Рубрика: Искусство

«Московская идентичность: Р. И. Клейн»: погружение в архитектурную магию Москвы на выставке имени великого архитектора и в аудио-променаде

30 сентября жители и гости столицы увидят Москву через призму наследия одного из ее величайших архитекторов — Романа Ивановича Клейна, оказавшего огромное влияние на облик столицы и сформировавшего уникальный городской ландшафт. Выставка на Страстном бульваре представлена с использованием современных решений, позволяющих окунуться в архитектурные шедевры прошлого. Кульминационным сюрпризом для посетителей станут аудио-променад и цикл лекций, которые телепортируют гостей в атмосферу времени, когда гений архитектуры создавал свои работы. Это мероприятие — must-see для всех, кто ценит историю города, искусство и архитектуру.
Экспозиция выставки на Страстном бульваре показывает широкую палитру творчества архитектора – как ранние постройки, так и знаковые проекты, такие как Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Бородинский мост, Средние торговые ряды, кинотеатр «Колизей» – ныне театр «Современник».
Впервые представленные в подобном, общедоступном просветительском контексте на выставке фотографии, чертежи и планы – уникальные материалы собраны из архивов Пушкинского музея, Музея архитектуры им. Щусева, Музея Москвы и Центрального госархива – позволяют оценить творческий замысел архитектора и его воплощение, увидеть детали декора фасадов зданий в актуальной подаче материала и ярком дизайне.
Проект реализуется московской компанией «Про-Арт» совместно с Библиотекой имени А.П. Чехова, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
«Более 60 крупных зданий построено Клейном в Москве, каждое из них индивидуально по формам и отмечено художественным вкусом. Архитектор строил для значимых людей эпохи, его творения отражают и вкус заказчика, и дух времени. Его авторству принадлежат знаковые строения, для горожан и гостей Москвы ассоциирующиеся с процветающей столицей и во многом определяющие ее современный облик. Роман Иванович Клейн был не только талантливым и востребованным архитектором, но и заботливым воспитателем архитекторов будущего. Тем удивительнее, что на сегодняшний день отсутствуют масштабные культурно-образовательные проекты, посвященные Клейну», — подчеркивает Мария Гальперина, арт-директор проекта, основатель и идеолог компании «Яркие Люди», партнера проекта.
Роман Клейн не просто создавал здания — он воплощал московский дух в камне, стекле и металле. Среди его работ такие иконы архитектуры, как ЦУМ, Бородинский мост и Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Но даже те, кто привык к его произведениям, откроют для себя множество неизведанных страниц жизни и творчества архитектора.
«Архитектурное наследие Клейна поражает своим разнообразием. Он мастерски работал в различных стилях и создавал здания самых разных типов: от общественных учреждений, таких как музеи и научные институты, до жилых домов, фабрик и культовых сооружений. В его творчестве сочетаются псевдорусский стиль, неоклассицизм, неогрек, неоготика, неоренессанс, необарокко, экзотический стиль и даже элементы предконструктивизма.
Эта экспозиция стала возможной в результате научно-исследовательской деятельности и архивных изысканий нескольких десятков специалистов. Для тех, кто хочет больше узнать о творчестве Романа Клейна, на каждом стенде мы добавили QR-код на аудиопрогулку, тематически объединяющую шедевры архитектора», — рассказывает куратор публичной программы проекта, заведующая библиотекой им. А.П. Чехова Елена Пахомова.
Октябрьская программа не ограничивается только экспозицией. Ключевым моментом станет цикл лекций в Чеховском культурном центре библиотеки им. А.П. Чехова, на которых ведущие архитектурные историки и искусствоведы поведают малоизвестные факты о Романе Клейне. Каждое выступление — это отдельное событие, раскрывающее новые стороны жизни и работы архитектора.
Выставка дополнена аудиоэкскурсией-променадом по Москве, которую можно пройти с помощью приложения izi.travel, начиная с 30 сентября. Аудиопрогулка представляет собой увлекательное путешествие по самым важным точкам профессиональной и личной биографии Р. Клейна, озвученное известными актерами: Ольгой Ворониной и Анатолием Нокс. Это возможность не просто узнать архитектурные факты, но и погрузиться в жизнь города времен Р. Клейна, увидеть его сквозь призму драматургии.
Когда и где:
Выставка продлится с 30 сентября по 27 октября. Публичная программа начнется с лекции 4 октября в 19:00 в Чеховском культурном центре. Вход свободный.
Присоединяйтесь, чтобы открыть для себя Москву с новой стороны!
Адрес: Чеховский культурный центр библиотеки им. А.П. Чехова, Страстной бульвар д. 6, стр.2
Время: с 4 по 31 октября, лекции в 19:00
Вход свободный

Культурный навигатор: цикл лекций по наследию архитектора Р.И. Клейна — как почувствовать Москву сквозь время

Уникальное культурное путешествие в рамках проекта «Московская идентичность: Р. И. Клейн», реализуемого в год 100-летия со дня смерти архитектора, уже началось и приглашает жителей и гостей столицы увидеть Москву через призму строений, созданных великим творцом. Помимо экспозиции на Страстном бульваре, где представлены как ранние, так и знаковые проекты Клейна, посетителей ждет захватывающий цикл лекций и аудио-променад, который окунет в атмосферу Москвы конца XIX — начала XX века.

