Показывает: 1 - 10 из 30 РЕЗУЛЬТАТОВ

«Гротеск 2022» – международная выставка карикатуры о цирке в Москве

С 1 по 3 ноября 2022 года в «Галерее искусств Зураба Церетели» откроет двери первая в своем роде выставка, посвященная цирковой карикатуре. На выставке посетители познакомятся с работами мастеров из разных стран. 367 рисунков приехали из Китая, Монголии, Германии, Сирии, Бразилии, Армении и других уголков планеты.
Работы прислали 83 карикатуриста из 43 стран. Перед жюри встала сложная задача – из такого количества карикатур отобрать 140 наиболее достойных, которые предстанут перед взглядом пытливого зрителя. Наравне со взрослыми подали работы и три детские студии карикатуристов: из Ирана, Казани и Урала.
«Цирк и карикатура, два вида искусства, идущие параллельными дорогами. Цирк – это исполнительское искусство, а карикатура – изобразительное. В изобразительном искусстве есть термин «гротеск», как правило – это преувеличенное смешение несочетаемого. В цирке очень близкое толкование термина «гротеск», к изобразительному искусству, но только все серьезнее. Ведь гротеск на лошади, например, это когда маленькая хрупкая гимнастка, рискуя своим здоровьем, а подчас и жизнью, выполняет опасные трюки на спине несущейся по манежу лошади. В повседневной жизни такие разные вещи объединить сложно, а в цирке невозможное становится возможным», – рассказал Григорий Островский, один из организаторов выставки.
Главным вдохновителем проекта выступил Валентин Дружинин – известный художник, долгие годы являвшийся ведущим карикатуристом газеты «Комсомольская правда». Именно он изготовил 12 призов для финалистов выставки-конкурса, которых выберет представительное жюри.
Сопредседатели жюри – действительный член Российской Академии художеств, карикатурист Игорь Смирнов и генеральный директор «Нового Русского Цирка» Елизавета Гамбург. Члены жюри: Валентин Дружинин – художник карикатурист; Александр Клищенко – художник карикатурист; Рамиль Фарзутдинов – художник-карикатурист; Григорий Островский – член Правления СЦДР; Валерий Павлов – заведующий музеем СЦДР.
«Клоунада является одним из наиболее сложных жанров в цирке, требующая от артиста не только мастерства, но и уникального таланта. Жаль, но в наши дни этот жанр начал терять свое былое величие и привлекательность. Чтобы сфокусировать интерес и внимание любителей карикатуры и цирка на проблемах циркового искусства, на вопросах современной клоунады и окружающей нас жизни и инициирована эта выставка», – поделилась своей точкой зрения Елизавета Гамбург, генеральный директор Нового Русского Цирка.
В течение трех дней зрителей ждет радость и веселье, а как иначе, если почти с каждого произведения на них смотрит веселый клоун? Международная выставка цирковой карикатуры «Гротеск 2022» – действенное лекарство от осенней хандры. В планах организаторов после премьеры в Москве отправить выставку по разным городам России.
Дата: 1-3 ноября 2022 года
Место: Музейно-выставочный комплекс Российской Академии Художеств. «Галерея искусств Зураба Церетели»
Адрес: г. Москва, Пречистенка, 19
 

Всероссийский проект-коллаборация «Русские символы» собрал 50 полуфиналистов-керамистов

