История

Показывает: 1 - 10 из 20 РЕЗУЛЬТАТОВ

Путешествие через время и архитектуру: аудио-променад, вдохновленный наследием Романа Клейна

Проект «Московская идентичность: Р. И. Клейн» продолжает раскрывать уникальное наследие одного из самых влиятельных московских архитекторов.
В рамках программы, посвященной столетию со дня смерти Романа Ивановича Клейна, организаторы приглашают погрузиться в атмосферу прошлого через удивительное культурное путешествие — аудио-променад, соединяющий историю с современностью.
Проект, реализованный московской компанией «Про-Арт» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, позволяет москвичам и гостям столицы увидеть город через призму творческого гения Клейна, чьи работы буквально сформировали облик Москвы конца XIX — начала XX века.
Особенностью мероприятия стала синергия экспозиции на Страстном бульваре, цикла лекций, проходящих в Чеховском культурном центре и уникальной аудио-прогулки.
Мероприятия в рамках проекта призваны показать роль Клейна в формировании облика Москвы. Фотовыставка, посвященная работам архитектора, дополнена циклом лекций, созданных ведущими искусствоведами и историками архитектуры. Это не только выставка чертежей и фотографий его зданий, но и уникальная возможность погрузиться в атмосферу прошлых лет.
Данный проект — результат научно-исследовательской деятельности и архивных изысканий нескольких десятков специалистов. Ключевым элементом программы является аудио-променад «Как Роман Клейн Москву построил», который предоставляет шанс буквально пройтись по улицам старой Москвы, воссоздавая облик города глазами Клейна.
«Аудио-променад по Москве, созданный в рамках проекта, — это удивительная возможность не просто изучить работы Клейна, но и почувствовать время, в котором они создавались. Это особое культурное путешествие, которое соединяет архитектуру, драматургию и историческую реконструкцию. Материалами для него стали архивные исследования и работа кураторов по изучению литературных источников. Каждое здание — это отдельная уникальная история, озвученная знакомыми голосами профессиональных артистов, которая будет драматургически обыграна в рамках прогулки», — рассказывает Мария Гальперина, арт-директор проекта, основатель и идеолог компании «Яркие Люди», партнера проекта.
Аудио-прогулка, доступная через приложение izi.travel, стартовала 30 сентября и уже успела завоевать интерес любителей архитектуры. Благодаря мастерскому сочетанию архитектурных объектов и театрализованного повествования, променад переносит участников в атмосферу конца XIX — начала XX века. Профессиональная озвучка, выполненная известными актерами Ольгой Ворониной и Анатолием Ноксом, усиливает эффект погружения.
Проект продолжит развиваться, открывая новые форматы для изучения наследия Клейна и других выдающихся архитекторов Москвы. Это не просто экскурсия по памятникам архитектуры, а живое взаимодействие с прошлым, которое через технологии и искусство становится доступным каждому. С помощью новых технологий прошлое становится доступным для каждого, а архитектурные произведения Клейна обретают новое звучание в контексте истории города.
Аудио-прогулка останется навсегда доступна через приложение izi.travel.
Адрес проведения лекций: Чеховский культурный центр библиотеки им. А.П. Чехова, Страстной бульвар д. 6, стр.2, в 19:00
Адрес выставки: Страстной бульвар, пешеходная зона
Выставка работает до 27 октября, лекции проходят до 31 октября
Вход свободный

Цикл лекций “Гадкая мода”

