Искусство

14 и 17 мая 2018 года на ведущих театральных площадках Москвы и Санкт-Петербурга (Государственный Кремлевский Дворец и Александринский театр) впервые в России состоятся гастроли одной из крупнейших балетных трупп Европы – Словенского Национального театра.
На гастролях в России труппа европейского театра представит российскому зрителю балет «Доктор Живаго» по роману и на музыку наших великих соотечественников — Бориса Леонидовича Пастернака и Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, соответственно.
Постановка идет в сопровождении оркестра и хора.
«Доктор Живаго» — одна из самых красивых и трогательныхисторий любви в мировом искусстве. Знаменитый роман великого русского писателяБориса Пастернака, былудостоен в 1958 году Нобелевской премии по литературе. Роман имеет огромный успех в мире, и был переведен на многие языки. Его экранизации стали эталонами мирового кинематографа. Так, фильм режиссера Дэвида Лина1965 года, получив шесть «Оскаров» и пять«Золотых глобусов», став культовым.На сегодняшний момент у романа огромное количество кинопрочтений и театральных постановок по всемумиру, однако, балеты по этой бессмертной классике еще никогда ставились.
Знаменитая сага, ставшая бессмертной классикой, впервые появилась на сцене Словенского Национального театра оперы и балета Любляны как сюжетный балет, основанныйна незабываемой любовной драме и вечномвопросе личной свободы Роман «ДокторЖиваго» — вершинное художественноедостижение Пастернака, по его собственной оценке,— был написан в первое послевоенноедесятилетие (1945-1955). Балет поставлен на музыку Дмитрия Шостаковича, легендарного русского композитора и пианиста, одной из самыхярких фигур музыкального мира.
Постановка-хореография создана звездами мирового балета братьями Иржи и Ото Бубеничеков, которые завершили свою карьеру в Гамбургском балете Джона Ноймайера и в балете Semperopera, и с тех пор, создают успешные хореографические постановки на ведущих площадках по всему миру.
Отзывы мировой прессы
«Я еще не видел такого полноценного и хорошо структурированного выступления в современном оперном балетном доме. Это художественное творение высокого качества является шедевром для красивых и талантливых танцоров». CorradoCanulli (Италия)
«Авторы указали на психологическое состояние своих персонажей с очень яркой хореографией, не забывая о других персонажах. Каждая отдельная и самая маленькая хореографическая роль великолепно оформлена и исполнена изысканно: кажется, что ничего не остается». OlgaVujović (Хорватия)
«Доктор Живаго» прекрасно вписывается в мировую культуру. Балет — идеальная визитная карточка для труппы. Его ждет успех!» IlonaLandgraf (Германия)
«Изображение  Живаго и его одинокая смерть остаются  под вашей кожей надолго. Лукас Зушлаг в роли Доктора Живаго — невероятен.» IngridTurk-Chlapek  (Австрия)
ТЕАТР
У Словенского Национального театра оперыи балета Любляны обширный репертуар из классических современных опер, балетов и концертных номеров. Каждый сезон труппа дает около 150 концертов, как на родине, так и за рубежом
Театр оперы и балет был открыт в 1918 году, после Второй Мировой Войны начал гастролироватьза пределами страны и сразу получил международное признание.
В 2018 году знаменитый театр отмечает свой столетний юбилей.
Иржи Бубеничек, хореограф
Вместе с братом-близнецом Отто окончил Консерваторию танца в Праге, с 1993 года — в труппе Гамбургского балета, где в 1997 году стал премьером. Исполнял ведущие партии во всех постановках Джона Ноймайера, а роль Вацлава Нижинского в балете «Нижинский» была создана хореографом специально для него. В 2006 году перешел в труппу Дрезденского балета. Сотрудничал также с балетом Парижской оперы, балетом Нью-Йорк Сити, Цюриха, Венским государственным балетом, Китайским национальным балетом и другими труппами. Успешно ставит как хореограф. Вместе с братом создал компанию LesBalletsBubeniсek, которая сотрудничает со всеми ведущими театра и звездами мирового балета
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ
Часть денег от проданных билетов на спектакли Словенского балета будут направлены в благотворительные организации:
Благотворительный фонд «Дети-Бабочки». Попечители Данила Козловский и Ксения Раппопорт
Благотворительный фонд «Миссия». Попечители Маргарита Буряк и Алена Бабенко
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»74″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

15 марта – 5 ноября
Открытие: 14 марта 2018, 19.00
Место: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: Москва, ул. Делегатская, 3
Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства открывается интерактивно-познавательная выставка – «Парк Янтарного Периода». На выставке раскрываются невероятные секреты об истории, добыче и полезных свойствах загадочного минерала органического происхождения *.
