ВРЕМЯ ПРОВЕДЕНИЯ: 29 августа — 29 сентября 2017
ГОРОД: МОСКВА, Проспект Мира 123Б, «Рабочий и колхозница»
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ: МИНПРОМТОРГА, ДЕПАРТАМЕНТА КУЛЬТУРЫ г. Москвы, Культурно-просветительского фонда «МАГИЯ МОДЫ»
ПАРТНЕРЫ: Союз дизайнеров России, Московский Союз художников, Товарищество плакатистов, Благотворительный Фонд «Русский Силуэт», РГУ им. А.Н.Косыгина МАРХИ МГХП, академия им. С.Г.Строганова
Ведущие музеи России: Государственный центральный музей современной истории России, Государственный Центральный Театральный музей имени А.А. Бахрушина, Государственный Музей Архитектуры имени А.В. Щусева, Государственный музей В.В. Маяковского, Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Научно-выставочный комплекс «Галерея тканей» РГУ им. А.Н.Косыгина, Государственная Российская библиотека Музей «МАРХИ»
В выставке примают участие: А. Лаврентьев – хранитель знаменитого Архива А. Родченко и В.Степановой, А. Чернихов – Президент Международного архитектурного благотворительного фонда им. Якова Чернихова
Выдающиеся дизайнеры: В. Колейчук (кинетика), В. Пирожков — директор Центра прототипирования высокой сложности «Кинетика» / НИТУ «МИСиС» В. Ставицкий – генеральный директор Дизайн-студии «STAVITSKY DESIGN» С. Смирнов – ДИРЕКТОР ЦЕНТРА ИССЛЕДОВАНИЙ И РАЗРАБОТОК МГХПА ИМ С.Г. СТРОГАНОВА В. Зайцев – Народный художник РФ, И. Крутикова – Заслуженный художник РФ Компании Боско-спорт, Боско ди Чильежди, Джамилько. Коллекционеры А. Петлюра, С. Глебушкин, Н. Козлова, О. Островская Ведущие художники, плакатисты, фотографы, архитекторы. Дизайнеры арт-объектов, плеяда самых популярных дизайнеров моды России.
Куратор выставки Наталия Козлова, Арт-директор выставки А. Вильчес-Ногерол, Арт- директор по костюмам С. Васильев
Девиз выставки «Помнить, хранить, возрождать!». 528 уникальных экспонатов займут достойное место на двух этажах павильона «Рабочий и колхозница».
Конструктивизм – русский стиль, признанный мировым сообществом. Международная выставка «Мода – народу! От конструктивизма к дизайну» – крупномасштабный проект, утверждающий «легендарный век конструктивизма». Его задача – привлечь внимание к русским достижениям в истории мировой культуры. Зритель увидит все его грани, отраженные в разных видах искусства: изобразительном и прикладном, дизайне, архитектуре, полиграфии и фотографии, кино, театре и костюме. Для выставки высококлассными мастерами под руководством известного дизайнера С. Васильева воссозданы 45 уникальных костюмов по эскизам легендарных конструктивистов, созданных для театра, спорта и моды в 1920-х гг.
На площадке выставки будут выступать самые знаменитые дизайнеры, будет представлена обширная программа мастер-классов. К выставке издан коллекционный каталог лимитированным тиражом.
Наталия Козлова Куратор международной выставки «Мода — народу! От конструктивизма к дизайну». magiamoda@mail.ru
История
Моряк, художник, человек. Владимир Голицын 16 июня – 1 августа 2017
Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства с 16 июня по 1 августа 2017 будет проходит выставка «Моряк, художник, человек. Владимир Голицын». Работы художника отличает яркая сюжетная роспись на агитационную тематику, отражающая эпоху первых десятилетий советской власти.
Владимир Голицын – потомок одного из самых известных княжеских родов России, выдающийся художник декоративно-прикладного искусства, иллюстратор, график, а также полярник и изобретатель. Выполнял работы по заказу Центрального Кустарного музея в Москве. На Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году получил Золотую медаль за роспись двух деревянных шкатулок.
Дополняют предметный ряд экспозиции издания, иллюстрированные Владимиром Голицыным; инфографика, выполненная им для Дмитровского музея; кинохроника московской жизни 1920-х годов. Оригиналы документов, связанных с арестами художника, переданы на выставку Международным Мемориалом. Важное место в экспозиции занимают предметы, предоставленные внуком художника – Иваном Илларионовичем Голицыным.