Серия мероприятий, посвященных архитектурному наследию Романа Ивановича Клейна -человека, который буквально создавал облик Москвы конца XIX — начала XX века, включает в себя экспозицию, аудио-променад и цикл лекций — это редкая возможность погрузиться в прошлое города, увидев его через творчество мастера. Основные мероприятия пройдут в Чеховском культурном центре, где лекции будут сопровождаться архивными иллюстративными материалами для оживления эпохи Клейна. Впервые проводились обширные исследования наследия архитектора, собран воедино уникальный материал. Аналогов публичной программы, представленной для широкой публики в рамках проекта, на данный момент нет.

Проект реализуется московской компанией «Про-Арт» совместно с Библиотекой имени А.П. Чехова, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. «Проект «Московская идентичность» направлен на сохранение и популяризацию культурного наследия Москвы. Центральной фигурой этого года стал Роман Клейн — архитектор, чьи работы сформировали современный облик столицы. Среди его самых известных творений — Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, кинотеатр «Колизей» (сейчас театр «Современник»), Бородинский мост, и другие. Выставка демонстрирует широкий спектр архитектурного наследия Клейна, сопровождается уникальной публичной программой и аудио-променадом», — подчеркивает Мария Гальперина, арт-директор проекта, основатель и идеолог компании «Яркие Люди», партнера проекта.

Лекции — ключ к Москве Клейна

Центральным событием цикла станет серия лекций, каждая из которых откроет для слушателей новые грани творчества Клейна. Эти выступления — настоящая возможность увидеть, как развивался облик столицы, какими были архитектурные тренды, как проектировались знаковые объекты Москвы.

4 октября в 19:00 — «Р.И. Клейн и московское городское самоуправление в начале XX века»

Спикер: Ива Ильинична Дронова — научный сотрудник исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова.

Историк Ива Дронова расскажет о малоизвестной стороне Клейна — его деятельности как общественного деятеля и члена московской городской думы. В течение 8 лет он принимал активное участие в городском управлении, что определило вектор развития столицы.

10 октября в 19:00 — «Архитектурные проекты Клейна в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина»

Спикер: Олег Николаевич Антонов — заведующий отделом графики в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Архитектурная графика — важная, но малоизвестная часть наследия любого архитектора. В рамках этой лекции О.Н. Антонов представит проекты Клейна, хранящиеся в фондах музея, среди которых как ранние работы, созданные в Академии художеств, так и знаковые проекты зрелого периода.

Лекция позволит оценить влияние художественного образования Клейна на его профессиональные

успехи.

17 октября в 19:00 — «Новые материалы к биографии архитектора Романа Клейна»

Спикер: Ольга Георгиевна Ким — архивист и сотрудник Института археологии Российской академии

наук.

Ольга Ким поделится результатами своих архивных исследований, посвященных жизни и

творчеству Романа Клейна. В лекции будут рассмотрены ранее неизвестные и малоизученные

проекты архитектора, а также уникальные факты о судьбах его семьи. Этот доклад особенно

интересен благодаря тому, что он основан на архивных документах, ранее не публиковавшихся.

24 октября в 19:00 — «Роман Клейн: архитектурные проекты»

Спикер: Дана Сергеевна Виленская — искусствовед, создатель и куратор Арт галереи KONVERT.

Дана Виленская расскажет о самых ярких произведениях Романа Клейна, которые формируют сегодняшнее архитектурное лицо Москвы. Среди них — ЦУМ, здание Музея изобразительных искусств, особняк Морозовой и другие знаковые объекты. Лекция посвящена детальному разбору

стилистических особенностей каждого из проектов.

31 октября в 19:00 — «Университетский Музей изящных искусств в Москве: проектирование и

строительство»

Спикер: Маргарита Борисовна Аксененко — заслуженный работник культуры РФ, специалист по истории создания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Лекция раскроет подробности создания Музея изящных искусств, ныне Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Маргарита Аксененко расскажет о конкурсах, проектах и строительных нюансах, которые сопровождали работу над этим архитектурным шедевром Клейна.