Особенность выставки – полное интерактивное погружение в мир янтаря, история которого насчитывает более 75 миллионов лет. «Янтарная машина Времени» перенесет в древние леса доисторической эпохи, где и зарождалась солнечная смола. Это путешествие приведет к янтарю с настоящим отпечатком лапы динозавра и потрясающим по красоте и научной ценности застывшим в камне насекомым Юрского периода.
На выставке представлены основные вехи истории янтаря: начиная с эпохи палеолита, когда именно из этого минерала было изготовлено первое в мире ювелирное украшение, затем к янтарным изделиям древнего Египта, древней Греции, Рима, и к янтарным шедеврам средних веков Европы и Китая. В экспозиции можно увидеть совершенно уникальные и необыкновенные предметы ювелирного искусства, выполненные из Балтийского янтаря (международное название — сукцинит). В кульминации этого раздела — уникальное мультимедийное шоу «Восстановление Янтарной Комнаты» – восьмого чуда Света!
В интерактивной части экспозиции «Добыча янтаря» всем представится удивительная возможность самим добыть свой кусочек янтаря возрастом от 40 до 60 миллионов лет.
В зале «Янтарь – эликсир жизни» раскрываются секретные материалы алхимиков средневековья и последние научные исследования о полезных свойствах янтаря и содержащейся в нем янтарной кислоте. Здесь гостей ждет демонстрация инновационных методов получения экстракта из янтаря с помощью мощных электромагнитных разрядов.
Ярким финалом экспозиции станет Янтарная пирамида, внутри которой каждый сможет подзарядиться энергией янтаря.
Выставку сопровождают футуристическая экспозиция «Сияние янтаря в ультрафиолетовом свете», урок «Как отличать натуральный янтарь от подделки», увлекательный мастер-класс от ведущих мастеров по обработке янтаря с возможностью самостоятельно обработать кусочек этого волшебного дара солнца и времени.
Уникальная экспозиция приурочена к году Камня, проходящему в 2018 году в Музее ДПИ в рамках программы «Достояние России. Традиции для будущего».
В рамках проекта Московская Государственная Художественно-Промышленная Академия имени С.Г. Строганова совместно с Всероссийским музеем декоративно-прикладного и народного искусства и ювелирным холдингом «Музей янтаря» проведут конкурс молодежных ювелирных инноваций «Янтарь: между Востоком и Западом». Цель конкурса – популяризация Янтаря как уникального российского природного материала и подготовки новых специалистов в области дизайна и производства высококачественных ювелирных изделий из этого дара солнца. Об условиях и сроках проведения конкурса будет объявлено дополнительно.
__________________________________________________________________________
* Ломоносов М. В. Первые основания металлургии или рудных дел. Санкт-Петербург: Императорская Академия Наук, 1763. …Жирные минералы называются, что в огне сгорают. Знатнейшие из них суть следующие: сера горючая, каменное уголье, янтарь, нефть, горная смола и каменное масло… 
Ломоносов М. В. Избранные философские произведения. Слово о рождении металлов от трясения земли. 1757 г. 