В рамках выставки будут показаны архивные документы и кинокадры.
О художнике
Владимир Голицын, внук московского городского головы князя В.М. Голицына, родился в небольшом селе Бучалки в Тульской губернии в 1902 году. После окончания 5-й Московской гимназии, где он начинает увлекаться рисованием, вместе с семьей переезжает в Богородицк. Там Владимир Михайлович заведует местной плакатной мастерской, работает декоратором в театре, участвует в создании плакатов «Окна РОСТа» в Туле. В 1920 году художник принимает участие в экспедиции на Кольский полуостров, откуда он привозит целую серию северных пейзажей, а через год, уже в качестве моряка, едет на Новую Землю. Владимир Голицын принимал участие в строительстве первого советского научно-исследовательского судна «Персей».
В перерывах между путешествиями Владимир Голицын работал в московской мастерской художника П.П. Кончаловского, брал уроки у К.Ф. Юона, посещал вечерние курсы ВХУТЕМАСа. В эти годы художник плодотворно сотрудничает с Кустарным музеем в Москве – на Международной выставке в Париже в 1925 году, ставшей триумфальной для молодого советского искусства, за росписи шкатулок Владимир Голицын получил Золотую медаль.
С 1924 года стал работать художником-иллюстратором детских книг и журналов, среди которых «Всемирный следопыт», «Знание – сила», «Кругосвет» и многие другие. После высылки из столицы вместе с женой и детьми переезжает в Дмитров, где работает в краеведческом музее.
Мечтая о море, Владимир Михайлович изобретает несколько настольных морских игр для детей, в которых он проявил все свои знания истории флота и кораблестроения. Одну из них – «Пираты» – его друг, художник П.Д. Корин показал в Москве Максиму Горькому, который вызвался помочь ее напечатать. Однако, издана она была лишь многим позже.
Дворянское происхождение Владимира Михайловича становилось причиной его многочисленных арестов. Три раза его вытаскивали из тюрьмы друзья-художники, письма за него подписывал известный архитектор А.В. Щусев. Четвертый же арест закончился трагически – в 1941 году художник был осужден и отправлен в исправительно-трудовую колонию г. Свияжска, где через год скончался от болезни.
Участники выставки:
Коллекция семьи художника
Музей-заповедник «Дмитровский кремль»
Международный Мемориал
Российская государственная библиотека
Российский государственный архив кинофотодокументов, г. Красногорск
Контакты для прессы:
+7 499 973 31 87
+7 495 609 01 30
pr@vmdpni.ru
Гран-при фестиваля «Интермузей 2017» получил Государственный музей-заповедник «Петергоф».
29 мая были объявлены победители конкурса фестиваля «Интермузей 2017» во всех номинациях. В этом году более 400 музейных проектов было рассмотрено жюри, которое возглавлял директор Государственного Исторического музея Алексей Левыкин.
В четырех главных номинациях победили:
Новгородский государственный объединенный музей-заповедник с проектом «Современные технологии в сохранении монументальной живописи Великого Новгорода» в номинации «Лучший научно-исследовательский музейный проект».
Государственный Эрмитаж получил приз за «Лучший проект в сфере музейного образования»; который представил образовательный проект Молодежного центра Эрмитажа к выставке Яна Фабра «Рыцарь отчаяния — воин красоты» («Интермедия: Круги по воде»).
Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки объявлено победителем в конкурсе за «Лучший проект в сфере информационных технологий»; награждена интерактивная мультимедийная выставка «Звук И… Вселенная. Человек. Игра».
Музей истории Екатеринбурга награждён за «Лучший проект, направленный на социальное взаимодействие» («Уралмаш: производство будущего»). За этот проект свой голос также отдала молодежная комиссия жюри.
Гран-при фестиваля «Интермузей 2017» получил Государственный музей-заповедник «Петергоф» за два проекта. Историко-культурный проект: «Петергофские дачники» (номинация «Лучший научно-исследовательский музейный проект») и проект «Ораниенбаум сквозь века» (номинация «Лучший проект в сфере информационных технологий».
Победители во всех номинациях, согласно Положению о проведении конкурса фестиваля «Интермузей 2017», в этом году получают денежные призы в размере 400 тысяч рублей, а Гран-при составляет 700 тысяч рублей.
Лауреатом премии Минкультуры России «Памяти Т.А. Кибальчич» стал директор Государственного военно-исторического и природного музея «Куликово поле» Владимир Гриценко.