Аудио-променад: новый взгляд на старую Москву

Кроме лекций, посетители смогут насладиться уникальным аудио-променадом. Это путешествие во времени не только расскажет о ключевых объектах столицы, но и оживит историческую атмосферу города через звуковые инсталляции. Аудиопрогулка озвучена известными актерами: Ольгой Ворониной и Анатолием Ноксом.

Цикл лекций в рамках проекта «Московская идентичность: Р. И. Клейн» — уникальная возможность погрузиться в историю и архитектурное наследие Москвы через творчество одного из ее величайших зодчих. Мероприятия пройдут в Чеховском культурном центре и обещают стать культурным событием для всех, кто интересуется архитектурой, историей и искусством.

Адрес: Чеховский культурный центр библиотеки им. А.П. Чехова, Страстной бульвар д. 6, стр.2

Время: с 4 по 31 октября, лекции в 19:00

Вход свободный

Москву ждет первый Фестиваль Новой Клоунады

Столицу ждет первый фестиваль Новой Клоунады на сцене актового зала Творческого союза цирковых деятелей. Сейчас в проекте идет прием заявок, а готовые представления зрители увидят уже 17 ноября. Участвовать в проекте будут драматурги, режиссеры и артисты-клоуны.

Фестиваль и творческая лаборатория задуманы с целью возрождения и развития искусства традиционной отечественной клоунады, подготовки актуального репертуара и поиска оригинального образа современного отечественного клоуна. Проект проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В рамках события состоится первая лаборатория для драматургов и режиссеров по работе с клоунами под руководством Олега Лоевского, театрального деятеля, критика, лауреата премии им. Станиславского, члена экспертного совета Национальной театральной премии «Золотая Маска».

«Основная задача экспериментальной лаборатории по новой клоунаде – проверить на практике гипотезу о том, что при правильных вводных комически одаренные театральные драматурги и режиссеры могут создавать актуальный самобытный материал для клоунов. Если она покажет, что метод рабочий, тогда в дальнейшем мы планируем проводить еще более масштабные фестивали, привлекая к работе над клоунскими репризами еще и известных художников, хореографов и композиторов. Авторам лучших реприз будет предложено сотрудничество с Новым русским цирком для написания сценариев клоунских спектаклей», – рассказала Елизавета Гамбург, генеральный директор Нового Русского Цирка, автор проекта фестиваля.

Ежегодно по всей стране с успехом проводится множество театральных лабораторий, а теперь настала очередь цирка и клоунады. Фестиваль Новой Клоунады реализует успешный опыт театральных лабораторий и добавляет свои штрихи.

«Лаборатория Новой Клоунады – это уникальный проект, не имеющий аналогов в новейшей российской истории. Его цель – создание оригинального и злободневного клоунского репертуара, который мог бы быть востребован как на цирковой арене, так и на театральных подмостках. Предполагается, что в рамках хорошо зарекомендовавшей себя системы театральной лаборатории возникнет творческая коллаборация драматургов, режиссеров и клоунов и начнется работа по поиску новых смыслов и форм клоунады, новых клоунских образов и новых реприз», – прокомментировала Ирина Селезнева-Редер, кандидат искусствоведения, театровед, член экспертного совета премии «Прорыв».

По результатам кастинга организаторы пригласят наиболее ярких участников к работе в рамках

лаборатории. Планируется собрать не менее 8 команд, в каждой из которых предполагается драматург-сценарист, режиссер-постановщик и артист-клоун. За 7 дней участники лаборатории прослушают 11 лекций и примут участие в 7 мастер-классах. Результатом станет создание новых клоунских реприз.

Во втором этапе фестиваля запланирован круглый стол, посвященный поиску образа нового клоуна. А кульминацией – финальный показ, на котором зрителям продемонстрируют итоги работы в виде красочного шоу и награждения победителей. Подать заявку на участие можно на официальном сайте до 20 октября.

http://newclownfest.ru/

Премьера беззвучного терапевтического спектакля «Гейша»: как рассказать обо всем, не произнеся ни слова

30 октября на сцене Дворца культуры РУТ вниманию зрителей будет представлен пластический терапевтический спектакль «Гейша», который приоткроет завесу тайны этих столь привлекательных девушек. Он уникален и абсолютно не похож на другие, ведь актрисы говорят на языке тела, совершенно не используя слов.

Секреты очарования гейш всегда были интересны людям. Куртизанка или великая актриса с множеством навыков? Она танцует так, что все с жадностью следят за каждым движением, поет так, что птицы замирают, чтобы услышать ее. Она знает несколько языков, поддержит любой разговор и завораживает даже самую искушенную публику. Режиссер-постановщик, балетмейстер, танцевально-двигательный терапевт, психолог, Миссис Россия-2011 Татьяна Вещикова, благодаря

силе искусства, смогла передать истинную тягость жизни этих одновременно прекрасных и столь же несчастных женщин.