Гадкая мода – это цикл о том, на что люди были готовы ради красоты в прошлом и на что они готовы ради неё сейчас.
1 апреля, 15.00 — 2 лекция из цикла “Гадкая мода”: Волосы, краска и помада
Женские причёски XIX в. менялись от десятилетия к десятилетию – некоторые отличались простотой, а другие по-прежнему требовали различных шиньонов и большого мастерства.
Какими средствами по уходу за волосами пользовались красавицы прошлого, как часто мыли голову и как получали и сохраняли завитые локоны? Правда ли, что короткие стрижки появились только в начале XX в. и чем руководствовались дамы с остриженными волосами? Об этом и многом другом узнают участники лекции.
1 апреля, 17.00 — 3 лекция из цикла “Гадкая мода”: Одежда покаяния
Данная лекция продолжает цикл и рассказывает об особенностях женских модных образов как социального маркера общества XIX столетия.
Как отношение к женщине и место женщины в социуме влияло на её облик, какие правила и нормы поведения диктовало мужское общество, и как индустриализация влияла на женский костюм и аксессуары? Также посетители узнают о горючих платьях, взрывоопасных гребнях и других убийственных предметах одежды XIX века
5 апреля, 19.00 — Мастер-класс (лекция) Наталии Козловой “Трудно быть гением”
Стоимость: ВХОДНОЙ БИЛЕТ в Музей (50-150 руб/чел)
ЗАПИСАТЬСЯ: https://fashionmuseum.timepad.ru/event/691171/
*Количество посадочных мест ограничено, очень просим приходить заранее.
Наталия Козлова будучи международным тележурналистом, познакомилась с такими гениями ХХ века, Ив Сен Лоран, Пьер Карден, Жан Поль Готье, Джон Гальяно, Александр Мак Квин. У всех них сложная, порой трагическая судьба. Особая тесная творческая связь все эти годы связывала ее со Славой Зайцевым. Об этом и поведает Наталия.
В 1990-е и 2000-е автор программы «Магия моды» Наталия Козлова и ее операторы снимали на телекамеру самые блестящие дефиле мира. Но главное, она все это сохранила в своем архиве!!! И вы увидите это наяву!
Мастер-класс (лекция) Наталии Козловой будет сопровождаться демонстрацией отрывков из программ «Магия моды» и множеством иллюстраций, демонстрирующим творчество гениев моды.
Советуем прийти за 40 мин. до лекции, и посмотреть фильм о Славе Зайцеве, предоставленном автором специально для выставки.
Наталия Козлова – международный обозреватель моды. Она первой «прорвала железный занавес» в моде в 1991 году, став «послом моды» в Европе. Первой из российских журналистов была аккредитована в Париже и в Милане на Неделях, посвященных международной моде Pret-a-Porte и Haute Couture. Первой стала показывать на голубом экране коллекции звездных дизайнеров мира и посвящать им свои программы «Магия моды». Пять лет Наталия Козлова на «1 канале» в программе «Доброе утро» ежедневно выпускала рубрику моды. Она создавала уникальные самобытные сюжеты, вела репортажи из Франции, Италии, с мест модных событий. Она открыла русским телезрителям прекрасный мир красоты моды.
В 2008 году Наталия ушла с телевидения и написала книгу-фолиант «Магия русского стиля».
Теперь она – историк костюма, куратор крупных выставочных проектов о моде («Тайны От Кутюр» – Государственный Исторический Музей, 2008; «Вышивки России» – Российская Академия Художеств, 2010; «Пальто.100 лет преображения» – Гостиный двор,2011; «Мода в зеркале истории. XIX-XXвв.» – МО «Музей Москвы», 2013; «Гений в юбке», галерея «Беляево», 2016; «Мода – народу! От конструктивизма к дизайну», ВЦ «Рабочий и колхозница», ГУМ, РГУ им. А.Н. Косыгина, 2017.
