включает в себя не только участие в концерте и открытии выставки, но и экскурсии по Москве, новые знакомства, совместное творчество и море положительных эмоций.
Для участников поэтической лаборатории — молодых филологов и литераторов, организаторы пригласили сильных наставников. Литературный курс под руководством Натальи Осиповой курировала Creative Writing School — школа, где преподают писатели для писателей.
Куратором лаборатории дизайна стал фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы МОРС под руководством Анны Чефаровой.
Лаборатория организована продюсерским центром «Яркие игры» совместно с Государственным музеем Владимира Маяковского, Парком Горького, школой писательского мастерства Creative Writing School и фестивалем книжной иллюстрации и визуальной литературы МОРС, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Открытие выставки и концерт-вернисаж: 8 сентября 2023 года
Время: с 17:00 до 21:00
Место: Парк Горького, сцена Nova, Музеон
Срок работы выставки: с 8 по 30 сентября 2023 года
Сайт проекта: https://xn—-jtbaa8ahbhcls5k.xn--p1ai/

В Москве завершился Международный просветительский проект «Пламенные сердца 2023»,объединивший ярчайших юных артистов из семи стран

Международный просветительский проект «Пламенные сердца 2023» объявил победителя
 
В Москве на сцене Нового Манежа состоялся грандиозный финал Международного конкурса индивидуальных исполнителей «Соло 01» – премьера шоу «Пламенные сердца – 2023». Музыкальный перформанс стал кульминационным моментом просветительского проекта, участниками которого стали лучшие из лучших детей-вокалистов из 6 федеральных округов России (в том числе, из новых регионов) и дружественных государств — Армении, Беларуси, Кении, Турции, Узбекистана и ЮАР.
Мероприятие прошло на площадке Открытого театрального пространства «Арт-платформа» и транслировалось в  прямом эфире на сайте Российского общества «Знание». Более 1.4 миллиона зрителей стали свидетелями грандиозного финала проекта. Победителя выбирали в режиме реального времени сами зрители, отдавая свои голоса понравившимся участникам.
Все зрители и участники концерта отметили зрелищность финального шоу, над которым трудилась команда режиссера Дмитрия Бикбаева, а также победители и участники Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters. Все номера создавались специально для шоу. А песни были написаны авторами на основе реальных подвигов наших современников героев МЧС.
«Самое важное в этом проекте – это, конечно, обратная связь от зрителей и сейчас абсолютно очевидно, что беспрецедентное количество просмотров, которое было у нашей трансляции, – это лучшее подтверждение того, что проект был реализован успешно. Помимо того, что мы показали невероятные таланты ярчайших юных исполнителей из семи стран, мы также рассказали на такую большую аудиторию об истинных героях отечества – о спасателях, о тех, кто готов пожертвовать своей жизнью ради каждого из нас», – поясняет Дмитрий Бикбаев, автор идеи и режиссер постановщик финального шоу проекта, руководитель Открытого театрального пространства «Арт-платформа» Департамента культуры г. Москвы.
Большинством голосов победителем был признан коллектив исполнителей песни «Мороженым пахнут дети» из Турции и России: Ольга Звягинцева, Данил Клюжин, Виктория Фахрутдинова и Илья Лазарев.
Получая награду, автор песни Алина Небыкова сказала: «Меня переполняют эмоции. Но, я думаю, что главные аплодисменты должны получить дети. Это их заслуга».
После торжественной части гости шоу приняли участие в просветительской дискуссии на тему «Таланты и патриоты». К обсуждению присоединились заместитель генерального директора Российского общества «Знание» Дмитрий Рыбальченко, полковник внутренней службы, начальник Управления по ЮЗАО Главного Управления МЧС России по городу Москве Дмитрий Крикуненко, продюсер, режиссер Лина Арифулина, а также автор и исполнитель, композитор Светлана Сурганова. Они не только обсудили сам конкурс, но и дали важные советы юным артистам. Лина Арифулина подчеркнула, что талант – вещь нужная и важная. Но важна еще и воля. Артист определяется уровнем ответственности и работоспособности. Об этом стоит помнить всем ребятам, которые хотят стать профессионалами.
Светлана Сурганова, говоря о проекте «Пламенные сердца», особенно отметила высокий уровень текстов прозвучавших песен. Они все трогали сердце, несли правильный морально-волевой посыл слушателям.
О том, как зарождался конкурс «Соло 01» в своей приветственной речи напомнил его основатель – полковник внутренней службы, начальник Управления по ЮЗАО Главного Управления МЧС России по городу Москве Дмитрий Крикуненко. Он рассказал, что с момента создания конкурса прошло не так много времени – всего 7 лет, но он уже вырос в такое крупное международное мероприятие. Дмитрий Крикуненко также зачитал приветственное слово министра Российской Федерации по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и ликвидации последствий стихийных бедствий Александра Куренкова к финалистам, участникам гала-концерта.
О важности проекта говорил также первый заместитель генерального директора Российского общества «Знание» Дмитрий Рыбальченко: «С 2023 года наш Всероссийский конкурс превратился в международный. Теперь в нем принимают участие исполнители не только из России, но и из дружественных стран. Это особенно важно сейчас – в наше непростое время. Когда нам необходимо встать на защиту Родины — защищать её прошлое, настоящее и будущее. Песни очень важны в этом плане. Они способны не только выразить эмоции и чувства, но и зажечь в сердцах других людей искру патриотизма, пробудить на борьбу. Песни конкурса «Соло 01» — как раз такие».
Международный просветительский проект «Пламенные сердца» – это проект для юных артистов в возрасте от 12 до 17 лет. Инициаторами «Пламенных сердец» выступили действующие сотрудники МЧС России.
«Пламенные сердца» получили большой отклик среди молодежи. На старте конкурса заявки к участию подали более 1500 юных артистов. Из них в финал вышли 31 человек, которые были приглашены в Москву на двухнедельный творческий интенсив.
Стоит отметить и широкую географию участников проекта: в его финал вошли конкурсанты из Армении, Беларуси, Кении, Турции, Узбекистана и ЮАР.
В Москве финалистов ждала насыщенная программа. Они слушали лекции, посещали мастер классы, много практиковались в вокале, актерском мастерстве и хореографии. Творческим опытом и секретами успеха с ребятами поделились известные наставники: Дмитрий Маликов, Мариам Мерабова, Светлана Сурганова, Лина Арифулина, Андрей Мерзликин, музыкальный дуэт NANCI & SIDOROV и многие другие.
Кроме того, финалисты проекта посетили Креативно-образовательный центр Президентского фонда культурных инициатив, где в прямом эфире ответили на вопросы журналистов. А в рамках культурной программы юные таланты ознакомились с главными творческими местами Москвы – театрами, музеями, парками, настоящей студией звукозаписи и продюсерским центром. Все участники остались довольны своими творческими приключениями и выразили надежду на то, что в следующем году «Пламенные сердца» вновь зажгут юные звезды.
 