«Мои спектакли отличаются от всего, что вы видели. Новая работа посвящена 7-ми смертным грехам. Актрисы каждой клеточкой своего тела чувствуют, что же значит этот грех, испытывают его влияние на себе и доносят зрителям, при этом не произнося ни единого слова, но погружая в атмосферу, чувства, эмоции и особенное состояние каждого зрителя, побуждая внутренний многогранный диалог с собой», — прокомментировала Татьяна Вещикова.

Эмоции и чувства, которые переживут на сцене героини, будут выглядеть правдоподобно и не наиграно, благодаря тому, что участники – это не профессиональные актеры, а обычные люди.

«Во время репетиций мы не просто ставили сцены, но и учились избавляться от комплексов, раскрывать таланты и любить свое тело. Прошло уже 5 постановок на сценах Московских театров, в которых было задействовано 100 прекрасных девушек от 20 до 65 лет. Эти люди никогда не выступали на профессиональной сцене ранее, но, несмотря на это, спектакль получился превосходным и точно не оставит зрителя равнодушным»,- поделилась Татьяна Вещикова.

Спектакль разрушает не просто общее впечатление о гейшах, но и взгляды на привычные вещи. Девушки становятся более раскрепощенными и начинают принимать себя такими, какие они есть.

По традиции, после заслуженной порции оваций, у гостей появится возможность познакомиться с актрисами поближе и поделиться своими впечатлениями об увиденном. Все это будет сопровождаться приятной музыкой, вкуснейшими закусками и напитками на фуршете.

Это эксклюзивный спектакль проекта, который уже покорил сердца многих людей и точно заслуживает внимания. Зрителей ожидает погружение в атмосферу искусства, музыки и танца.

Когда: 30 октября в 19:00

Где: Дворец культуры РУТ

Адрес: ДК МИИТ, Новосущевский пер., д.6 стр.1

Билеты на официальном сайте.

16+

«Арт-платформа» в Новом Манеже открывается спектаклями программы «ТеатрONstage»

Открытое театральное пространство «Арт-платформа» в Новом Манеже

презентует спектакли участников программы «ТеатрONstage»

С 16 февраля 2022 года зрителей ждет Открытое театральное пространство «Арт-платформа» в Новом Манеже. Сезон публичных показов в 2022 году стартует с показа лабораторного спектакля «Туман» актера и режиссера Михаила Уманца, известного зрителям по работе в спектаклях Дмитрия Крымова.

Это первый из четырех эскизов спектаклей, которые будут показаны на сцене «Арт-платформы», чья основная задача — поддержка независимых театральных проектов, деятелей и коллективов. Авторы всех проектов — финалисты программы по поддержке театральных инициатив «ТеатрONstage», обеспечивающей возможность создания, выпуска и дальнейшего проката спектаклей. В сезоне 2021-2022 гг. программа проходит в партнерстве со Школой-студией МХАТ. Выпускники Факультета сценографии и театральной технологии присоединились к работе над проектами в качестве художников-постановщиков, художников по свету и технологов.

Участники текущего потока программы были определены из практически полутора сотен заявок от независимых театральных деятелей из городов России и Европы. В ноябре 2021 года десятка полуфиналистов в прямом эфире представила свои заявки экспертной комиссии, сформированной из театральных режиссеров, руководителей ведущих театров Москвы, критиков и иных представителей отрасли. Личную оценку заявкам дали — Дмитрий Бертман, Евгений Писарев, Евгений Каменькович, Сергей Землянский, Андрей Воробьев, Ольга Егошина, Борислав Володин, Елена Тупысева, Александр Фокин, Мария Утробина, Сергей Майоров и другие.

С декабря прошлого года финалисты занимались доработкой своих заявок в полноценные лабораторные спектакли. На этом этапе им было обеспечено репетиционное пространство, техническое и административное сопровождение, а также финансирование на создание оформления своих лабораторных проектов, которое каждый из участников мог использовать по своему усмотрению. Техническое оснащение пространства обеспечила компания Constage.

Показы финалистов, по результатам которых будет определен победитель программы, состоятся в период с 16 февраля по 5 марта. Средства, вырученные с продажи билетов, будут переданы в Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист».

Главный приз программы — финансирование выпуска полноценного спектакля и возможность прокатывать его на сцене Открытого театрального пространства — получит только один из четырех участников. Он так же будет определен по результатам экспертного голосования. Ряды экспертной комиссии на этом этапе пополнили — Эдуард Мусаханянц, Денис Азаров, Мария Бабкина и Заместитель начальника Управления президента РФ по общественным проектам Александр Журавский. Премьера спектакля-победителя состоится в начале лета 2022 года.