13 апреля, 19.00 — Лекция “Знаки и символы. Красный цвет в моде, искусстве и кино”
Стоимость 250 — 400 руб.
В стоимость включены ВХОДНЫЕ БИЛЕТЫ в Музей
ЗАПИСАТЬСЯ: https://fashionmuseum.timepad.ru/event/691294/
Красный цвет — что это? Символ крови, революции, страсти или самый узнаваемый код в мире моды?
Когда модницы начали использовать этот цвет, в какой момент он стал признаком роковой женщины, какую роль играл в кино и как использовали красный в своих работах творцы новой реальности, авангардист — расскажем на лекции.
Лекцию будет вести Полина Уханова — руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных и развивающих курсов, издатель книг по искусству, имеет многолетний опыт сотрудничества с российскими и иностранными музеями.
14 апреля, 14.00 – Лекция «Ломая стереотипы: Вивьен Вествуд и Жан-Поль Готье»
О чем: Вивьен Вествуд и Жан-Поль Готье — две ярчайших звезды на модном небосклоне, два дизайнера, без колебаний и страха сломавшие понятия приличия и утончённости широких масс, два непокорных «анфан террибль», которые выставили напоказ необработанные швы и нижнее белье, оборвали рукава и подолы — но из всего этого хаоса создали нового «феникса» Моды…
Спикер: Андрей Дмитриев–Радвогин, выпускник МГИМ им. Шнитке, создатель авторского курса «Диктат Моды», ведущий кинопоказов, а также многочисленных лекций по искусству, истории академической и современной музыки, европейской истории.
Стоимость: 850 руб/чел, ВХОДНЫЕ БИЛЕТЫ включены
Ссылка на регистрацию: http://www.x-libris.ru/lomaya-stereotipy-viven-vestvud-i-zhan-pol-gote
22 апреля, 14.00 — Лекция «Русский стиль в моде»
О чем: Даже если вы не увлекаетесь модой и ее историей, русский стиль в одежде узнаете легко. Но тем интереснее разобраться, что именно он из себя представляет. Давайте поверим алгеброй гармонию и разобьем эту многоцветную роскошь на отдельные детали! А также поговорим о том, кто из модельеров – и русских, и зарубежных, – когда, где и как именно привносил в свои творения элементы русского стиля. От мехов до вышивок, от кокошников до сарафанов, от Пуаре до Зайцева, русский стиль один на всех – и такой разный!
Спикер: Марьяна Скуратовская, историк моды, член Союза писателей России, автор многочисленных книг. При работе над книгой воспоминаний Вячеслава Зайцева «Мода. Мой дом» выступила в роли интервьюера и литературного редактора.
Стоимость: 850 руб/чел, ВХОДНЫЕ БИЛЕТЫ включены
Ссылка на регистрацию: http://www.x-libris.ru/russkij-stil-v-mode
28 апреля, 14.00 — Лекция «Секретная символика в искусстве и орнаменте: краткая история тайных обществ»
О чем: Существуя на протяжении веков, тайные общества порождали вокруг себя массу толкований, слухов и теорий заговора. Попробуем заглянуть за закрытые двери секретных лож и тщательно оберегаемых от посторонних глаз собраний и постичь смысл сакральных ритуалов. И, не в последнюю очередь, проанализируем, какое влияние эти общества оказали на материальную и духовную культуру человечества.
Спикер: Кирилл Алексеев, руководитель образовательного отдела Музея Москвы и директор формирующегося музея Гиляровского, преподаватель бизнес школы RMA по специальности «Арт-менеджмент», консультант канала Вести по вопросам культуры.
Стоимость: 850 руб/чел, ВХОДНЫЕ БИЛЕТЫ включены
Ссылка на регистрацию: http://www.x-libris.ru/kratkaya-istoriya-tajnyh-obshchestv