Специального приза оргкомитета в этом году удостоен музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим» за лучшее представление концепции развития на стенде.
Традиционно были вручены специальные премии от партнеров Фестиваля.
Приз Российского комитета Международного совета музеев (ИКОМ России) за «Лучший проект по работе с местным сообществом» получил Ярославский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
Премия Союза музеев России имени Л.А. Александровой «Музей в городе N…» присуждена Музею истории города Махачкалы.
«Лучший волонтёрский проект музея» определил Благотворительный фонд Владимира Потанина. Им стал Музей «Огни Москвы».
Специальную премию имени Ю.П. Пищулина «За лучшую инициативу в сфере музейного дела» получила Наталья Поленова, – директор Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В.Д. Поленова.
Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского получил приз от Государственного музея кино «За оригинальность представления киноискусства в музейном проекте».
Дополнительные призы партнер конкурсной программы – компания РадиоГид вручила Государственному мемориальному и природному музею-заповеднику «Куликово поле»; Государственному мемориальному музею обороны и блокады Ленинграда; Археологическому музею-заповеднику «Танаис».
Председатель оргкомитета фестиваля «Интермузей 2017» первый заместитель министра культуры РФ Владимир Аристархов во время церемонии закрытия поблагодарил всех участников и партнеров фестиваля: регион-партнера Московскую область, ГМВЦ «РОСИЗО», Союз музеев России, ИКОМ России, Благотворительный фонд В.Потанина. А также отметил постоянно возрастающий интерес к фестивалю, который в этом году посетило 42 тысячи человек.
Среди гостей XIX фестиваля «Интермузей» были: заместитель Председателя Правительства РФ Ольга Голодец, министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, заместитель Председателя комитета Госдумы по культуре Александр Шолохов, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский, министр культуры Московской области Оксана Косарева, Епископ Егорьевский Тихон, викарий Патриарха Московского и всея Руси, заместитель руководителя Федеральной таможенной службы РФ Андрей Струков.
Заместитель Председателя Правительства РФ Ольга Голодец особо отметила, что выставка построена очень современно. «Применены новейшие технологии: понимание о том, что такое «музей», – представлено на совершенно новом уровне. Каждая такая выставка продвигает наше музейное дело вперед».
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»24″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
ЭМИР КУСТУРИЦА СОЗДАЕТ ЧАСЫ «РАКЕТА» К 100-ЛЕТИЮ РУССКОГО АВАНГАРДА
Эмир Кустурица — всемирно известный режиссер, дважды обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля и успешный музыкант группы «The No Smoking Orchestra», воспользовался предложением создать часы «Ракета», посвященные 100-летию Русского авангарда.
Новая модель часов «Ракета», автором которых стал Эмир Кустурица, посвящена столетию Русского авангарда. На финальной встрече Эмира Кустурицы и Жака фон Полье по обсуждению дизайна новой модели часов присутствовала Моника Белуччи.
“Очень красиво, очень по-русски!” — сказала Моника, увидев новые часы.
Семья Кустурицы знакома с брендом Ракета уже долгие годы. Недавно, когда Дуня Кустурица — дочь сербского режиссера Эмира Кустурицы — приезжала в Москву, она привезла с собой часы «Ракета» своего дедушки. Эти часы особенно ценные, так как они стали единственной семейной вещью, спасенной во время бомбардировки Сараево. Волей случая, часы остались невредимы и исправно служат своему владельцу.
«Ракета-Авангард» — новая модель Петродворцового часового завода с кричащим дизайном, в лучших традициях Русского авангарда. Круглые и треугольные стрелки бегут по циферблату. Ход этому действию дает механизм «Ракета-Автомат» — первый за 30 лет в России механизм с автоподзаводом.
Русский авангард — грандиозное по своему значению явление в истории искусства. Отцами авангардного направления являются Василий Кандинский, Казимир Малевич и Владимир Маяковский. Всех этих русских творцов по праву можно считать родоначальниками всего современного искусства.
Петродворцовый Часовой Завод — старейшее предприятие России, было основано Петром I в 1721 году. После Великой Отечественной войны предприятие производит часы под маркой «Победа». С 1961 года завод выпускает часы «Ракета», названные в честь первого полета в космос Юрия Гагарина.
Это одна из редких мировых мануфактур, производящих собственные часовые механизмы от А до Я, включая спираль и баланс.
