Искусство

08.12.17 – 15.01.18
Открытие: 07 декабря в 19:00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно прикладного искусства, Делегатская 3.
Сплетение звуков — проект венгерской художницы Жанетт Сирмаи, в основе которого лежит идея визуальной презентации и озвучивания национальных орнаментов. Специально для этой выставки художница исследовала русские орнаменты из коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, работая с экспонатами из отделов тканей, дерева и редкой книги, которые будут представлены в экспозиции. 
Сплетение звуков – проект на стыке дизайна, медиа и народного творчества. Жанетт превращает орнаменты, используемые в традиционной народной вышивке, в музыку. Орнаменты переносятся на перфокарты с помощью лазера. Перфокарты проигрываются через музыкальную шкатулку, таким образом визуальный мир орнамента предстанет перед зрителем в своем музыкальном воплощении. Получившиеся мелодии напоминают творчество Стива Райха и Филиппа Гласса.
…Проект «Сплетение звуков» добавляет еще одно измерение к восприятию традиционной вышивки, затрагивая различные чувства и вдохновляя посетителей на взаимодействие с экспонатами.
Жаннет Сирмаи

9 декабря 2017 – 22 января 2018
Открытие: 13 декабря 2017. 18.30
Вода, у тебя нет ни вкуса, ни цвета, ни запаха, тебя невозможно описать, тобой наслаждаются, не ведая, что ты такое. Нельзя сказать, что ты необходима для жизни: ты — сама жизнь.
Антуан де Сент-Экзюпери
С 9 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства начинает работу выставка «AquaPaint». В экспозиции будут представлены фотокартины из коллекции известного подводного фотографа Ольги Каменской — это изображения чистой природной воды в самых разных ее состояниях, в различных условиях и географических точках.
Формула воды проста – Н2О, но так ли проста сама вода? Чем вызван такой пристальный интерес к ней? Задача настоящего изучить и сохранить воду, задача будущего – понять её. Именно искусство с давних времен стало мостом к пониманию воды. С конца XVIII века Европу захлестнула эпоха романтизма. И стихия воды оказалась незаменимым художественным образом. На протяжении всего XIX века водная гладь в пейзажах была зеркалом, отражавшим внутренний мир и состояние автора, а драматическое столкновение с бурными морскими волнами замечательно высвечивало и оттеняло масштаб человеческой личности.
В предчувствии социальных потрясений тема воды в искусстве приобретала ещё один смысл – тайны и символа. Подводный мир, мерцающие отражения колдовских озер ощущались, как символические образы несбыточной мечты и призрачного, иллюзорного мира. Эпоха сменяла эпоху и вода, как символ очищения и зарождения новой жизни снова красовалась на полотнах художников…
Сегодняшний искушённый зритель, оказавшись один на один с вечной и всегда новой водной стихией, может увидеть в ней модную инсталляцию, а может взглянуть на весеннюю реку глазами Левитана или смешать на палитре краски и коснуться холста изумрудным мазком Айвазовского. А ребёнок, впервые познающий радость рисования, всё так же будет выводить на бумаге синие волны и зигзаги «моря», не подозревая об их древнем происхождении. Ведь тема воды в искусстве – вечная тема… Водные этюды Ольги Каменской, написанные с помощью фотокамеры, стирают границу восприятия и приоткрывают окно в иной таинственный мир, где с Вами будет говорить вода….