Наследие Великой степи: шедевры ювелирного искусства

Международный выставочный проект 
«Шествие Золотого человека по музеям мира»
4 апреля – 13 мая 2018
Открытие: 3 апреля 2018
С 4 апреля в Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства открывается уникальная выставка «Наследие Великой степи: шедевры ювелирного искусства», которая представит культуру и искусство кочевников из собрания Национального музея Республики Казахстан. На выставке будет представлен символ Республики Казахстан «Золотой человек».
В конце 1960-х — начале 1970-х годов в окрестностях Алматы произошла археологическая сенсация: в курганe Иссык, который исследовал выдающийся археолог Кемаль Акишев, были обнаружены останки сакского царя, — «Золотого человека», — ставшего впоследствии символом Казахстана. Бесценную находку окрестили «казахским Тутанхамоном» и признали открытием века. Золотые украшения из короны древнего правителя степей — крылатые кони-тулпары, — стали частью национального герба Республики Казахстан, а скульптура Золотого человека установлена на площади Независимости в Алматы. 
Спустя почти полвека Национальный музей Республики Казахстан объявляет международное турне — «Шествие Золотого человека по музеям мира». Маршрут следования включает страны Азии и Европы, первая принимающая страна – Россия, далее Азербайджан, Китай, Южная Корея, Польша.
На выставке во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства можно увидеть реконструкцию Золотого человека в расшитой золотыми бляшками одежде, в головном уборе особой конической формы, который украшают золотые пластины в виде золотых стрел, снежных барсов, архаров, лошадей и птиц, и коллекцию археологических находок эпохи раннего железного века (V – IV вв. до н.э.), сопровождавших захоронение этого знатного сакского молодого воина (по мнению археологов его возраст 17 – 18 лет).
Саки (в переводе с персидского означают «могучие мужи») — далекие предки казахов. В сочинениях греческих авторов их называют азиатскими скифами (слово saka восходит к скифскому – «олень»), в других древних источниках их образно описывали «турами с быстрыми конями». В числе трех больших групп этих племен упоминались саки-тиграхауда («острошапочники»), жившие на территории, где был обнаружен курган Иссык с захоронением «Золотого человека». В кургане найдено свыше четырех тысяч золотых изделий: детали, декорировавшие одежду, а также украшения и бытовая утварь. Топография предметов в захоронении позволила исследователям в результате кропотливой работы воссоздать облик древнего воина, который представлен на выставке. Особое место в экспозиции занимает обнаруженная среди находок кургана Иссык серебряная чаша с надписью, выполненной руническим письмом, – один из древнейших памятников письменности, найденных на этой территории.
Важнейшая особенность древнего искусства степи – господство зооморфных образов – так называемого «звериного стиля», отличительные черты которого — стилизованные изображения тотемных животных, сцен борьбы зверей, наделяемых магическими функциями.
Драматизм сюжетов символизирует противостояние стихии и возрождение к жизни, противоборство добра и зла, вечного движения и извечной борьбы противоположностей. Ярким образцом «звериного стиля» является бляха, датируемая V-IV вв. до н.э., выполненная из золота в технике штамповки и рифления в виде двух зеркально отраженных барсов.
По мере утверждения христианства и мусульманства, «звериный стиль» постепенно утрачивал свое первоначальное значение, восходящее к языческим верованиям и представлениям. 
Однако декоративные изображения животных, лишённые своего первоначального магического смысла, продолжали существовать и в средневековом искусстве: в ювелирных изделиях, книжной миниатюре, резьбе по дереву, камню и кости, в архитектуре, — но в более обобщенном виде, приобретая формы стилизованного орнамента, элементов декора. Эти тенденции наглядно выражены в находках из Сайрамского клада, которые представлены в экспозиции десятью металлическими предметами, датируемыми XV веком.
В Национальном музее Республики Казахстан хранится обширная коллекция (свыше тысячи предметов) по этнографии народов Центральной Азии и Северного Кавказа. Более шестидесяти образцов высокого ювелирного искусства из этих фондов привезены в Москву. Публике представлены ювелирные изделия XIX – середины XX веков, различные украшения, детали женского и мужского костюма, отдельные предметы бытовой культуры.
Выставка «Наследие Великой степи: шедевры ювелирного искусства» демонстрирует одну из самых ярких и впечатляющих традиций богатейшего наследия степной культуры Евразии.
В рамках выставки состоится лекция, которую прочитает Канторович Анатолий Робертович, доктор исторических наук, профессор, зав. кафедрой археологии МГУ им. М.В. Ломоносова.