 Создание нового актуального дизайна в процессе творческого переосмысления традиционных символов и художественных приемов – основная задача стартовавшего 1 августа 2022 года Всероссийского проекта-коллаборации «Русские символы». Проект проводится музеем русского быта «По сусекам», фабрикой «Дымов Керамика» и продюсерским центром «Яркие игры» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Правительства г. Москвы.
Жюри отобрало 50 наиболее интересных работ, и с октября стартовал второй этап проекта-коллаборации. Участников ждет доработка изначальных проектов в малых группах и доведение их до завершающего этапа – превращение в продукт, готовый к запуску в производство. Работа ведется под руководством опытных менторов, которым есть чем поделиться с молодыми специалистами. Эксперты в различных сферах дизайна, креатива и производства помогут участникам детально разобрать проекты и довести их до финала.
«Это значимое событие для всех нас! Нам не только удалось получить грант на важные культурные программы, но и успешно воплотить их в жизнь! В тандеме с нашими партнерами и участниками проекта мы делимся с окружающими сокровищами старины, традициями изготовления предметов быта, секретами художественной народной росписи. Молодые мастера получили шанс воплотить мечту в реальность и не только изготовить свои коллекции на профессиональном производстве, но и показать их большому количеству зрителей. При этом еще и приобрести огромный багаж практических знаний, помогающих открыть свое производство – это колоссальный опыт», – прокомментировала Елена Тюняева, директор музея русского быта «По сусекам».
Успешно завершился первый образовательный блок проекта. Лекции подсказали начинающим и опытным керамистам идеи для новых работ, а тесное онлайн- общение с экспертами помогло их визуализировать и представить их на суд жюри.
«Основная задача нашей продюсерской компании – создавать эксклюзивные проекты, помогающие объединить креативных людей. Этот проект — наш вклад в развитие творческого комьюнити, которое привлечет внимание публики к корням и традициям», – поделилась Ольга Мунтян, партнер проекта, генеральный директор продюсерского центра «Яркие игры».
На втором этапе проекта участников опекают опытные наставники: Татьяна Пунанс, Варвара Зенина, Екатерина Попова.
«С большой радостью стали частью проекта арт-лаборатории керамики «Русские символы» и с нетерпением ждем победителей конкурса в нашей резиденции. Такие мероприятия очень значимы и вносят огромный вклад в сохранение наследия и культурного кода», – высказалась Евгения Дымова, генеральный директор и идейный вдохновитель фабрики «Дымов керамика».
По окончанию второго этапа жюри отберет 10 наиболее перспективных работ, авторы которых получат возможность создать прототипы для своих коллекций на производстве «Дымов керамика».
Кульминацией проекта станет выпуск коллекции победителя на производстве «Дымов керамика» и выставка работ финалистов арт-лаборатории «Русские символы» в музее русского быта «По сусекам».

«Janna’s. Жанна»

Юбилейная выставка Жанны Мелконян
9-15 июня 2018
Открытие: 8 июня, 2018, 19:00
Место: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: улица Делегатская, 3
С 9 по 15 июня 2018 года во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства будет проходить персональная выставка Жанны Мелконян, заслуженного художника РФ (1999 г.), члена Союза кинематографистов России, члена МОСХ, профессионального художника-постановщика по костюмам киностудии «Мосфильм».
«…Роль художника в кино чрезвычайно велика. Мало создать эскиз, его нужно воплотить в жизнь. Только имея точное представление о персонажах можно создать художественный образ. Каждый раз художник имеет дело с человеческой индивидуальностью, неповторимой, своеобразной…»
Жанна Мелконян
На выставке будут представлены эскизы костюмов, выполненные Жанной Мелконян, к кинофильмам «Анна Павлова» (режиссер – Эмиль Лотяну), «Москва слезам не верит» (режиссер — Владимир Меньшов), «Нежданно-негаданно» (режиссер — Геннадий Мелконян), «Время летать» (режиссер — Алексей Сахаров), «Жизнь прекрасна» (режиссер — Григорий Чухрай) и многим другим фильмам.
Посетитель выставки сможет узнать, как создавались образы Людмилы, Катерины, Антонины, Николая и других героев фильма «Москва слезам не верит», получившего премию «Оскар» в 1981 году, как лучший иностранный фильм. По эскизам костюмов можно понять процесс создания образа, проникнуть в ту эпоху.
Эмиль Лотяну не ограничился простым пересказом фактов биографии Анны Павловой, а создал целостную поэтическую историю ее жизни. Образ знаменитой балерины в эскизах Жанны Мелконян, для исполнительницы главной роли Анны Павловой — Галины Беляевой, точно соответствует замыслу режиссера. Фильм «Анна Павлова» Эмиля Лотяну получил Главный приз за лучший совместный фильм и приз за значительный вклад в киноискусство на Международном кинофестивале в Оксфорде в 1984 году.
На эскизах к фильму «Время летать» можно почувствовать атмосферу ожидания в не функционирующем аэропорту, весь трагикомизм ситуации, о которой и снят фильм.
Выставку дополняют произведения живописи и графики на разные темы, такие как Армения, природные ландшафты, портреты…
БИОГРАФИЯ
Жанна Андреевна Мелконян
Родилась 5 мая 1947 года
1973 — Закончила Факультет прикладного искусства при МГТИ (Московский текстильный Университет имени Косыгина). Дипломная работа была удостоена золотой медали на Международном конкурсе «Прет-а-порте» в Будапеште.
1976 – Работа на киностудии «Мосфильм» по договору на кинокартинах «Служебный роман» (режиссер — Э.Рязанов), «Молодость с нами» (режиссер – Ю.Бондарев).
1977 – Принята в штат киностудии «Мосфильм» на должность художника-постановщика по костюмам.
1990 – Главный художник: первого театрализованного представления у Покровского Собора «Град белокаменный», костюмированного проекта «Москва – история России». Награждена благодарственной грамотой Мэра г. Москвы.
2010 – Выставочный проект «Ballet Russe de Diaghileff» в Российской Академии Художеств. Награждена медалью «Достойному».
2011 – Именная медаль «За вклад в развитие позитивного имиджа российского кинематографа»
Приняла участие в создании более 20 кинокартин, среди которых: «Москва слезам не верит», «Анна Павлова», «Пьеса для пассажира», «Звезда надежды», «Жизнь прекрасна», «Ледяные люди», «Время летать», «Время танцора» и др.
Проведено 15 персональных выставок в России и за рубежом. Работы Жанны Мелконян находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Музее киностудии «Мосфильм», в частных коллекциях России, США, Великобритании, Италии, Мальты, Франции, Германии.
_________________________________________________________________________
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»90″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