© RAKETA
Выставка «Гений в юбке» К 155-летию со дня рождения Надежды Ламановой
К 155-летию со дня рождения главной героини русской моды начала XX века Надежды Петровны Ламановой в галерее «Беляево» открывется выставка «Гений в юбке»
23 декабря в 19:00 в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится торжественное открытие юбилейной выставки «Гений в юбке».
—
Надежда Ламанова – легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов.
Как ореол величия ее окружал сонм великих русских княжон, выдающихся актрис, известных писателей, художников и режиссеров. В 1925 году Надежда Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода Гран-при «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже.
Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России.
Выставка «Гений в юбке» включает пять разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды – звезде!» и «Документальный».
Ядро экспозиции составляют уникальные экспонаты – платья, выполненные Надеждой Ламановой, из коллекций Музея Москвы и Музея МХАТа. Частные коллекционеры Татьяна Абрамова и Ольга Извольская предоставят подлинные дореволюционные платья, принадлежащие Дому Н.П. Ламановой.
Современные реконструкции знаменитых туалетов «Гения в юбке» осуществят 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, среди них Елена Супрун, Елена Шепилова, Елена Еланж и Виктория Язарова.
В разделе выставки «Звезды – звезде!» принимают участие ведущие дизайнеры: Вячеслав Зайцев (SLAVA ZAITSEV), Татьяна Парфенова, Егор Зайцев (YeZ by Yegorzaitsev), Анастасия Романцова (A LA RUSSE), Катя Леонович (США), Олег Овсиев (Viva Vox), Игорь Гуляев (IGOR GULYAEV), Виктория Андреянова (Victoria Andreyanova), Сергей Ефремов (Дом моды EFREMOV), Елена Макашова (дизайнер «Студия платья «ХакаМа»), Середин&Васильев.
Так они выразят свою любовь и признательность Н.П. Ламановой!
В экспозиции представлены фотографии и документы из фондов Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества», Государственного Эрмитажа, журнала «Обсерватория культуры» при Российской государственной библиотеке, Российского государственного исторического архива, Государственного архива РФ, Центрального архива г. Москвы, Российского государственного архива литературы и искусства.
Продолжением выставки станет серия мастер-классов и лекций, которая пройдет с января по февраль 2017 года.
Будет подготовлен электронный каталог выставки «Гений в юбке».
В рамках выставки запланированы специальные кинопоказы: «Аэлита», «Цирк», «Александр Невский», где можно будет увидеть главных героев в костюмах от Н.П. Ламановой, а также документальный фильм Н. Козловой, выпущенный в 1994 году программой «Магия моды».
Вернисаж выставки: 23 декабря 19:00
Среди приглашенных гостей: Надежда Михалкова, Анастасия Вертинская, Олеся Судзиловская, Дарья Повереннова, Ольга Будина, Екатерина Стриженова, Арина Шарапова, Андрей Малахов, Антон Привольнов, Наталья Барбье, Эвелина Хромченко, Татьяна Михалкова, Андрей Бартенев, Серж Головач, Андрей Шаров, фотографы Михаил Королев и Владимир Клавихо.
Куратор выставки – Наталия Козлова, международный обозреватель и историк моды.
Арт-директор выставки – Антонио Вильчес-Ногерол, руководитель студии «АРТ-Дизайн»
Арт-директор костюмной части – Сергей Васильев, дизайнер.
Выставка «Гений в юбке»
Дата открытия: 23 декабря 2016 года
Даты проведения: 23 декабря 2016 – 26 февраля 2017 года
Выставочный зал «Галерея Беляево»
117485, г. Москва, ул. Профсоюзная, 100
Тел:+7(495)335-8322, +7(499)793-4121
www.gallery-belyaevo.ru
Дополнительная информация:
Лара Яржевская
E-mail: disignLS@inbox.ru
+7 903 598 77 49
—
Дополнительная информация и аккредитация:
Юлия Балдина +7916 341 33 26, baldina@gallery-belyaevo.ru
Новогодние сюрпризы. Старинные куклы и механизмы из коллекции Давида Якобашвили
С 10 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства начинает свою работу выставка старинных кукол и механизмов из коллекции Давида Якобашвили «Новогодние сюрпризы».
В экспозицию вошли около тридцати экспонатов, среди которых автоматоны (механические куклы), органетты (механические духовые музыкальные инструменты), граммофоны и музыкальные аппараты XIX-XX веков.