Цикл лекций “Гадкая мода”

Гадкая мода – это цикл о том, на что люди были готовы ради красоты в прошлом и на что они готовы ради неё сейчас.
Лекции будут проходить в  «МВЦ Музей Моды».
Стоимость лекции: 250 руб/чел + ВХОДНОЙ БИЛЕТ (50-150 руб/чел)
ЗАПИСАТЬСЯ можно через Timepad: https://fashionmuseum.timepad.ru/
30 марта, 19.00 — 1 лекция из цикла “Гадкая мода”: Парики, шиньоны и уход за волосами
Лекция посвящена самой неоднозначной и декоративной моде — моде на парики и сложные причёски второй половины XVII — XVIII вв.
Участники лекции узнают, какие средства по уходу за волосами использовались в указанный период и какие из них дожили до наших дней, так ли хороша «натуральная косметика», как поместить на голову фрегат «Прекрасная наседка» и как долго можно не мыть голову во имя красоты.
31 марта, 15.00 — 2 лекция из цикла “Гадкая мода”: Волосы, краска и помада
Женские причёски XIX в. менялись от десятилетия к десятилетию – некоторые отличались простотой, а другие по-прежнему требовали различных шиньонов и большого мастерства.
Какими средствами по уходу за волосами пользовались красавицы прошлого, как часто мыли голову и как получали и сохраняли завитые локоны? Правда ли, что короткие стрижки появились только в начале XX в. и чем руководствовались дамы с остриженными волосами? Об этом и многом другом узнают участники лекции.
*Лекция проводится с использованием уникальных иллюстративных материалов, демонстрирующих предметы из собрания Музея Моды (платья, юбки, аксессуары, фотографии и проч.)
31 марта, 17.00 — 3 лекция из цикла “Гадкая мода”: Одежда покаяния
Данная лекция продолжает цикл и рассказывает об особенностях женских модных образов как социального маркера общества XIX столетия.
Как отношение к женщине и место женщины в социуме влияло на её облик, какие правила и нормы поведения диктовало мужское общество, и как индустриализация влияла на женский костюм и аксессуары? Также посетители узнают о горючих платьях, взрывоопасных гребнях и других убийственных предметах одежды XIX века.
*Лекция проводится с использованием уникальных иллюстративных материалов, демонстрирующих предметы из собрания Музея Моды (платья, юбки, аксессуары, фотографии и проч.)

«Символы моды. Энергия эпохи»

6 марта, практически одновременно с 80-летним юбилеем модельера Вячеслава Зайцева, в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» открывается выставка московских дизайнеров и художников, организованная совместно с Музейно-выставочным центром «Музей Моды».
На одной площадке соберутся современные дизайнеры, ювелиры, художники, фотографы и fashion-иллюстраторы, вдохновленные стилями прошлых эпох. В залах экспозиции, названных «Архаика», «Византия», «Средневековье», «Барокко», «Русский стиль», «Прекрасная эпоха» и «Авангард», посетители выставки смогут проследить, каким образом разные этапы развития моды и искусства в целом отражаются в работах современных дизайнеров.
Художественным руководителем проекта выступает сам юбиляр, легендарный российский кутюрье Вячеслав Зайцев, который представит для экспозиции несколько своих моделей. Среди участников проекта – дизайнеры Лилия Гуреева, Галина Дрозд, Василиса Баклашова, Андрей Канунов, Валентина Аверьянова, художники Стелла Лабужская, Алёна Лавдовская, Наталья Берег, Светлана Бояркина, Евгений Елкин и многие другие.
Тема моды и стиля давно стала традиционной для выставок в «Царицыно». Музей-заповедник обладает собственной уникальной коллекцией созданных в 1920-е годы эскизов Любови Поповой и Варвары Степановой, которые впервые соединили конструктивизм как направление в искусстве и массовое производство тканей и одежды. Большим успехом пользовались как выставки, посвященные истории костюма («Мода за железным занавесом»), так и экспозиции с участием современных модельеров – Татьяны Парфеновой, Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева. Кстати именно в «Царицыно» 10 лет назад состоялась предыдущая юбилейная выставка мэтра российской моды.
Выставка «Символы моды. Энергия эпохи» будет работать в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» с 6 марта по 10 апреля 2018 года.
Официальное открытие состоится 5 марта с участием Вячеслава Зайцева и директора Музея Моды Оксаны Фёдоровой.
 