Советский фарфор из собрания ВМДПНИ
17 ноября – 10 декабря 2017
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
С 17 ноября по 10 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в рамках выставочного цикла «Рожденные Октябрем» пройдет выставка «Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире. Советский фарфор из собрания ВМДПНИ». Выставка включает в себя лучшие образцы обширной и разнообразной по своему составу музейной коллекции, традиционно называемые агитационным фарфором.
Временные рамки выставки «Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире. Советский фарфор из собрания ВМДПНИ» охватывают первые двадцать лет советского государства с 1917 по 1937 год. В экспозиции представлены наиболее значимые произведения агитационной тематики ведущих художников и скульпторов Государственного фарфорового завода 1920-х–первой половины 1930-х годов, а также творчество мастеров Дулевского и Дмитровского фарфоровых заводов, Тверской фарфоро-фаянсовой фабрики имени М.И. Калинина и других производств.
На выставке будут представлены фарфоровые предметы с сюжетами, посвященными празднованию 1 мая и 7 ноября, юбилейным датам, съездам Советов, портреты известных деятелей революции, — таких художников, как Рудольф Вильде, Михаил Адамович, Зинаида Кобылецкая, Мария Лебедева, Василий Тиморев, Александра Щекатихина-Потоцкая.
Невероятным разнообразием и выразительностью отличается фарфоровая пластика известной художницы Натальи Данько. Перед зрителем предстанет обширная галерея ярких образов, от привычных уличных сценок до новых героев, рожденных Октябрем – «Партизан» и «Милиционерка», «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» и другие.
Следуя призыву «Искусство на производство!», с художественными лабораториями сотрудничают многие художники различных жанров и стилевых направлений: живописцы, графики, скульпторы, архитекторы, занимавшиеся агитационным плакатом, театральными постановками и уличным оформлением революционных празднеств. В результате этого сотрудничества было создано целое направление в фарфоровом производстве – агитационный фарфор.
_____________________________________________________________________

20 октября 2017 года Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства открывает постоянную экспозицию «Русский стиль. От историзма к модерну». В современном музейном пространстве – в главном доме усадьбы Остерманов — будет развернута экспозиция, раскрывающая этапы становления и развития Русского стиля в декоративно-прикладном искусстве от периода «историзма» 1830-1870-х годов до «неорусского стиля» – существенной грани русского модерна (1880-1900-е годы). В экспозиции будут представлены уникальные предметы русского искусства из коллекции музея: ткачество и вышивка, изделия из металла, дерева, керамики, выполненные мастерами Абрамцево и Талашкино, а также других мастерских и промыслов (1830-1900-е годы).
Среди наиболее ярких и значимых экспонатов экспозиции: набор для напитков Императорского стекольного завода; серебряная солонка с декором в виде крестьянской вышивки ювелирной фирмы Павла Овчинникова; предметы мебели по эскизам Елена Поленовой; майоликовый камин Михаила Врубеля «Встреча Вольги Святославовича и Микулы Селяниновича»; а также работы Виктора Васнецова, Александра Головина, Сергея Малютина, Николая Рериха и других художников Абрамцевского кружка и Талашкинских мастерских.
«Русский стиль. От историзма к модерну» — широкая панорама художественных направлений, течений и школ, которая сложилась в конце XIX – начале ХХ века в Европе и была связана с крупнейшим художественным стилем —  модерн. Это были единые процессы для европейской и мировой культуры той эпохи.
Именно в стиле модерн зарождаются национально-романтические направления, связанные с поисками своей самобытности, неповторимости и характерных черт своей национальной культуры и искусства. Свое вдохновение художники черпали в исторических национальных традициях, народном искусстве и быте своего народа. Творчество русских художников, переосмысляющих национальные традиции, вызвало в Европе волну интереса к русской культуре, изобразительному и декоративно-прикладному искусству, театру, моде.
Обращение к истокам декоративно-прикладного искусства России и его творческое переосмысление – один из трендов современного российского общества и отечественного дизайна.