…Второе место занимают подземные тучные материи, как шифер, горное уголье, асфальт, каменное масло и янтарь. О сих всех и им сродных явствует из следующих, что они растениям свое происхождение долженствуют …Что ж до янтаря надлежит, то не можно довольно надивиться, что некоторые ученые люди, именем и заслугами великие, оный за сущий минерал признали, не взирая на толикое множество заключенных в нем мелких гадов, которые в лесах водятся, ниже на множество листов, что внутрь янтаря видны; которые все как бы живым голосом противятся оному мнению и подлинно объявляют, что к жидкой смоле, из дерев истекшей, оные гады и листы некогда прильнули, после тою же сверху залиты и заключены остались. Каким же образом пришли в землю, того разве тот не поймет, кто о толь великих переменах земной поверхности, как мы выше видели, знания не имеет. Сверх того янтарь в Пруссии находят под слоем гнилого дерева, которое, как видно, ради древности истлело; между тем смоляная материя, противясь жирностию своею разрушающему тлению, с заключенными в себе гадами уцелела и, наконец, под землею долговечным временем от минеральных соков тверже стала…
_________________

07 марта – 08 апреля 2018
Открытие: 5 марта, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
В преддверии Международного женского дня 8 марта во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства открывается выставочный проект «Узор. Форма. Материал».
В экспозиции будут представлены эскизы промышленных тканей Прохоровской Трехгорной мануфактуры середины XIX — начала XX веков, предметы из коллекции отделов тканей и дерева Музея и работы трех современных художников Александра Юликова, Татьяны Баданиной и Елены Львовской.
Идея куратора проекта Татьяны Палеевой — известная мысль философов искусства о коренной связи всех видов искусства, несмотря на их более позднее разделение на живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, скульптуру, фотографию и другие новейшие виды искусства. Утилитарность, повторяемость, технологичность в создании предметов декоративно-прикладного искусства часто вступают в противоречие с уникальностью предметов и вещей, созданных мастерами по эскизам художников, а авторские произведения современного искусства сейчас все более и более подвержены тиражированию.
Каждый из представленных авторов — Александр Юликов, Татьяна Баданина и Елена Львовская в своем творчестве в той или иной степени связаны с прикладным искусством. Александр Юликов – с использованием простейших линий и геометрических фигур, которые являются с древнейших времен также основой геометрических орнаментов, Татьяна Баданина – с использованием в своих инсталляциях прообразов одежды, которые она насыщает глубокими философскими смыслами. Ближе всех связи с декоративно-прикладным искусством у Елены Львовской: технология выполнения образов в ее работах связана с вышивкой. Однако и здесь образная концепция автора остается в рамках изобразительного искусства, а не декоративно-прикладного искусства.
Использование в одной выставке как прикладных, так и изящных видов искусства дают возможность соединить в одном пространстве произведения по формальным принципам, например, деление по материалам — холст, краски, бумага, дерево и другие материалы; показать разницу образа в изобразительном искусстве и узора, а позднее орнамента в декоративно-прикладном искусстве.
Представленных на выставке современных художников, несмотря на разные школы и направления, объединяет нечто общее: они не разрывают связи современности с прошлым, а наоборот, укрепляют связи разных культур и разных эпох.
_____________________________________________________________________

07 марта – 09 апреля 2018
Открытие: 5 марта, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
С 7 марта по 9 апреля 2018 во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства будет проходить выставка «Брошь ХХ века. Мир русской ювелирной миниатюры». Впервые будет показана полномасштабная ювелирная коллекция брошек советского периода и современного авторского искусства, хранящаяся в фондах ВМДПНИ.
Брошь – традиционное женское нагрудное украшение, прошедшее за свою тысячелетнюю историю путь от застежки-фибулы до концептуального арт-объекта. Как художественный объект брошь выразительно и точно отражает основные тенденции мировой моды и современного авторского искусства, демонстрирует многообразие дизайна массовых изделий промышленного ювелирного производства и работы художников народных промыслов. ХХ столетие стало эпохой стремительной эволюции броши от функционального предмета и драгоценного украшения до эксклюзивного авторского произведения декоративно-прикладного искусства.
Брошь выражает не только авторскую идею мастера, но и особенности эстетического восприятия и личности владельца, становясь своеобразным знаком, формой невербальной коммуникации в современном обществе. Примером такой коммуникации можно назвать Мадлен Олбрайт, чья фраза «Читайте мои броши» стала общеизвестной. По своему содержанию и образности, множеству сюжетов и принципов декоративного решения, брошь можно отнести к жанру камерного, миниатюрного произведения, которое является частью современного художественного пространства и входит в систему классического, авангардного и народного декоративного искусства.