Узор. Форма. Материал

07 марта – 08 апреля 2018
Открытие: 5 марта, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
В преддверии Международного женского дня 8 марта во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства открывается выставочный проект «Узор. Форма. Материал».
В экспозиции будут представлены эскизы промышленных тканей Прохоровской Трехгорной мануфактуры середины XIX — начала XX веков, предметы из коллекции отделов тканей и дерева Музея и работы трех современных художников Александра Юликова, Татьяны Баданиной и Елены Львовской.
Идея куратора проекта Татьяны Палеевой — известная мысль философов искусства о коренной связи всех видов искусства, несмотря на их более позднее разделение на живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, скульптуру, фотографию и другие новейшие виды искусства. Утилитарность, повторяемость, технологичность в создании предметов декоративно-прикладного искусства часто вступают в противоречие с уникальностью предметов и вещей, созданных мастерами по эскизам художников, а авторские произведения современного искусства сейчас все более и более подвержены тиражированию.
Каждый из представленных авторов — Александр Юликов, Татьяна Баданина и Елена Львовская в своем творчестве в той или иной степени связаны с прикладным искусством. Александр Юликов – с использованием простейших линий и геометрических фигур, которые являются с древнейших времен также основой геометрических орнаментов, Татьяна Баданина – с использованием в своих инсталляциях прообразов одежды, которые она насыщает глубокими философскими смыслами. Ближе всех связи с декоративно-прикладным искусством у Елены Львовской: технология выполнения образов в ее работах связана с вышивкой. Однако и здесь образная концепция автора остается в рамках изобразительного искусства, а не декоративно-прикладного искусства.
Использование в одной выставке как прикладных, так и изящных видов искусства дают возможность соединить в одном пространстве произведения по формальным принципам, например, деление по материалам — холст, краски, бумага, дерево и другие материалы; показать разницу образа в изобразительном искусстве и узора, а позднее орнамента в декоративно-прикладном искусстве.
Представленных на выставке современных художников, несмотря на разные школы и направления, объединяет нечто общее: они не разрывают связи современности с прошлым, а наоборот, укрепляют связи разных культур и разных эпох.
_____________________________________________________________________

Световая симфония Ивана Шультце

27 января – 27 марта 2018

ИВАН ФЕДОРОВИЧ ШУЛЬТЦЕ

Санкт-Петербург, 1874 – 1939, Ницца

 

Тут нет никакого секрета. Это простые кисти, краски, масло и терпентин, такие же вы можете купить в любом магазине для художников. Я не пытаюсь готовить какие-то особенные краски, как это делают некоторые современные художники. Я просто рисую. А мои световые эффекты – они зависят от того, что на картине, и от композиции. 

И. Ф. Шультце

 

Жизнь Ивана Шультце, одного из самых поэтичных пейзажистов начала XX века, талантливого ученика Константина Крыжицкого и Архипа Куинджи, остается загадкой. Художник, пользовавшийся огромной славой при жизни, сумевший покорить Россию, Европу и Америку, после смерти был забыт на целое столетие. О нем практически ничего не написано, а статьи в каталогах его многочисленных выставок дают лишь отрывочную информации о «любимце царской семьи Романовых».

В экспозицию войдет 40 значимых работ трех главных периодов жизни художника: русского, до 1920 года, французского, с 1921 по 1925 год, и американского, с 1927 до 1930-е года, времени, когда художник пришёл к наивысшему пику своей популярности в Америке и был по праву назван современниками «Волшебником света». Полотна собраны из частных коллекций России, Канады, Америки, Швейцарии и собственного собрания «Фонда имени Ивана Федоровича Шультце».