«Символы моды. Энергия эпохи»

6 марта, практически одновременно с 80-летним юбилеем модельера Вячеслава Зайцева, в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» открывается выставка московских дизайнеров и художников, организованная совместно с Музейно-выставочным центром «Музей Моды».
На одной площадке соберутся современные дизайнеры, ювелиры, художники, фотографы и fashion-иллюстраторы, вдохновленные стилями прошлых эпох. В залах экспозиции, названных «Архаика», «Византия», «Средневековье», «Барокко», «Русский стиль», «Прекрасная эпоха» и «Авангард», посетители выставки смогут проследить, каким образом разные этапы развития моды и искусства в целом отражаются в работах современных дизайнеров.
Художественным руководителем проекта выступает сам юбиляр, легендарный российский кутюрье Вячеслав Зайцев, который представит для экспозиции несколько своих моделей. Среди участников проекта – дизайнеры Лилия Гуреева, Галина Дрозд, Василиса Баклашова, Андрей Канунов, Валентина Аверьянова, художники Стелла Лабужская, Алёна Лавдовская, Наталья Берег, Светлана Бояркина, Евгений Елкин и многие другие.
Тема моды и стиля давно стала традиционной для выставок в «Царицыно». Музей-заповедник обладает собственной уникальной коллекцией созданных в 1920-е годы эскизов Любови Поповой и Варвары Степановой, которые впервые соединили конструктивизм как направление в искусстве и массовое производство тканей и одежды. Большим успехом пользовались как выставки, посвященные истории костюма («Мода за железным занавесом»), так и экспозиции с участием современных модельеров – Татьяны Парфеновой, Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева. Кстати именно в «Царицыно» 10 лет назад состоялась предыдущая юбилейная выставка мэтра российской моды.
Выставка «Символы моды. Энергия эпохи» будет работать в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» с 6 марта по 10 апреля 2018 года.
Официальное открытие состоится 5 марта с участием Вячеслава Зайцева и директора Музея Моды Оксаны Фёдоровой.
 