Выставка «Брошь XX века. Мир русской ювелирной миниатюры» — это широкий историко-художественный панорамный показ около 130 экспонатов коллекции брошек из собрания Всероссийского музея декоративно прикладного и народного искусства и частных коллекций.
Большая часть экспозиции посвящена ювелирному производству 1920-1940-х годов, работам художников ювелирных артелей и Научно-исследовательского института художественной промышленности (далее НИИХП), творчеству отечественных художников-ювелиров 1940-1990-х годов, с чьими именами связаны основные направления современного отечественного авторского искусства.
В тематические разделы выставки вошли как произведения российских ювелирных фирм и мастерских, чья слава уже к началу ХХ века принесла российским производителям драгоценных изделий мировую известность, так и работы мастеров народных промыслов, художников НИИХП и современных художников декоративно-прикладного искусства. Экспозиция демонстрирует характерные особенности мастерских или художественных производств, традиционные приемы технических, декоративных и образных решений. В экспозицию вошли брошки таких артелей и промыслов, как Холмогоры, Финифть, Кубачи, Гоцатлин, Северная Чернь, Мстера, Федоскино, Холуй, Хохлома и другие. Представлены также украшения начала XX века, авангардные и концептуальные произведения ювелирного искусства.
Впервые отечественная публика получит уникальную возможность полюбоваться и оценить украшения первых советских артелей и кооперативных союзов, выполненные к международным выставкам 1937, 1939, 1958 годов и Всероссийских выставок второй половины ХХ века.
___________________________________________________________________
Контакты пресс-службы
8 (495) 609 01 30 / 8 (499) 973 31 82 / pr@vmdpni.ru

1 февраля в Лофт Проект ЭТАЖИ (Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 74) состоялось торжественное открытие фотовыставки «Дикая природа России» по итогам одноименного фотоконкурса, где были представлены лучшие конкурсные работы 2017 года.
Ведущим церемонии открытия стали Алексей Данков и Ольга Богданова – ведущие утреннего шоу на радиостанции «Питер FM». С приветственными словами выступили: Андрей Паламарчук – главный редактор «National Geographic Россия», Тамара Анатольевна Колесниченко – Директор по развитию бизнеса Западной региональной дирекции ПАО «БИНБАНК», Рустам Абдуллаевич Сагитов — доцент СПбГУ, представитель России в Совете Международного союза охраны природы и Константин Шатенев — призер фотоконкурса «Дикая природа России 2017», фотограф-натуралист, член Русского географического общества, заместитель председателя Санкт-Петербургского клуба фотоохотников.
«На этой выставке собраны лучшие работы финалистов одноименного фотоконкурса «Дикая природа России 2017». Конкурс проводится журналом «National Geographic Россия» уже в седьмой раз. По его итогам формируется фотовыставка, которая в течение года путешествует по городам России. Семь лет подряд мы стараемся привлекать внимание к красоте нашей природы к тому, как важно охранять и приумножать эту красоту. Хочу сказать большое спасибо нашим авторам – признанным мастерам и начинающим фотографам. Конечно, каждый хочет победить в конкурсе, но это, к сожалению, невозможно. Зато можно участвовать в большом деле экопросвещения – и в этом деле каждый из фотографов, чьи работы представлены на этой выставке, – победитель» — Главный редактор «National Geographic Россия» Андрей Паламарчук.
Журнал «National Geographic Россия» не оставил без подарков гостей вечера, все кто отвечали правильно на географические вопросы от ведущего и вопросы о фотоконкурсе, получали подарочные альбомы «Дикая природа Россия» по итогам конкурса 2017 года.
В выставке представлены работы фотографов из Санкт-Петербурга:
Номинация «Юные таланты»: Леонид Титов с фотоработой «Смоленщина» (2-е место);
Номинация «Мамы и Детеныши»: Константин Шатенев с фотоработой «Послеполуденный отдых» (2-е место);
Номинация «Пейзаж»: Александр Рябенький с фотоработой «Еленка»;
Номинация «Природа в черно-белых тонах»: Андрей Гилёв с фотоработой «Обрастатели» и фотоработой «Клыки»;
Номинация «Заповедная Россия»: Федор Лашков с фотоработой «Первобытная тайга»;
Номинация «Макросъемка»: Виталий Матвеев с фотоработой «Оттенки зеленого цвета» и Елена Соловьёва с фотоработой «В путь-дорожку»;
Номинация «Фотоистория»: Андрей Гилев с серией фотографий «Старый морж на осеннем лежбище вспоминает свою жизнь».