[ngg_images source=»galleries» container_ids=»68″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

 

Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире

Советский фарфор из собрания ВМДПНИ
17 ноября – 10 декабря 2017
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
С 17 ноября по 10 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в рамках выставочного цикла «Рожденные Октябрем» пройдет выставка «Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире. Советский фарфор из собрания ВМДПНИ». Выставка включает в себя лучшие образцы обширной и разнообразной по своему составу музейной коллекции, традиционно называемые агитационным фарфором.
Временные рамки выставки «Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире. Советский фарфор из собрания ВМДПНИ» охватывают первые двадцать лет советского государства с 1917 по 1937 год. В экспозиции представлены наиболее значимые произведения агитационной тематики ведущих художников и скульпторов Государственного фарфорового завода 1920-х–первой половины 1930-х годов, а также творчество мастеров Дулевского и Дмитровского фарфоровых заводов, Тверской фарфоро-фаянсовой фабрики имени М.И. Калинина и других производств.
На выставке будут представлены фарфоровые предметы с сюжетами, посвященными празднованию 1 мая и 7 ноября, юбилейным датам, съездам Советов, портреты известных деятелей революции, — таких художников, как Рудольф Вильде, Михаил Адамович, Зинаида Кобылецкая, Мария Лебедева, Василий Тиморев, Александра Щекатихина-Потоцкая.
Невероятным разнообразием и выразительностью отличается фарфоровая пластика известной художницы Натальи Данько. Перед зрителем предстанет обширная галерея ярких образов, от привычных уличных сценок до новых героев, рожденных Октябрем – «Партизан» и «Милиционерка», «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» и другие.
Следуя призыву «Искусство на производство!», с художественными лабораториями сотрудничают многие художники различных жанров и стилевых направлений: живописцы, графики, скульпторы, архитекторы, занимавшиеся агитационным плакатом, театральными постановками и уличным оформлением революционных празднеств. В результате этого сотрудничества было создано целое направление в фарфоровом производстве – агитационный фарфор.
_____________________________________________________________________

Открытие выставки «Кино и мода. Платья знаменитых киноактрис из коллекции Александра Васильева»

10 октября в Универмаге «ХЦ Сокольники» состоялось торжественное открытие выставки «Кино и мода. Платья знаменитых киноактрис из коллекции Александра Васильева». На третьем этаже универмага разместилась экспозиция, представленная двадцатью костюмами актрис советского кино, а также раритетными аксессуарами и уникальными предметами, принадлежащих кинодивам прошлого. Выставка будет открыта до 31 декабря на третьем этаже Универмага «ХЦ Сокольники», вход свободный для всех желающих!
Во вступительной речи Александр Васильев отметил: «Коллекционирование предметов искусства — это важнейшая часть моей работы: сохранить наследие великих актрис советского кино, захватить атмосферу того времени и передать ее будущим поколениям». О том как формировалась коллекция Маэстро в шутливой форме рассказал, что собрать платья кинодив было не просто, со многими актрисами он знаком лично, а расставаться с собственным гардеробом для любой женщины всегда не легко.
У каждого платья своя история появления, например, хитон Аллы Пугачевой из кинофильма «Женщина, которая поет» был до мельчайших подробностей восстановлен в сотрудничестве с конферансье Тамарой Малинкиной. Она сотрудничала с певицей в 70-80-х годах прошлого века, на выставке она рассказала о том, что оригинальный хитон «просто развалился на куски» из-за активной концертной деятельности Пугачевой, поэтому на его восстановление было потрачено немало сил. Еще одна интересная история, связанная с хитоном Пугачевой — первоначально был задуман совсем другой рисунок. Роспись на узбекском шелке производилась вручную модельером Любовью Аксеновой и она случайно разлила черную тушь. В итоге, результат очень понравился — легендарный хитон известен всем именно в таком виде!
Еще один интересный экспонат выставки — дневное платье Натальи Фатеевой из шифона и гипюра, сшитое в мастерских «Мосфильма». Наталья Николаевна, будучи доброй приятельницей и соседкой Александра Васильева, передала в его фонд около десяти своих выходных костюмов 60-х, 70-х и 80-х годов прошлого века.
Оригинальное платье неподражаемой Людмилы Гурченко из бархата и рукавами из креп-жоржета, расшитых бисером, и ярко-оранжевой меховой оторочкой, было сшито специально для съемок фильма 2000 года «Старые клячи» режиссера Эльдара Рязанова. Рассматривая платье, можно оценить прекрасную фигуру и стать Людмилы Марковны Гурченко. Еще одно платье, принимавшее участие в киносъемках — Лидии Федосеевой-Шукшиной. Комбинированный ансамбль из кримплена был сшит в 1974 году для съемок фильма «Даурия» режиссера Виктора Трегубовича.
Некоторые платья выглядят настолько современно, что трудно представить, что они были изготовлены в начале прошлого столетия. Например, платье из трофейного шелкового крепа, расшитого пайетками, актрисы Аллы Будницкой. Оно было сшито во время Второй Мировой войны в 40-45 гг. из трофейной ткани, которая тогда в голодное послевоенное время считалась большой ценностью, а актрисам вместе с костюмерами приходилось быть очень изобретательными. В то время не было визажистов, стилистов, парикмахеров, поэтому чаще всего актрисы сами готовили себя к съемкам. Кроме того, учитывая тот факт, что пленка была на вес золота, то к актрисам предъявлялись очень высокие требования — только один удачный дубль.
Историка моды и телеведущего в этот вечер пришли поздравить с открытием выставки друзья, журналисты топовых московских СМИ, блогеры, поклонники и читатели. Праздник завершился выступлением джаз группы «Mockingbird», фуршетом, а также фотосессией с Александром Васильевым. На прощание Александр сделал селфи со всеми желающими, раздал автографы и пожелал всем отличного вечера!
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»48″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Выставка «Кино и мода. Платья знаменитых киноактрис из коллекции Александра Васильева»