Музыкальные механические инструменты и куклы — очень популярное в прошлых столетиях направление декоративно-прикладного искусства, объединившее точную науку и творческую фантазию: блеск технической мысли, занимательность театрализованного представления, изысканность пластических и художественных решений. И одно из интереснейших явлений – куклы. Мечта создать куклу, которая могла бы двигаться и говорить, будоражила воображение людей на протяжении веков. Сочетание красивой формы, звука и движения были так привлекательны, что уже в эпоху античности стали создавать первые звуковые автоматы, а развитие механики и особенно часового производства позволило проектировать и совершенствовать их механизмы.
В ХVIII–ХIХ веках появляются автоматоны и многофигурные композиции, где каждая кукла исполняет свою роль. Механические куклы мастерских Жаке Дро, Вокансона, Маярде, Виши, Ламберта, Бертрана и других копировали пластику живых людей, удивляя и поражая зрителей невероятным сходством своих движений. Эти куклы с фарфоровыми лицами и руками, в одежде из дорогих тканей, со сложными механизмами и музыкальными приспособлениями в корпусе или подставке не были предназначены для детских игр, они служили развлечением для взрослых. Их приобретали в качестве дорогой «механической забавы» и демонстрировали друзьям. Куклы изображали людей, занятых каким-либо делом: девушек, играющих на музыкальных инструментах; играющих детей; музицирующих африканцев; танцующих циркачей.
Так, в экспозиции можно будет увидеть автоматоны, выполненные в мастерской «Виши» (Франция) в XIX веке, – это «Балерина и два темнокожих музыканта» и «Скрипач». Среди других экспонатов можно выделить автоматон «Слон Джамбо», прототипом которого стал тот самый слон весом в 6 тонн по кличке Джамбо, из цирка Финеаса Тейлора Барнума. Автоматон «Слон Джамбо» выполнен в мастерской «Рулле» (Франция) в конце XIX века.
Некоторые мастера XX века отдавали дань памяти своим предшественникам. Например, механическая кукла «Мастер, конструирующий механическую утку», выполненная мастером Лореном (Гренобль, Франция, ок.1950), отсылает нас к мастеру Жаку де Вокансону и его знаменитой механической утке, созданной в 1739 году.
Также на выставке будет представлено несколько граммофонов, в том числе граммофон компании «His Master’s Voice» (Великобритания), органетты работы немецких мастеров начала XX века и музыкальная шкатулка производства швейцарской мастерской. Музыкальные аппараты такого рода использовались в залах ожидания на железнодорожных станциях в Швейцарии с 1887 года.
Сегодня известно великое множество музыкальных автоматов, от сложнейших оркестрионов, органов и роялей до кукол-марионеток, предметов интерьера и посуды с «музыкальным сюрпризом», которые до сих пор пленяют зрителей. На протяжении ХХ века механики и художники продолжали создавать новые модели кукол-автоматов, и сегодня по образцам ХIХ — начала ХХ веков мастера успешно собирают из старинных деталей, антикварных тканей и кружев модели кукол-автоматов, следуя традициям лучших мастеров своего времени.
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
Спецпроект КРУЖЕВО ОТ КУТЮР в рамках выставки «Кружево напоказ»
Двадцать первый век, играющий на контрастах и провоцирующий художников на смелые эксперименты, заставляет современное кружево активно меняться. Изобретенное в период промышленной революции в Англии в XIX веке, машинное кружево сегодня смело входит на территорию современного искусства, проникает в нашу повседневную одежду. Однако ведущую роль оно продолжает играть в сфере высокой моды. Классическое и инновационное, роскошное и манящее, кружево способствует обновлению языка высокого искусства, требует новых экспериментальных технологий производства и по-прежнему занимает самое почетное место в коллекциях мировых брендов XXI века.
Экспозиция «Кружево от кутюр» состоит из двух самостоятельных разделов.
В первом из них демонстрируются эксклюзивные образцы кружева XIX-ХХ веков, видео и фотоматериалы из собрания Музея кружева и моды г. Кале (Франция), представляющие кружевные платья знаменитых модных домов Кристиан Лакруа (Christian Lacroix), Кристиан Диор (Christian Dior), Ив Сен Лоран (Yves Saint-Laurent), Мэгги Руф (Maggy Ruff), Айрис ван Херпен (Iris van Herpen).