Дмитрий Бикбаев, руководитель Арт-платформы: «По результатам наших первых опен-коллов всем стало абсолютно очевидно, что независимая театральная площадка — это отличная идея, в которой давно нуждалась отрасль! Мы благодарны Департаменту культуры города Москвы и лично Александру Владимировичу Кибовскому за инициативу по созданию такого пространства. Благодарны старшим мастерам театрального дела, поддерживающих нас на этапе нашего открытия профессиональными советами, участием и, прежде всего, своим экспертным опытом в сфере культуры. Уверен, что та идейная и инфраструктурная база, которая сейчас закладывается в Арт-платформу, позволит оперативно создать центр притяжения не только театральных деятелей, но и любимое место культурного досуга для жителей и гостей Москвы».

Также, помимо реализации программы «ТеатрONstage», проведения кросс-жанровых событий и показов камерных постановок известных театральных коллективов, на весну 2022 года в Открытом театральном пространстве запланированы премьеры еще 4 спектаклей.

Расписание лабораторных спектаклей:

• 16 февраля (ср) в 19:00. Спектакль «Туман», режиссер Михаил Уманец, художник — выпускница Школы-студии МХАТ Нина Юнгвальд-Хилькевич. Постановка по авторской пьесе Уманца в жанре фантастического реализма о творческом поиске молодого режиссера, его отношениях с отцом, вынужденном путешествии в родной город, о любви и встрече с художником Дэвидом Хокни.

• 19 февраля (сб) в 19:00. Танцевальный спектакль «Когда конец», созданный независимым коллективом «tout le corps/всем телом». Рассуждения на тему жизни, смерти и человеческого организма.

• 23 февраля (ср) в 19:00. Спектакль «Старгород» в жанре русской эксцентрики. Драматург Нина Садур написала пьесу по мотивам повести Николая Лескова «Соборяне». Спектакль режиссера Андрея Горбатого о провинциальном духовенстве, о людях ревностных, смешных и трогательных, сочетает теплый комизм и почти старообрядческий пафос, а консерватизм героев оказывается одной из сторон их независимости.

• 5 марта (ср) в 19:00. Спектакль «Молчок» по повести Федора Достоевского «Кроткая». Впервые повесть представлена в жанре мимодрамы. Режиссёр Доржи Галсанов разворачивает сюжет, рассказанный от лица Закладчика, через сторонний взгляд на произошедшее домработницы Лукерьи. Над постановкой работают выпускницы Школы-студии МХАТ — Анна Комарова (художник) и Виктория Попова (художник по свету).

Билеты на лабораторные спектакли доступны на официальном сайте Арт-платформы: http://art-platforma.moscow.

Завершаются съемки фильма «Головокружение» к 200-летию со дня рождения Достоевского

Сюжеты из жизни писателя оживают в интерьерах исторических усадеб «Люблино» и «Кузьминки» в фильме «Головокружение». Первый закрытый показ фильма пройдет уже 28 августа в рамках Всероссийской акции «Ночь кино».
В год 200-летия со дня рождения выдающегося русского писателя Ф.М. Достоевского музей-заповедник «Кузьминки-Люблино» выступил инициатором создания короткометражного художественного фильма «Головокружение». Директор музея-заповедника Светлана Юрманова подчеркивает, что фильм станет новым этапом в осознании значения усадьбы «Люблино»: «Осенью этого года нас ждет несколько событий, связанных с историей усадьбы. В сентябре выйдет в свет путеводитель, который откроет для широкой публики ее значение как прекрасного архитектурного ансамбля. Дворец задумывался хозяином усадьбы как храм искусств. Неудивительно, что именно в Люблине Ф.М. Достоевский ощутил творческий подъем. Фильм «Головокружение» — возможность отдать дань памяти выдающемуся русскому писателю, которого чтят во всем мире».
В основе сюжетной линии – события непростого периода в биографии писателя. Он отвергнут любимой женщиной и погряз в долгах, что вынуждает его согласиться на кабальный договор со своим издателем. Ф.М. Достоевский принимает решение отправиться в усадьбу «Люблино», чтобы вдали от холодного Петербурга найти вдохновение и вновь обрести желание жить. Именно в усадьбе он продолжает работу над своим самым известным произведением — романом «Преступление и наказание» и начинает написание романа «Игрок». Время, проведенное в Люблине, становится одним из самых светлых моментов в жизни писателя.
Съемочный процесс развернулся на двух локациях: сцены жизни писателя в северной столице и его встречи с любимой женщиной сняты в усадьбе «Кузьминки», а финальные – в интерьерах усадьбы «Люблино».
Художественный фильм станет результатом творческого тандема режиссера Юлии Горбачевской (официальный финалист Festival International du film D’Aubagne – France IISFF, ZILANT, 9th Jagran Film Festival, Tegeran International short film festival и других) и Владимира Климова, создавшего вместе с Павлом Чухраем культовый фильм «Вор». Всего в фильмографии выдающегося оператора-постановщика более 40 фильмов, в том числе фильм «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского» режиссера Александра Зархи. Актерский состав представлен Юрием Кузнецовым (фильмы «Мой друг Иван Лапшин», «Улицы разбитых фонарей», «Царь», «Остров» и др.), Евгенией Пресниковой (фильмы «Страницы журнала Печорина», «Следствие ведут ЗнаТоКи», «Снежный ангел» и др.), Агнией Кузнецовой (фильмы «Груз 200», «Все умрут, а я останусь», «А зори здесь тихие» и др.), Владиславом Абашиным (фильмы «Доктор Преображенский», «Вольная грамота», «Жила-была одна баба» др.).
Закрытый показ фильма с обсуждением пройдет в рамках Всероссийской акции «Ночь кино» 28 августа на площадке музея-усадьбы «Люблино». Премьера состоится 11 ноября 2021 года, в день 200-летия со дня рождения писателя.