После официальной части гости мероприятия могли насладиться прекрасным фуршетом от петербургского кафе с уличной едой PITA’S и гастрономического бара «Мы Дружим».
Выставка лучших конкурсных работ в Санкт-Петербурге пройдет до 4 марта 2018 года включительно в Лофт Проект ЭТАЖИ (Лиговский проспект, 74).
Режим работы: ежедневно, с 9:00 до 21:00.
Стоимость входного билета: 200 рублей.
После окончания выставки в Санкт-Петербурге яркая коллекция удивительных работ отправится в путешествие по другим регионам России.
 

08.12.17 – 15.01.18
Открытие: 07 декабря в 19:00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно прикладного искусства, Делегатская 3.
Сплетение звуков — проект венгерской художницы Жанетт Сирмаи, в основе которого лежит идея визуальной презентации и озвучивания национальных орнаментов. Специально для этой выставки художница исследовала русские орнаменты из коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, работая с экспонатами из отделов тканей, дерева и редкой книги, которые будут представлены в экспозиции. 
Сплетение звуков – проект на стыке дизайна, медиа и народного творчества. Жанетт превращает орнаменты, используемые в традиционной народной вышивке, в музыку. Орнаменты переносятся на перфокарты с помощью лазера. Перфокарты проигрываются через музыкальную шкатулку, таким образом визуальный мир орнамента предстанет перед зрителем в своем музыкальном воплощении. Получившиеся мелодии напоминают творчество Стива Райха и Филиппа Гласса.
…Проект «Сплетение звуков» добавляет еще одно измерение к восприятию традиционной вышивки, затрагивая различные чувства и вдохновляя посетителей на взаимодействие с экспонатами.
Жаннет Сирмаи

9 декабря 2017 – 22 января 2018
Открытие: 13 декабря 2017. 18.30
Вода, у тебя нет ни вкуса, ни цвета, ни запаха, тебя невозможно описать, тобой наслаждаются, не ведая, что ты такое. Нельзя сказать, что ты необходима для жизни: ты — сама жизнь.
Антуан де Сент-Экзюпери
С 9 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства начинает работу выставка «AquaPaint». В экспозиции будут представлены фотокартины из коллекции известного подводного фотографа Ольги Каменской — это изображения чистой природной воды в самых разных ее состояниях, в различных условиях и географических точках.
Формула воды проста – Н2О, но так ли проста сама вода? Чем вызван такой пристальный интерес к ней? Задача настоящего изучить и сохранить воду, задача будущего – понять её. Именно искусство с давних времен стало мостом к пониманию воды. С конца XVIII века Европу захлестнула эпоха романтизма. И стихия воды оказалась незаменимым художественным образом. На протяжении всего XIX века водная гладь в пейзажах была зеркалом, отражавшим внутренний мир и состояние автора, а драматическое столкновение с бурными морскими волнами замечательно высвечивало и оттеняло масштаб человеческой личности.
В предчувствии социальных потрясений тема воды в искусстве приобретала ещё один смысл – тайны и символа. Подводный мир, мерцающие отражения колдовских озер ощущались, как символические образы несбыточной мечты и призрачного, иллюзорного мира. Эпоха сменяла эпоху и вода, как символ очищения и зарождения новой жизни снова красовалась на полотнах художников…
Сегодняшний искушённый зритель, оказавшись один на один с вечной и всегда новой водной стихией, может увидеть в ней модную инсталляцию, а может взглянуть на весеннюю реку глазами Левитана или смешать на палитре краски и коснуться холста изумрудным мазком Айвазовского. А ребёнок, впервые познающий радость рисования, всё так же будет выводить на бумаге синие волны и зигзаги «моря», не подозревая об их древнем происхождении. Ведь тема воды в искусстве – вечная тема… Водные этюды Ольги Каменской, написанные с помощью фотокамеры, стирают границу восприятия и приоткрывают окно в иной таинственный мир, где с Вами будет говорить вода….