Брошь ХХ века. Мир русской ювелирной миниатюры

07 марта – 09 апреля 2018
Открытие: 5 марта, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
С 7 марта по 9 апреля 2018 во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства будет проходить выставка «Брошь ХХ века. Мир русской ювелирной миниатюры». Впервые будет показана полномасштабная ювелирная коллекция брошек советского периода и современного авторского искусства, хранящаяся в фондах ВМДПНИ.
Брошь – традиционное женское нагрудное украшение, прошедшее за свою тысячелетнюю историю путь от застежки-фибулы до концептуального арт-объекта. Как художественный объект брошь выразительно и точно отражает основные тенденции мировой моды и современного авторского искусства, демонстрирует многообразие дизайна массовых изделий промышленного ювелирного производства и работы художников народных промыслов. ХХ столетие стало эпохой стремительной эволюции броши от функционального предмета и драгоценного украшения до эксклюзивного авторского произведения декоративно-прикладного искусства.
Брошь выражает не только авторскую идею мастера, но и особенности эстетического восприятия и личности владельца, становясь своеобразным знаком, формой невербальной коммуникации в современном обществе. Примером такой коммуникации можно назвать Мадлен Олбрайт, чья фраза «Читайте мои броши» стала общеизвестной. По своему содержанию и образности, множеству сюжетов и принципов декоративного решения, брошь можно отнести к жанру камерного, миниатюрного произведения, которое является частью современного художественного пространства и входит в систему классического, авангардного и народного декоративного искусства.
Выставка «Брошь XX века. Мир русской ювелирной миниатюры» — это широкий историко-художественный панорамный показ около 130 экспонатов коллекции брошек из собрания Всероссийского музея декоративно прикладного и народного искусства и частных коллекций.
Большая часть экспозиции посвящена ювелирному производству 1920-1940-х годов, работам художников ювелирных артелей и Научно-исследовательского института художественной промышленности (далее НИИХП), творчеству отечественных художников-ювелиров 1940-1990-х годов, с чьими именами связаны основные направления современного отечественного авторского искусства.
В тематические разделы выставки вошли как произведения российских ювелирных фирм и мастерских, чья слава уже к началу ХХ века принесла российским производителям драгоценных изделий мировую известность, так и работы мастеров народных промыслов, художников НИИХП и современных художников декоративно-прикладного искусства. Экспозиция демонстрирует характерные особенности мастерских или художественных производств, традиционные приемы технических, декоративных и образных решений. В экспозицию вошли брошки таких артелей и промыслов, как Холмогоры, Финифть, Кубачи, Гоцатлин, Северная Чернь, Мстера, Федоскино, Холуй, Хохлома и другие. Представлены также украшения начала XX века, авангардные и концептуальные произведения ювелирного искусства.
Впервые отечественная публика получит уникальную возможность полюбоваться и оценить украшения первых советских артелей и кооперативных союзов, выполненные к международным выставкам 1937, 1939, 1958 годов и Всероссийских выставок второй половины ХХ века.
___________________________________________________________________
Контакты пресс-службы
8 (495) 609 01 30 / 8 (499) 973 31 82 / pr@vmdpni.ru

Световая симфония Ивана Шультце

27 января – 27 марта 2018

ИВАН ФЕДОРОВИЧ ШУЛЬТЦЕ

Санкт-Петербург, 1874 – 1939, Ницца

 

Тут нет никакого секрета. Это простые кисти, краски, масло и терпентин, такие же вы можете купить в любом магазине для художников. Я не пытаюсь готовить какие-то особенные краски, как это делают некоторые современные художники. Я просто рисую. А мои световые эффекты – они зависят от того, что на картине, и от композиции. 

И. Ф. Шультце

 

Жизнь Ивана Шультце, одного из самых поэтичных пейзажистов начала XX века, талантливого ученика Константина Крыжицкого и Архипа Куинджи, остается загадкой. Художник, пользовавшийся огромной славой при жизни, сумевший покорить Россию, Европу и Америку, после смерти был забыт на целое столетие. О нем практически ничего не написано, а статьи в каталогах его многочисленных выставок дают лишь отрывочную информации о «любимце царской семьи Романовых».

В экспозицию войдет 40 значимых работ трех главных периодов жизни художника: русского, до 1920 года, французского, с 1921 по 1925 год, и американского, с 1927 до 1930-е года, времени, когда художник пришёл к наивысшему пику своей популярности в Америке и был по праву назван современниками «Волшебником света». Полотна собраны из частных коллекций России, Канады, Америки, Швейцарии и собственного собрания «Фонда имени Ивана Федоровича Шультце».