Всероссийский фестиваль независимых театров «ТРУБАДУР» продолжает прием заявок

С 25 по 31 октября 2021 года пройдут показы лучших спектаклей, созданных независимыми театрами России, в рамках конкурсной программы III Всероссийского Фестиваля театральных инициатив для детей и юношества «Трубадур».
За пять дней работы Фестиваля более 2000 зрителей познакомятся с постановками участников фестиваля, а десять лучших независимых театров будут состязаться за главный приз — возможность стать резидентом московского театра. В 2021 году организаторы учредили дополнительную награду от жюри — профессиональную съемку конкурсного спектакля с дальнейшей трансляцией на одном из крупнейших интернет-порталов, посвященных культуре России. Трансляция церемонии открытия Фестиваля также пройдет в прямом эфире.
«В период пандемии поддержка независимых театров — основная задача единственного в своем роде отраслевого Фестиваля. В прошлом году среди участников были театры из Казани, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода. В этот раз мы рассчитываем расширить географию Фестиваля и познакомить зрителей с уникальными постановками. Мы готовы оказать организационную поддержку прошедшим отбор участникам, ведь наша задача собрать действительно лучших из лучших», — рассказывает художественный руководитель Фестиваля и Арт-платформы Московского продюсерского центра Дмитрий Бикбаев.
Фестиваль проходит в 10 номинациях: «Лучшая режиссерская работа»; «Лучшая работа художника»; «Лучшее музыкальное оформление»; «Лучшая женская роль»; «Лучшая мужская роль»; «Специальный приз жюри» и другие. Каждый спектакль конкурсной программы получит оценку не только профессионального жюри, но компетентных экспертов, которые поделятся своим мнением и дадут рекомендации по дальнейшему развитию.
Приоритет по участию предоставляется театральным коллективам, которые наравне с эстетическим воздействием на зрителя, чтут социальную миссию театра. Спектаклям, воспитывающим подрастающее поколение, формирующим внутренний стержень личности, поднимающим вопросы нравственного воспитания молодежи, извечной борьбы добра и зла, психологии отношений подростка в семье и со сверстниками, становления личности и выбор правильного пути в жизни.
Ежегодный фестиваль проводится при поддержке Департамента Культуры города Москвы в рамках проекта «Открытая сцена». Участие в фестивале бесплатное, прием заявок открыт на официальном сайте Фестиваля http://trubadurfest.ru/ до 15 сентября.