Специальный показ: 7 сентября, 16.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.
Адрес: Москва, улица Делегатская, 3
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства в преддверии открытия новой постоянной экспозиции «Русский стиль. От историзма к модерну» в залах главного дома усадьбы Остерманов пройдет специальный показ «Новая жизнь известного камина», на котором можно будет увидеть процесс монтажа керамической облицовки каминного портала Михаила Врубеля «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» в новой экспозиции. Керамическая облицовка включает 150 деталей, монтаж которых представляет собой сложный технологический процесс, так как нет ни одного керамического фрагмента одной формы. Помимо монтажа также будут проводиться частичные реставрационные работы, такие как заделка швов, обработка сколов, очистка фрагментов, тонировка. Керамическая облицовка каминного портала Михаила Врубеля является ключевым экспонатом центрального зала новой экспозиции, посвященного Парижской выставке 1900 года.
Керамическая облицовка каминного портала «Встреча Микулы Селяниновича и Вольги Святославовича» — бесспорная жемчужина коллекции музея — получила золотую медаль Всемирной выставки в Париже 1900 года. Каминный портал выполнен по проекту М.А.Врубеля в Абрамцевской гончарной мастерской в 1898-1899 гг., о чем свидетельствует раскрытая при проведении реставрационных работ надпись в левом нижнем углу майоликового панно: «Испол. у С.И.Мамонтова по рис. Врубеля».  Данная облицовка – одна из пяти ныне существующих вариантов, различных по цветовому решению и некоторым деталям. Особенность конструкции данного экземпляра в том, что она создавалась как выставочный образец и никогда не выполняла утилитарных функций. По мнению специалистов, данный вариант наиболее близок первоначальному, показанному в Париже, и является авторским экземпляром.
Спикеры:
Елена Викторовна Титова – директор ВМДПНИ
Ольга Михайловна Милованова – главный хранитель ВМДПНИ
Владимир Иванович Васильев – руководитель реставрационных работ, заведующий отделом научной реставрации ВМДПНИ
Марко Бравура – консультант, известный итальянский художник-монументалист по мозаике.

ВРЕМЯ ПРОВЕДЕНИЯ: 29 августа — 29 сентября 2017
ГОРОД: МОСКВА, Проспект Мира 123Б, «Рабочий и колхозница»
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ: МИНПРОМТОРГА, ДЕПАРТАМЕНТА КУЛЬТУРЫ г. Москвы, Культурно-просветительского фонда «МАГИЯ МОДЫ»
ПАРТНЕРЫ: Союз дизайнеров России, Московский Союз художников, Товарищество плакатистов, Благотворительный Фонд «Русский Силуэт», РГУ им. А.Н.Косыгина МАРХИ МГХП, академия им. С.Г.Строганова
Ведущие музеи России: Государственный центральный музей современной истории России, Государственный Центральный Театральный музей имени А.А. Бахрушина, Государственный Музей Архитектуры имени А.В. Щусева, Государственный музей В.В. Маяковского, Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Научно-выставочный комплекс «Галерея тканей» РГУ им. А.Н.Косыгина, Государственная Российская библиотека Музей «МАРХИ»
В выставке примают участие: А. Лаврентьев – хранитель знаменитого Архива А. Родченко и В.Степановой, А. Чернихов – Президент Международного архитектурного благотворительного фонда им. Якова Чернихова
Выдающиеся дизайнеры: В. Колейчук (кинетика), В. Пирожков — директор Центра прототипирования высокой сложности «Кинетика» / НИТУ «МИСиС» В. Ставицкий – генеральный директор Дизайн-студии «STAVITSKY DESIGN» С. Смирнов – ДИРЕКТОР ЦЕНТРА ИССЛЕДОВАНИЙ И РАЗРАБОТОК МГХПА ИМ С.Г. СТРОГАНОВА В. Зайцев – Народный художник РФ, И. Крутикова – Заслуженный художник РФ Компании Боско-спорт, Боско ди Чильежди, Джамилько. Коллекционеры А. Петлюра, С. Глебушкин, Н. Козлова, О. Островская Ведущие художники, плакатисты, фотографы, архитекторы. Дизайнеры арт-объектов, плеяда самых популярных дизайнеров моды России.
Куратор выставки Наталия Козлова, Арт-директор выставки А. Вильчес-Ногерол, Арт- директор по костюмам С. Васильев
Девиз выставки «Помнить, хранить, возрождать!». 528 уникальных экспонатов займут достойное место на двух этажах павильона «Рабочий и колхозница».
Конструктивизм – русский стиль, признанный мировым сообществом. Международная выставка «Мода – народу! От конструктивизма к дизайну» – крупномасштабный проект, утверждающий «легендарный век конструктивизма». Его задача – привлечь внимание к русским достижениям в истории мировой культуры. Зритель увидит все его грани, отраженные в разных видах искусства: изобразительном и прикладном, дизайне, архитектуре, полиграфии и фотографии, кино, театре и костюме. Для выставки высококлассными мастерами под руководством известного дизайнера С. Васильева воссозданы 45 уникальных костюмов по эскизам легендарных конструктивистов, созданных для театра, спорта и моды в 1920-х гг.
На площадке выставки будут выступать самые знаменитые дизайнеры, будет представлена обширная программа мастер-классов. К выставке издан коллекционный каталог лимитированным тиражом.
Наталия Козлова Куратор международной выставки «Мода — народу! От конструктивизма к дизайну». magiamoda@mail.ru