[ngg_images source=»galleries» container_ids=»68″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

 

РУССКОЕ ЗАСТОЛЬЕ

22.12.2017 — 28.01.2018
Открытие: 21 декабря, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
С 22 декабря 2017 по 28 января 2018 во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства будет проходить выставка «Русское застолье». Экспозиция представляет многообразие посудных форм с конца XVIII века до начала 1990-х годов.
Различная посуда – от крестьянской до дворянской, от уникальных по сложности исполнения предметов до промышленных образцов и массовой продукции, знакомой широкому кругу посетителей – предстает в окружении не менее интересного контекста, отражающего изменения «Культуры еды» в стране на протяжении трех столетий.
На выставке представлены интересные издания кулинарных книг. Первые детальные и систематические описания рецептов русской кухни исследователи относят к концу XVIII века. Издания этого периода содержат сведения о совершенно разных областях домашнего хозяйства, рецепты в них редко занимают больше половины текста. В середине XIX столетия зарождается новый жанр, в котором описания блюд соседствуют с практическими советами по организации и обустройству кухни, а в конце века выходит первый кулинарный бестселлер – «Подарок молодым хозяйкам, или Средство к уменьшению расходов в домашнем хозяйстве» Елены Молоховец, до сих пор сохраняющий актуальность. Ну а самой известной кулинарной книгой советского периода, без сомнения, стала «Книга о вкусной и здоровой пище». Общий тираж ее составил более 8 миллионов экземпляров и редко можно встретить семью, в которой не было бы этого издания.
Экспозиция выставки построена по хронологическому принципу. Предметы из фондовых коллекций музея расскажут о праздничном крестьянском застолье, об утонченном вкусе представителей высшей знати и дворянства, о традиционном купеческом гостеприимстве. Посетитель сможет увидеть необычные столовые приборы конца XIX – начала ХХ века, большой трактирный самовар, а также великолепный чайный сервиз с видами Москвы, изготовленный фирмой П. Овчинникова в 1886-1887 годах.
.
Революционные события 1917 года отозвались новыми актуальными сюжетами, появившимися в том числе и в росписи посуды, которая стала своеобразным художественным отражением культа труда и изобилия в Стране Советов.
В последнем разделе выставки, посвященном 1950–1980-м годам, размещены характерные образцы посудных форм, авторские сервизы, а также предметы художественных промыслов, знакомые всем посетителям и уникальные эскизы, разрабатывавшиеся художниками в 1960-е годы.
Экспозицию дополняют лаковая миниатюра, мелкая пластика, отражающая «обеденные сюжеты», изобразительные материалы, меню и редкие издания из частных собраний.

НОВОГОДНЕЕ ЧУДО

22.12.2017 — 28.01.2018
Открытие: 21 декабря, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
Проект представляет собой ремейк советского детского праздника «Новогодняя ёлка». В экспозиции представлены ватные новогодние игрушки 1930-1950-х годов и стеклянные игрушки 1950-80-х годов. Изобразительная часть выставки включает новогодние и рождественские открытки и фотографии первой половины ХХ века. Образы советской действительности узнаваемы всеми с раннего детства. Разработкой елочных игрушек занимался ВНИИ игрушки в 1937 -1938 годах: тогда на елках засверкали дирижабли, самолеты, танки, пограничники, регулировщики…
На первых советских новогодних открытках изображались счастливые советские дети на фоне новогодних елок и башен Кремля, затем появились Деды Морозы и Снегурочка. Подлинный расцвет советской новогодней открытки наступил в 1950-60-х годах. Увеличилось количество сюжетов: появляются такие мотивы, как освоение космоса, в зимних пейзажах изображались различные персонажи, спускающиеся с дирижаблей с подарками.
В пространстве выставки помещены и современные авторские елочные украшения выполнение из ткани с применением оригинальных материалов с приемами росписи. В экспозицию органично вошел проект «Зимние каникулы ученицы 2-го класса Аллочки Светиной», над которым работали известные московские художники Алла Бедина (живопись, графика, дизайн, вышивка) и Светлана Ланшакова (офорт, фотография, вышивка).
На выставке представлена часть I большого проекта «Пушкин – Примус – Патефон».
Новогодний стол должен был ломиться от явств: шпроты, бутерброды с икрой, торты, украшенные кремовыми розами, перекочевали со страниц книги «О вкусной и здоровой пище» на ветки пушистой пахнувшей смолой елки (искусственных тогда не было). Не забывали и о спортсменах, и об артистах… С юмором и доброй иронией художники воспроизвели эти игрушки, так что дети ХХI века могут познакомиться с тем, как праздновали Новый год дети страны Советов и прочесть об этом в дневнике ученицы 2-го класса Аллочки Светиной.
Кураторы проекта:
Натэлла Войскунская (Фонд ГРАНИ, галерея АСТИ),
Нина Лаврищева (Московский музей современного искусства).