«Булгаков. Куклы.»: большая премьера на сцене театра им. М. Булгакова

28 августа в Музее-театре «Булгаковский Дом» зрителей ждет мистика и сюрреализм, новая интерпретация любимого романа и путешествие в призрачный мир писателя. На сцене театра состоится большая премьера уникальной постановки «Булгаков. Куклы.» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и «РОСКОНЦЕРТ». Новая форма известного произведения оживет к 130-летию М.А.Булгакова в День Исполнения Желаний.
Квинтэссенция из сверхъестественного и необъяснимого, трогательного и будоражащего разольется в атмосфере спектакля, увлекая за собой всех гостей в ирреальность мира Мастера и Маргариты.
Спектакль по мотивам самого нашумевшего романа М.А. Булгакова — это неожиданный синтез жанров драматического театра и театра кукол. Известная и уже привычная история любви трансформировалась в совершенно новый формат постановки. Взаимодействие актеров и кукол не нарушит реалистичности сюжета, ведь они будут на равных спорить и соглашаться, размышлять и философствовать, дополняя друг друга на пути к главной общей цели — раскрыть тайну одного из самых великих произведений русской литературы «Мастер и Маргарита».
Премьера приурочена не только к юбилейному году писателя, но и произойдет в «День исполнения желаний» — масштабный традиционный праздник, посвященный всем мечтателям и их желаниям и чаяниям в музее-театре «Булгаковский Дом».
“Каждый год в последнюю субботу августа мы проводим необычное мероприятие, исполняющее мечты всех, кто в течении года записывает желания в доме самого мистического писателя первой половины ХХ века Михаила Булгакова. Знаменитый дом №10 по Большой Садовой славится своими сверхъестественными событиями. Здесь вдохновлялись, мечтали и творили самые талантливые люди. Тайна этого места хранит встречу Сергея Есенина и Айседоры Дункан. Его стены стали убежищем для святой Матроны Московской. А 28 августа здесь соберутся все те, кто умеют по-настоящему мечтать и верить в чудеса. И гостей праздника ждет не только насыщенная программа, но и кульминация дня — премьера спектакля «Булгаков. Куклы.»” — рассказывает исполнительный директор музея-театра «Булгаковский Дом» Наталья Склярова.
Сокровенные мечты, слияние театра кукол и и драматического театра в премьере, исполнение желаний и экскурсии по следам героев книг писателя — калейдоскоп событий ждет гостей 28 августа. Показы спектакля «Булгаков. Куклы.» также назначены на 2, 4, 8 сентября.

Синтез музыки, роботов и технологий: мультимедийный концерт «Стравинский. Весна»

С 23 по 25 мая на Новой сцене Александринского театра будет представлен технологический проект, где музыкальное произведение Игоря Стравинского «Весна священная» встречается с современными инженерными решениями. Живая оркестровая музыка, промышленные роботы, лазеры, свет, саунд-дизайн — части единой мультимедийной композиции концерта «Стравинский. Весна».
«Сейчас технологии активно используются в различных видах искусства, а консервативную классическую музыку сложно подружить с диджитал-индустрией. Мы пробуем найти разные решения: в концерте «Стравинский. Весна» используются промышленные роботы в качестве элементов визуальной выразительности, живая музыка усиливается техническим саунд-дизайном. Мы не стремимся удивить технологичностью, а исследуем ее необходимость” – рассказывает Иван Дерендяев, Художественный руководитель проекта, саунд-дизайнер и режиссёр.
Московская команда ABRACADABRA group подготовила уникальный технологический проект, где на глазах зрителей происходит синтез музыки Стравинского с современными инженерными решениями. Гости погрузятся в необычную атмосферу взаимодействия всех компонентов разомкнутого
пространства концерта, в котором роботы, музыка, проекция, свет и люди
становятся единой структурой: разомкнутое пространство собирается в единое. Из холодного и неживого начинают проявляться признаки жизни, появляются люди, объекты живой природы, музыка. Все это постепенно создает процесс, который как весна в природе еле заметно набирает силу, крепчает и движется
вперед, объединяя все вокруг себя. Вся её красота и мощь оживляет неживое, механическое. Громоздкие промышленные роботы начинают напоминать человеческие руки, руки дирижера, а кабели на полу становятся похожими на корни деревьев. Опускается туман и едва уловимые очертания образов в нем прорисовывает проекция. Пение живых птиц непредсказуемо вписывается в партитуры музыки.
“Все мы авторы успешно реализованных проектов на таких крупных площадках как: РАМТ, ЦДР, Винзавод, залы Парка Зарядье, Геликон-Опера, МХАТ им. Горького, Люмьер-Холл и другие. Мы объединились с целью создавать совместные уникальные проекты под бренд-неймом ABRACADABRA. Мы любим работать с классической музыкой в живом исполнении, находить актуальную и современную форму для ее интерпретации. Профессиональный оркестр является сердцем проекта “Стравинский. Весна” – рассказывает Берендеев Игорь, Музыкальный руководитель проекта.
Все действо произойдет на Новой сцене Александринского театра — уникальный для России и Европы многофункциональный театральный центр, современная сценическая площадка старейшего драматического театра страны и один из главных культурно-просветительских центров Петербурга.
Именно на Новой сцене Александринского театра реализовался проект “Лаборатория новых медиа”, существующий уже 5 лет и занимающийся художественными исследованиями современных технологий в театральном пространстве: как передовых и классических медиа, так и различных экспериментальных практик, существующих на территории между технологией и искусством. “Лаборатория новых медиа” — это среда, объединяющая музыкантов, художников, искусствоведов, программистов для диалога с экспертами в области технологий, сотрудничества с режиссерами, драматургами, хореографами, с целью создания совместных проектов на базе Новой сцены.
Шоу стало возможным благодаря роботам KUKA, отвечающим всем современным требованиям роботизированных производств. Максимальная гибкость, высокая эффективность — все это делает использование механических сотрудников очень удобным и легким. А что, если роботы настолько идеальные, что умеют танцевать? Роботы станут полноценными участниками действа, взяв в «руки» вееры и «станцевав» пару па под экспрессивную живую оркестровую музыку. KUKA Robotics покажут, что имеют пластику не хуже людей и, самое главное, отлично держат ритм!
Дата: 23-25 мая
Начало в 19:30
Возрастные ограничения: 12+
Место: Новая сцена Александринского театра
Адрес: Санкт-Петербург, Набережная реки Фонтанки, 49а
Подробнее на официальном сайте:
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/kontsert-stravinskiy-vesna/