Выставка «Кино и мода. Платья знаменитых киноактрис из коллекции Александра Васильева» впервые пройдет в Универмаге «ХЦ Сокольники». С 10 октября по 31 декабря историк моды, коллекционер и известный телеведущий Александр Васильев подарит всем желающим возможность прикоснуться к миру советских кинозвезд, которые были настоящими иконами стиля ХХ века.
На модной экспозиции вы сможете проникнуться атмосферой времени, когда выхода каждого нового фильма с любимой актрисой ждали годами. Вдохновляющими кумирами кино были Валентина Серова, Лидия Смирнова, Клара Лучко, Вия Артмане, Светлана Светличная, Людмила Касаткина, Наталья Фатеева, Людмила Гурченко, Наталья Гундарева, Любовь Полищук и другие. В то время актрисы были не просто известнейшими женщинами, они были предвестницами моды — им подражали.
Центральными экспонатами выставки станут роскошные вечерние и сценические наряды, детали которых можно разглядывать бесконечно, а также раритетные аксессуары и уникальные предметы, принадлежащие кинодивам.
Это и платье из жаккардовой ткани с атласной отделкой актрисы Любови Полищук, которое было выполнено для съемок фильма «12 стульев» режиссера Марка Захарова. И авторская реплика платья — балахона из крепдешина, окрашенного вручную модельером Любовью Аксеновой для знаменитого выступления Аллы Пугачевой на фестивале в Сопоте. И бальное платье, сшитое из тюля и украшенное бархатными лентами, принадлежащее легенде советского кино Лидии Смирновой. И платье из крепдешина с цветочной аппликацией для фильма «Право первой подписи» из гардероба известной актрисы Натальи Фатеевой. И оригинальная туника из индейского пончо и юбка из чесучи актрисы Вии Артмане также не оставит ценителей моды равнодушными. Список экспонатов действительно впечатляющий — двадцать невероятных платьев от красивейших женщин эпохи!
Выставка пройдет с 10 октября по 31 декабря по адресу: Универмаг «ХЦ Сокольники», ул. Русаковская, 31. Время работы: с 10.00-22.00. Экспозиция разместится на третьем этаже универмага. Вход свободный!