Вторую часть экспозиции составит раздел кружева Haute Couture компании Ruffo Coli (Италия), в котором представлены образцы машинного кружева сезона 2015-2016 годов, с уникальной ручной доработкой вышивкой; вечерние и свадебные платья серии уровня Couture Модных домов Gianni Calignano (Италия) и Svetlana Lyalina (Россия).
***
В церемонии открытия выставки примут участие: Анна-Клэр Ларонд (Anne-Claire Laronde) — директор Музея моды и кружева г. Кале (Франция), представители Посольства Франции в Российской Федерации, Французского института в России, а также участники Международной научно-практической конференции «История кружева — история страны», которая состоится в этот же день (подробная информация о конференции в приложении).
Проект осуществляется при поддержке Посольства Франции в Российской Федерации, Французского института в России и Solstudio Textile Design.
***
Музей моды и кружева города Кале (Франция) – один из самых известных мировых музеев декоративно-прикладного и кружева, созданный в Кале для сохранения и продвижения продукции знаменитой кружевной фабрики. В настоящее время музей не только хранит уникальные экспонаты XVIII-XX веков, представляющие практически все этапы машинного кружевоплетения, но и активно сотрудничает с кутюрье всего мира. В выставочных галереях музея представлены произведения таких известных дизайнеров, как Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga), Энн Валери Хэш (Ann Valery Hash), Айрис Ван Херпен (Iris Van Herpen) и многих других.
Фирма Ruffo Coli (Италия) — мировой лидер в области создания роскошных вечерних тканей. Компания, возглавляемая братьями Алессандро и Джулио Коли, существует с 1959 года. Клиентами, партнерами и просто поклонниками Ruffo Coli являются Модные Дома Valentino, Armani, Oscar de la Renta, Dior, Chanel, Emanuel Ungaro, Pierre Cardin, Dolce& Gabbana, Gucci, Prada, Salvatore Ferragamo, Alberta Ferretti и многие другие.
Ткани, используемые известнейшими стилистами, надевают не только звезды Голливуда на вручение премии «Оскар», но и светские знаменитости, даже принцессы. Так, герцогиня Кентская была в платье из ткани Ruffo Coli на свадьбе принца Уильяма и Кейт Миддлтон.
Участники основного проекта «Кружево напоказ»:
- Государственная Третьяковская Галерея
- ГБУК г. Москвы «Музей-усадьба Останкино»
- ГБУК г. Москвы «ГМЗ «Царицыно»
- Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля
- СПБ ГБУК «Государственный музей-заповедник «Павловск»
- Мультимедиа Арт Музей
- Московский музей дизайна
- Alexander Vassiliev Fondas
- Московский государственный университет дизайна и технологии
- Галерея «Три века»
Партнеры основного проекта:
- ГБУК г. Москвы «Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени»
- ГБУК г. Москвы «Музейно-выставочный центр «Музей моды»
Место проведения:
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
—
3 – 20 ноября 2016
75 лет, как с нами нет Надежды Ламановой
2016 год ознаменован сразу двумя годовщинами, связанными с именем русского и советского модельера, художника театрального костюма Надежды Петровны Ламановой – 155-летием со дня рождения и 75-летием со дня смерти.
По случаю этих годовщин «Вирутальный музей Н.Ламановой» проводит Дни памяти. 15 октября, в 75-ую годовщины со дня смерти Н.Ламановой, на Ваганьковском кладбище пройдѐт «День памяти». В 12 часов состоится панихида на месте захоронения, затем – возложение цветов. Ожидаются представители Музея МХАТ, МВЦ «Музей моды», Музея предпринимателей, меценатов и благотворителей, которые произнесут речи по случаю годовщины.
Надежда Ламанова родилась 27 декабря (14 декабря по с.с.) в селе Шутилово Нижегородской губернии. В начале 80-х годов XIX века Надежда переехала в Москву, где, после обучения в школе кройки и шитья О.А.Суворовой и работы моделисткой одного из столичных портновских заведений, открыла своѐ ателье.
Будучи необыкновенно талантливым художником, Ламанова вскоре снискала славу самой лучшей портнихи не только Москвы, но и Петербурга. В 1898 и 1904 гг. она поулчила звания поставщицы Великой Княгини Елизаветы Фѐдоровны и Императрицы Александры Фѐдоровны соответственно.