МАГИЯ МЕЦНЕР 06 июня – 01 сентября 2019

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективу выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер, работы которой впервые будут представлены в России. За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей, среди которых Ума Турман, Дэвид Линч, Мила Йовович, Тильда Суинтон и Ким Бейсингер, и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей. Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены легко узнаваемым авторским стилем. Шейла находит вдохновение в самой жизни: окружающих ее людях и предметах, своей семье, мимолетных впечатлениях и ощущениях. Шейла создает глубоко личные, чувственные, изящные и завораживающие образы. В позах моделей, насыщенных глубоких тонах и мягком фокусе угадывается влияние фотографии XIX – начала XX века, пикториализма, работ Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Ман Рея и живописи Караваджо и Рембрандта. Фотографии Шейлы Мецнер – это истории, будь то пейзажи Нью-Йорка – визуальная поэма любимому городу, рекламная фотография, которая органично существует вне рекламного контекста, портреты, в которых просвечивают чувства фотографируемого и восхищение человека с фотоаппаратом человеком перед камерой, или натюрморты, наполненные трогательно сохраненными предметами окружающего мира – вазами, цветами, таящими в себе воспоминания и следы прошлого. Они как хрупкий сосуд, наполненный магическим эликсиром из смеси чувств, личных историй и переживаний, пристального всматривания, изучения мира и любви к людям, предметам, местам и каждому моменту жизни. «Фотография по сути своей – это своего рода магия…Изображение, пойманное в мои сети, мою темную коробку, живо. Оно вечно, оно бессмертно», — пишет Шейла. После окончания Высшей школы искусства и дизайна и факультета визуальных коммуникаций института Пратта (Нью-Йорк), Шейла в течение многих лет работала в рекламной сфере. В 1960-е она стала первой женщиной-артдиректором рекламного агентства Doyle Dane Bernbach, благодаря чему ей удалось посотрудничать со многими известными фотографами, среди которых были Ричард Аведон, Мелвин Соколски, Боб Ричардсон и Диана Арбус. Вдохновляясь работами английского фотографа XIX века Джулии Маргарет Камерон, которая создавала живописные портреты своей семьи, Шейла начала фотографировать своего мужа, художника Джэффри Мецнера, и их восьмерых детей. Первым шагом в ее фотографической карьере стало участие в 1978 году в выставке «Mirrors and Windows: American Photography Since 1960» в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, где ее черно-белый портрет дочери «Evyan» был представлен в экспозиции наряду с работами таких авторов, как Роберт Мепплторп, Энди Уорхол, Гарри Виногранд и Уильям Эгглстон. В то время как фотография только начинала восприниматься как искусство, а художественная ценность цветной фотографии подвергалась сомнению, Мецнер стала одним из первых фотографов, обратившихся к цвету. После успешного старта Шейла начала сотрудничать с модными домами Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloe и заключила контракт с Vogue, став первой женщиной-фотографом, работавшей с Vogue на постоянной основе. Работы Шейлы Мецнер хранятся в крупнейших музейных собраниях США, таких как Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art), Музей современного искусства (MOMA), Международный центр фотографии (ICP) и Музей Гетти (J. Paul Getty Museum). Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер познакомит зрителя с уникальным стилем Шейлы Мецнер, необычной эстетикой ее фотографий и покажет всю широту ее творческой работы. В экспозиции будет представлено около 100 работ автора, начиная с самых ранних кадров 1970-х годов, заканчивая фотографиями 2000-х: портреты семьи, натюрморты, пейзажи, съемки для модных журналов и портреты знаменитостей. В рамках выставки пройдет встреча с Шейлой Мецнер, на которой она расскажет о своей жизни, творческом пути и источниках вдохновения. Проект реализован при поддержке Посольства США в России.