Когда: 19 августа 2017, 15:00-17:00
Где: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.
Делегатская улица, 3
Второй год под финал лета Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства собирает лучших кружевниц России для участия в грандиозном перфомансе «Шоу кружевниц» — кульминации ежегодного летнего праздника «Пикник «Матрешка LIVE».
Перфоманс «Шоу кружевниц» — это потрясающей красоты зрелище, насладиться которым мы предлагаем 19 августа 2017 года с 15:00 до 17:00. Лучшие мастерицы России продемонстрируют зрителям свое искусство под звуки классической музыки в исполнении молодой талантливой пианистки Елизаветы Данилиной. «Шоу кружевниц» является уникальным сочетанием традиционного рукоделия и классической музыки в живом исполнении.
Как и в прошлом году в «Шоу» примут участие кружевницы из Москвы, Орла, Вологды и других городов нашей необъятной родины. Они представят различные техники ручного изготовления кружева: вологодское, елецкое и белевское кружево, сцепную, многопарную и другие техники плетения.
Во время перфоманса кружевницы будут продолжать плести свои уже начатые работы, поэтому посетители в любое время смогут увидеть технику и оценить результат их труда.
Мы рады сообщить, что к перфомансу уже присоединилось более 30 кружевниц, среди которых кружевницы Марина Бирюкова, Галина Котова, Наталья Рычкова, Мария Медкова, Московский клуб кружевниц «Узорница» и другие. У вас будет уникальная возможность увидеть мастеров за работой. Вход будет осуществляться по билетам в музей.
Приходите и убедитесь, что несмотря на разговоры о том, что старинное ремесло плетения кружева исчезает, оно живет стараниями мастеров и имеет своих поклонников по всему миру.

5 августа откроется выставка картин Анатолия Сазанского в Московском Доме Самодеятельного Творчества.
С 5 по 14 августа все неравнодушные к искусству смогут посетить выставку. Анатолий уже несколько лет создает завораживающие пейзажи. Более 70 работ написаны его рукой, но большая часть уже разошлась по частным коллекциям ценителей его творчества.
В выставочном зале МДСТ зрители смогут вживую познакомиться с 27 работами.Большинство картин написаны по фотографиям, которые автор делает сам в местах, где его посещает вдохновение. Городские, сельские, морские, горные пейзажи и культовые сооружения изображает Анатолий. Есть работы и по мотивам картин других художников. Трудно догадаться, глядя на его произведения, что художникоткрыл в себе талант всего несколько лет назад. Любовь к рисованию была с детства, но серьезно своим увлечением Анатолий занялся в мае 2015 – тогда родилась первая картина маслом на холсте. Теперь это уже его четвертая выставка.Анатолий Сазанский был признанодним из лучших авторов — участников выставки «Мир глазами художника», которая прошла в МДСТ в мае и теперь вновь выставляет свои картины в этом зале, ставшимпопулярным у любителей живописи.
12 августа в 14:00 состоится творческаявстреча с Анатолием Сазанским. Приглашаем познакомиться с художником и поговорить о мире, который он создает в своих работах.
Когда: 5-14 августа с 11:00 до 19:00
Вход свободный.
Встреча с автором: 12 августа в 14:00
Где: МДСТ
www.mdst.moscow
Адрес: Москва, м.Новокузнецкая, БольшойОвчинниковский пер., д.24, стр.4
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»36″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]