С 1901 года по приглашению Саввы Морозова создавала костюмы к постановкам Московского Художественного театра. В 1911 году, будучи подругой французского кутюрье Поля Пуаре, пригласила его в Москву. Доходный дом Ламановой-Каютовой, построенный по заказу Надежды Петровны в 1908 году, ныне принадлежит ТАСС (Тверской бульвар, 10). После революции Ламанова не эмигрировала за границу, а осталась в России.
С 1919 года Надежда Петровна руководила государственной мастерской «Современный костюм» при НарКомПросе, где закладывались основы советского моделирования. В 1923 году мастерской был присужден диплом Государственной Академии Художественных наук. В 1925 году Ламановой был присужден Гран-при Международной выставки декоративно-промышленных искусств в Париже, где она представила платья модных в 20-х силуэтов, но с использованием народных мотивов. В 1927 году Надежде Петровне был присужден почетный диплом юбилейной выставки искусства народов СССР за коллекцию по фольклорным мотивам народов Севера.
Надежда Ламанова сотрудничала с художниками — Александрой Экстер, Верой Мухиной, Елизаветой Якуниной, Варварой Степановой, Александром Родченко, Василием Кандинским, а также с Львом Бакстом и Натальей Гончаровой (до Революции).
Начиная с 20-х годов XX века Ламанова ещѐ активнее работала в театре. Она сотрудничала с театром им. Е.Б.Вахтангова (Принцесса Турандот, Марион де Лорм, Зойкина квартира и др.), Московским Художественным Академическим Театром (Безумный день или женитьба Фигаро, Анна Каренина, Отелло и др.), ГАБТ, Театром Революции, Театром Красной армии и др.
Также Надежда Ламанова создавала в этом время костюмы для кинофильмов – «Аэлита» Я.Протазанова, «Иван Грозный» и «Александр Невский» С.Эйзенштейна и др.
Ламанова проработала до последних дней своей жизни. Скончалась Надежда Петровна 15 октября 1941 года, в первые дни ВОВ, перед зданием Амбулатории Большого Театра на руках своей младшей сестры. Похоронена на Ваганьковском кладбище.
Сегодня работы Ламановой хранятся во многих музеях и частных коллекциях мира: в Государственном Эрмитаже, в Государственном Историческом Музее, в Музее МХАТ, в Музее Москвы, в Музее Предпринимателей, меценатов и благотворителей, в Музее Метрополитен (Нью-Йорк), в частной коллекции А.Васильева и др.
В 2002 году Государственный Эрмитаж организовал выставку работ Н.Ламановой из своей коллекции. Летом 2016 МВЦ «Музей моды» совместно с Музеем МХАТ организовали выставку театральных работ Н.Ламановой, приуроченную к 155-летию художника.
Драгоценное Ar-Deco
В конце сентября в Музеях Московского Кремля открылась экспозиция, посвященная европейскому стилю 1920–1930-х годов. Экспонаты на выставку предоставили ювелирные дома Van Cleef & Arpels и Cartier, а также японский Институт костюма Киото.
Впервые в России проходит столь масштабная выставка ювелирных украшений и женской одежды европейских домов высокой моды межвоенного периода. Наряду с оригинальными предметами представлены авторские эскизы и фотографии из архивов. Интересно, что такой способ демонстрации драгоценностей и предметов одежды как единого ансамбля появился именно в эпоху ар-деко: первый подобный показ состоялся по инициативе Луи Картье и Жанны Ланвен в Павильоне элегантности на выставке 1925 года в Париже. Кстати, эта выставка и дала имя новому стилю: в результате сокращения ее полного названия «Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности» (Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes) появилось слово «ар-деко».
Стиль ар-деко нашел отражение в самых разных видах искусства, но наиболее ярко проявил себя в предметах интерьера, моде и ювелирных изделиях. Приверженцы нового течения: ювелиры, декораторы и модельеры — решительно отказываются от изощренных форм и извилистых линий стиля модерн, но работают с ясными геометрическими формами, придерживаются в своих композициях симметрии и отдают предпочтение ярким и насыщенным цветам. Мастера ар-деко находят вдохновение как в живописи кубистов и абстракционистов, так и в необычных декорациях и костюмах «Русских сезонов» Сергея Дягилева, а также в культурах древних цивилизаций, народных традициях и бурном развитии технического прогресса.