Проект проводится по инициативе действующих сотрудников МЧС России при поддержке Департамента культуры города Москвы и Президентского фонда культурных инициатив.
 
Генеральный партнер проекта — Российское общество «Знание».
Официальная социальная сеть проекта — «Вконтакте».
Партнеры — проект «Школа Росатома», программа «Территория культуры Росатома», «Русатом —
международная сеть», Всероссииский конкурс молодых композиторов «Партитура», Национальный открытый чемпионат творческих компетенции «ArtMasters», Школа-студия МХАТ, Московский продюсерский центр, Мосгортур, социально-образовательный проект Дмитрия Маликова «Уроки музыки», мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой», театральная компания «Бродвей Москва».
Оператор проекта — Открытое театральное пространство «Арт-платформа».
 

«Маяковский. Поэт перемен»: объявлен всероссийский open-call для молодых литераторов и филологов

В мае стартовал прием заявок на участие в образовательно-творческой лаборатории «Маяковский. Поэт перемен», приуроченной к 130-летию поэта Владимира Маяковского. Особенность проекта продиктована художественным стилем Маяковского — броскими визуальными образами и выразительным поэтическим стилем. Так, участники будут работать в двух направлениях — дизайн и верлибр, а после проведения лаборатории организаторы пригласят москвичей на литературный творческий концерт в Парке Горького, посвященный открытию выставки плакатов-коллажей и верлибров на набережной парка Музеон. Зрителей ждет экскурсия по выставке, общение с авторами работ и захватывающий стихотворный «баттл» между участниками и молодыми актерами-чтецами.
Проект придуман для современной молодежи, влюбленной в русскую культуру, язык и поэзию. Для участников — молодых филологов и литераторов, организаторы пригласили сильных наставников.
Литературный курс организует Creative Writing School — школа, где преподают писатели для писателей, работу над собственными поэтическими проектами будет курировать писатель и драматург Дмитрий Данилов, победитель премий «Ника» и «Золотая маска», финалист «Большой книги». Дизайн-студия и арт-школа «Старлинг» соберет студентов для занятий по авторской методике, позволяющей создавать актуальный дизайн без специальной художественной подготовки. Обучение видеть и выражать текст через визуальные образы позволит участникам создать актуальные плакаты в коллажной технике, опираясь на разработки творческой марки «Реклам-конструктор», созданной Маяковским и Родченко.
Этот проект — возможность для молодых филологов почувствовать себя не только современниками Маяковского, но и соратниками по перу.
«В лабораторию вошли новые, востребованные у молодежи форматы. Участники попробуют себя и в написании стихов, и в создании плакатов-коллажей. Чтобы обучиться этому, мы запускаем онлайн-лаборатории, где участники пройдут курс лекций и мастер-классов, пообщаются с экспертами и вместе с наставниками создадут свои работы. Авторы представят их на суд зрителей на вернисаже, который состоится в формате поэтическо-музыкально-театрального концерта. Для финалистов лаборатории будет организован приезд на праздничные события проекта в Москву и специальная программа, так как участвовать могут филологи, литераторы, лингвисты, писатели и авторы со всей страны», — поясняет Ольга Мунтян, генеральный директор продюсерского центра «Яркие игры».
Спикерами образовательной программы станут экскурсоводы и представители партнера проекта — Государственного музея В.В.Маяковского. Видеозаписи лекций и экскурсий создают эксклюзивно для проекта и будут показаны участникам.
«Владимир Маяковский всегда любил, ценил и уважал молодежную аудиторию. Выступления перед студентами, неформальное общение, помощь в реализации творческих проектов — это было частью его каждодневной жизни, жизни, которую как и свой гений он старался отдавать на пользу обществу и стране.
Поэзия Владимира Маяковского не оставляет равнодушным: она волнует, возмущает, восторгает, бьет точно в цель, находит отклик в умах и сердцах уже более века, позволяет разным поколениям говорить на одном языке. Удивительная личность предстает перед нами — художник, поэт, рекламщик, актер, сценарист.
Насколько много граней в таланте Маяковского, каждую из них надо изучать, в каждой можно черпать вдохновение для собственных свершений и творческих экспериментов» — рассказывает Наталья Басманова, начальник отдела мемориальных квартир ГБУК г. Москвы «Государственный музей В.В. Маяковского».
Лаборатория организована продюсерским центром «Яркие игры» совместно с Государственным музеем Владимира Маяковского и Парком Горького, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Подать заявку на участие без коммерческой основы можно с 1 мая до 26 июня на официальном
сайте проекта https://поэт-перемен.рф/