СПЛЕТЕНИЕ ЗВУКОВ

08.12.17 – 15.01.18
Открытие: 07 декабря в 19:00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно прикладного искусства, Делегатская 3.
Сплетение звуков — проект венгерской художницы Жанетт Сирмаи, в основе которого лежит идея визуальной презентации и озвучивания национальных орнаментов. Специально для этой выставки художница исследовала русские орнаменты из коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, работая с экспонатами из отделов тканей, дерева и редкой книги, которые будут представлены в экспозиции. 
Сплетение звуков – проект на стыке дизайна, медиа и народного творчества. Жанетт превращает орнаменты, используемые в традиционной народной вышивке, в музыку. Орнаменты переносятся на перфокарты с помощью лазера. Перфокарты проигрываются через музыкальную шкатулку, таким образом визуальный мир орнамента предстанет перед зрителем в своем музыкальном воплощении. Получившиеся мелодии напоминают творчество Стива Райха и Филиппа Гласса.
…Проект «Сплетение звуков» добавляет еще одно измерение к восприятию традиционной вышивки, затрагивая различные чувства и вдохновляя посетителей на взаимодействие с экспонатами.
Жаннет Сирмаи

Баба Яга впервые летит на выставку современного искусства помериться силами с западными супер-героями

Впервые национальный русский сказочный герой будет представлен на выставке современного искусства в рамках престижного ежегодного события MiamiArtWeek(Майами, США, 05-10 декабря 2017 г.). Представлять нашу страну будет Баба Яга — уникальный персонаж славянской мифологии. Концептуальная работа с «русскими корнями» создана молодым, но уже известным российским скульптором Ириной Лагошиной. Посетителей выставки также ожидает сюрприз – скульптура «оживёт» на улицах американского города. Проект представляет международная галереяBoogie.
«Обращение к мифологиив искусстве известно ещё со времён античности и Возрождения. Наши сказочные героине менее древние и отражают не только нашу историю, но и «дух народа», его ценности. Баба Яга – один из мощнейших русских архетипов, является значимым символом нашей культуры. Можно даже сказать, что она олицетворяет Россию», — рассказывает о проекте Ирина Лагошина.
Представители галереиBoogieсчитают, что интерес публики гарантирован: представить Бабу Ягу как русского супер-героя – полная неожиданность для западной аудитории. Ведь она полная противоположность персонажам современной массовой культуры.
Первая бронзовая скульптура Бабы Яги, созданная Ириной, появилась в центре Екатеринбурга летом 2017 года. Её образ стал прототипом «ожившего» персонажа, который приятно удивил жителей российских городов, «пролетев» на «гироступе» в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге, Челябинске, Хабаровске.Видео-ролик путешествующей Бабы Яги набрал в соцсетяхболее 80 миллионовпросмотров. Теперь Баба Яга посетит и США.
Галерея BOOGIE
Международная галерея Boogie была основана в 2016 году Александрой Шатохиной и Натальей Судовой. Российские представительства галереи находятся в Москве и Новосибирске, международные – в США и Франции.
Boogieотличается инновационным подходом: зрителям разрешён тактильный контакт с произведениями искусства, что существенно обогащает ощущения, а также учитывает потребности посетителей, для которых исключительно важен кинестетический канал восприятия.
Boogie представляет российских и зарубежных авторов, в чьих работах отражается позитивная и жизнеутверждающая энергия. Активная поддержка оказывается молодым талантам.
Благодаря новой стратегии за короткий промежуток времени Boogie вошла в число наиболее успешных российских галерей, работающих в нише современного искусства. Является участником ключевых международных профильных мероприятий.
Ирина Лагошина
Ирина Лагошина родилась в Северной Осетии, в г. Моздоке. Живёт и работает в Москве. Особенностью стиля скульптора является объединение классических «золотых пропорций» и лаконичности геометрических форм. Источники вдохновения для Ирины — природа, философское осмысление внутреннего мира человека и его деятельности, а также мифология — как часть исторического прошлого.
Ирина Лагошина является членом Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России. Начиная с 2005 года экспонируется в знаковых государственных институциях и частных галереях.
Работы Ирины находятся в частных и корпоративных коллекциях в России, США, Великобритании, Израиле, Нидерландах. Монументальная скульптура представлена в крупных российских городах.