В этот период мода полностью подпала под власть чистой геометрии, и женский костюм, напоминавший кроем рубашку, стал определяться строгой конструктивностью. Новое время породило и новый идеал женщины: она стала самостоятельной и независимой. Парижанки первыми после войны остригли волосы, укоротили юбки и надели платья без рукавов. В 1920–1930-е годы женский костюм открывал широкие возможности для фантазии ювелиров. В моду вошли длинные серьги, тяжелые пояса и браслеты. Исключительную популярность приобрели в этот период наручные часы, которые отличались разнообразием форм, богатством декора и изяществом.
Настоящим триумфом ювелирного искусства ар-деко стала та самая выставка 1925 года. Экспозиция ювелиров размещалась в роскошном здании парижского Гран-пале. Представленные в ней произведения Тамплие, Бушерона, Картье, ван Клифа, Мобуссена и других французских мастеров имели феноменальный успех. Показательно, что высшую награду выставки — золотую медаль получил за украшения в стиле ар-деко парижский ювелир Жорж Мобуссен.
В 1920-х годах ювелиры чаще использовали такие материалы, как эмаль, хром, стекло и пластмасса. Но очень скоро послевоенному «потерянному поколению» потребовалась иллюзия благополучия, которую давали только золото, платина и самые красивые природные камни. Это очень хорошо понимали ювелиры дома Cartier. Произведения Cartier 1920–1930-х годов наглядно демонстрируют основные этапы развития нового стиля. На первом этапе Луи Картье отдавал предпочтение гармоничным композициям и ясным формам. Украшения с простым и четким силуэтом, выполненные из оникса, горного хрусталя, нефрита, кораллов или перламутра, он декорировал бриллиантами и другими драгоценными камнями, тонко подбирая их изысканную цветовую гамму. Впрочем, довольно скоро ювелиры дома отказались от ярких цветов и стали инициаторами появления так называемого стиля белый ар-деко. Контрастные сочетания белой платины и бриллиантов с черным ониксом или черной эмалью — своеобразный мотив, получивший название «шкура пантеры», — применялся при создании брошей в виде пантер или украшений для прически.
Многоцветные драгоценности вновь обрели популярность после возникновения моды на индийские украшения. Тогда появились знаменитые украшения Картье в изобретенной им стилистике тутти-фрутти, они представляли собой яркие многоцветные композиции из резных драгоценных камней. После открытия в 1922 году гробницы Тутанхамонаи последовавшего за этим событием всплеска интереса к Египту фирма начала производить красочные украшения, выполненные в египетском стиле. Среди них — эффектные подвески из пластин нефрита, декорированные алмазами и рубинами, и знаменитая брошь-скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса, украшенными бриллиантами.
С эпохой ар-деко связаны и многочисленные достижения ювелирного дома Van Cleef & Arpels. В 1935 году Альфреду ван Клифу и Жюльену Арпельсу удалось изобрести новый вид фиксации драгоценных камней — невидимую закрепку. Этот способ крепления предусматривает специальную огранку подобранных по цвету бриллиантов, сапфиров или рубинов, в которых вытачиваются канавки, позволяющие вставлять камни вплотную друг к другу и таким образом полностью покрывать ими металл, скрывая золотую основу. Новый технологический прием позволил мастерам фирмы создать серию превосходных украшений в стиле ар-деко.
Выставка предметов ювелирного искусства и женского костюма ар-деко развернулась сразу на двух площадках Московского Кремля и продлится с 30 сентября 2016 до 11 января 2017: в выставочном зале Успенской звонницы и в пространстве Одностолпной палаты Патриаршего дворца. В экспозиции представлены вечерние платья и манто, танцевальные и коктейльные ансамбли, а также особая разновидность нарядных платьев, которые появляются в женском гардеробе в эпоху ар-деко под названием «роб-де-стиль» (robe de style). Посетители увидят творения выдающихся европейских домов моды первой трети XX века, а также таких культовых модельеров, как Коко Шанель, Поль Пуаре, сестры Калло, Жанна Ланвeн, сестры Буйе и многие другие.
Предметы одежды предоставлены для выставки одним из самых авторитетных музеев моды в мире — Институтом костюма Киото (Япония), специалисты которого отреставрировали многие экспонаты специально для московского показа.
Ювелирные дома Cartier и Van Cleef & Arpels собрали лучшие украшения в стиле ар-деко периода 1910–1930-х годов. Драгоценности представляют собой как первые и очень редкие произведения, выполненные в духе раннего ар-деко, так и уникальные экстравагантные украшения более позднего времени.
по материалам The Art Newspaper Russia