Верлибр и «Реклам-конструктор»: молодые литераторы вторят Маяковскому

Концерт-вернисаж в Музеоне станет заключительной частью творческой лаборатории «Маяковский. Поэт перемен». Образовательная онлайн-программа творческой лаборатории «Маяковский. Поэт перемен», посвященной 130-летию поэта Владимира Маяковского, завершилась и перешла в стадию подготовки кульминационной части проекта.
Лаборатория придумана для современной молодежи, влюбленной в русскую культуру, язык и поэзию. Для участников — студентов, выпускников филологических и других гуманитарных факультетов, начинающих поэтов и дизайнеров, организаторы пригласили сильных наставников.
Работа велась по двум направлениям: поэзия и дизайн. Проект пропитан художественным стилем Маяковского — броскими визуальными образами и выразительным поэтическим стилем.
Спикерами лектория стали экскурсоводы и представители партнера проекта — Государственного музея В.В.Маяковского. Видеозаписи лекций и экскурсий создавались эксклюзивно для участников. Литературный курс организован Creative Writing School — школой, где преподают писатели для писателей. Программу поэтической лаборатории посвятили написанию верлибров – стихов, в которых может отсутствовать и ритм, и рифма. На мастер-классах молодые поэты научились создавать произведения в новом для себя жанре, лучшие работы были отобраны компетентным жюри и переданы участникам лаборатории дизайна для продолжения творческого процесса. Лаборатория дизайна работала в тесной связи с поэтической лабораторией. Фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы МОРС собрал студентов для знакомства с визуальным наследием Маяковского, разработками творческой марки «Реклам-конструктор», созданной Маяковским и Родченко, стилистикой, идеями и манифестами эпохи конструктивизма и супрематизма, они узнали о влиянии Маяковского на плакатный, книжный и средовой дизайн того времени. Студенты лаборатории, вдохновляясь творчеством поэта, сумели найти свой собственный стиль и создали серию коллажей по верлибрам участников поэтической лаборатории. Из этих работ были отобраны самые лучшие для выставки плакатов-коллажей и верлибров, их презентуют широкому кругу зрителей 8 сентября в Парке Горького. А на сцене Nova, Музеон состоится концерт- вернисаж. Представление построено таким образом, чтобы зрители не только посетили выставку, но и стали свидетелями захватывающего стихотворного «баттла» и чтения верлибров победителей.
«Ценность этого проекта мне видится в привлечении внимания молодой (и не только) аудитории к современной поэзии, которая дает интересный, необычный взгляд на современность и современного человека. Меня очень порадовал высокий уровень текстов поэтов, которые приняли участие в нашей лаборатории верлибра. Не было буквально ни одной слабой работы. Тексты очень разные, но в каждом видна яркая авторская индивидуальность и серьезное мастерство, что даже неожиданно, учитывая молодость авторов. Не хотел бы никого выделять, повторюсь: общий уровень очень высокий и ровный, все большие молодцы. Мне кажется, современная российская поэзия переживает настоящий бум, прямо сейчас работают десятки поэтов, которые в будущем, я уверен, будут признаны выдающимися и даже великими. И я рад, что фестиваль дает возможность многим людям познакомиться с актуальной поэзией, хотя бы в первом приближении», — рассказал Дмитрий Данилов, поэт, писатель, драматург, победитель премии «Золотая маска», финалист «Большой книги», лауреат «Ясной поляны», номинант «Ники», мастер Creative Writing school по драматургии и поэзии.
Лаборатория организована продюсерским центром «Яркие игры» совместно с Государственным музеем Владимира Маяковского, Парком Горького, школой писательского мастерства Creative Writing School и фестивалем книжной иллюстрации и визуальной литературы МОРС, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Сайт проекта: https://xn—-jtbaa8ahbhcls5k.xn--p1ai/