События

29 февраля на ВДНХ распахнет свои двери I Открытый слет бардовского движения «Чтобы наши песни пели, как свои», который проходит в рамках Международной ̆ выставки-форума «Россия». Кульминацией события станет грандиозный гала-концерт, в котором примут участие известные исполнители жанра авторской песни. Проект реализуется Фондом Олега Митяева с участием художественного руководителя Константина Богомолова при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Четыре дня зрителей ждет очень насыщенная программа: выступления популярных исполнителей авторской песни, мастер-классы от именитых наставников-бардов, фотозона, фотовыставка с уникальными фотоснимками, в которых отражена история бардовского движения, перфоманс от актеров московских театров и, конечно же, буфет в холле. Это прекрасный повод не только интересно провести время с семьей, но и погрузиться в творческую музыкальную атмосферу.

Программа завершится грандиозным гала-концертом на сцене исторического парка «Россия – моя история» (павильон №57), в котором примут участие звезды авторской песни и специальные гости: певец и автор песен Евгений Маргулис; актер театра и кино, кинорежиссер и продюсер Никита Высоцкий; Хор Московского Сретенского монастыря, художественный руководитель — Андрей Полторухин; поэт, бард, автор более 200 песен Вадим Егоров и обладатель удивительного голоса, исполнитель Веста Солянина; исполнитель авторской песни Роман Ланкин; музыкант, автор- исполнитель Николай Гринько; певица, автор песен Маша Кац; автор-исполнитель Дмитрий Хмелев; Камерный хор Ансамбля им. В.С. Локтева; музыкант-мультиинструменталист Тимур Ведерников; певица и музыкант Ирина Сурина; композитор и поэт Эдуард Двухимённый, а также певица и актриса Мари Ануар; лауреаты конкурса авторской песни I Открытого слета бардовского движения «Чтобы наши песни пели, как свои».

Событие такого масштаба, посвященное авторской песне, в столице России проходит впервые. И это говорит о том, что интерес к бардовскому движению не гаснет, а, наоборот, набирает обороты.

Среди исполнителей много молодежи, которая не только продолжает традиции дедов и отцов, но и привносит что-то свое, им есть чему поучиться. Именно для этого на слете организованы мастер- классы, где опытные наставники поделятся со всеми желающими своими творческими секретами. 29 февраля пройдет мастер-класс под руководством Раисы Нур — автора-исполнителя в жанре бардовской песни и песен для детей, автора песен для кинофильмов и мультфильмов.

Дуэт «Мастер Гриша», представляющий собой творческий союз актера и режиссера театра и кино Михаила Цитриняка и актера, композитора Бориса Кинера, проведет мастер-класс на тему «Режиссура и исполнительское мастерство в авторской песне».

2 марта певица и актриса дубляжа и юмористических проектов Первого канала Лариса Брохман расскажет о своем творчестве и поделится профессиональными секретами. А музыкант, автор песен, радиоведущий Николай Гринько проведет мастер-класс на тему «Технология Live-Looping в авторской песне».

Вечером же состоится творческая встреча с советским и российским актером, режиссером и продюсером Никитой Высоцким.

В начале весны 2024 года в Москве на ВДНХ впервые пройдет масштабное событие авторской песни – I Открытый слёт бардовского движения «Чтобы наши песни пели,  как свои». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Представители жанра со всей России приедут на ВДНХ в рамках Международной выставки-форума «Россия», чтобы показать для московской публики и гостей столицы широту и разнообразие этого культурного феномена. В программе ожидаются не только концерты и квартирники с музыкантами, но и кинопоказы, мастер-классы, выставки, конкурсы для начинающих исполнителей и не только. Одной из особенностей слёта станет его междисциплинарность – синтез традиций бардовского движения и поэзии настоящего под кураторством Олега Митяева с актуальными перформативными практиками и визуальными решениями от художественного руководителя события Константина Богомолова.

Во все четыре дня мероприятия каждый сможет найти для себя то, что ему ближе, будь то события для всей семьи и детей, так и ностальгические и смотрящие в будущее истории для молодого и старшего поколений.

Завершится программа масштабным гала-концертом, который соединит в себе и весь культурный пласт бардовской песни: от классики жанра до современных течений, так и культурный  код современного жителя страны.

3 марта кульминационным событием фестиваля станет заключительный концерт на главной сцене фестиваля «Россия» в 75 павильоне ВДНХ.

 

О фестивале:

Где: Дом Культуры ВДНХ (Павильон №84)

Адрес: пр-т Мира, 121, Москва, Россия

В Москве стартовал Второй Фестиваль Новой Клоунады. Уникальный мультиформатный проект, направленный на возрождение, поиск новых форм и развитие искусства клоунады. В этом году Фестиваль состоит из Лаборатории и Мастерской, в рамках которых пройдет масштабная образовательная программа.

«Советский цирк был одной из визитных карточек страны, а клоуны – всенародными любимцами. Вспомним великие имена Карандаша, Юрия Никулина, Олега Попова, Андрея Николаева и многих других. Репризы для них готовили такие признанные мастера, как Евгений Шварц, Виктор Ардов, Яков Костюковский, Владлен Бахнов. И этот опыт мы хотим возродить.», – рассказывает Лиза Гамбург, автор и идеолог Фестиваля Новой Клоунады, генеральный и креативный директор «Нового Русского Цирка».

Осенью 2022 года команда «Новый Русский Цирк» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив создала проект, уникальный для современной России – фестиваль Новой Клоунады, имевший большой успех среди публики.

В рамках Первого фестиваля была впервые проведена Лаборатория, в которой театральные режиссеры и драматурги объединились для работы над новым материалом, актуальным для клоунов и клоунады как жанра. Была проведена образовательная программа, нацеленная на обучение театральных деятелей работе с жанром клоунады и клоунами как исполнителями. В этом году к командам клоунов, режиссеров и драматургов, участвующим в Лаборатории, присоединятся хореографы, художники и композиторы, тем самым команда постановщиков расширится, и будет проведена более полноценная, всесторонняя работа над клоунским репертуаром. Уникальный опыт реализуется благодаря работе команд из театральных деятелей и артистов- клоунов. Впервые в направлении развития жанра будет проведена столь объемная, насыщенная и полноценная работа.

Тема Лаборатории этого года – поиск новой клоунской маски. Ведь в образе клоуна важно все: каждый элемент его грима, костюма, вплоть до размера ботинок. Работа над поиском маски – сложный и кропотливый процесс, но однажды, обретя ее, клоун может творить в своем образе десятилетия, как всем известные клоуны: Леонид Енгибаров, Валерий Серебряков и Станислав Щукин, Вячеслав Полунин.

Участников Лаборатории ждут 30 лекций и мастер-классов с признанными экспертами, которые обеспечат их качественное обучение и помогут создать оригинальные репризы.

«Именно возвращение к истокам юмористического искусства в России и есть главная цель Фестиваля. Для сохранения культурной идентичности, традиций и национальной идеи остро необходима популяризация отечественной клоунады», – поясняет Ирина Селезнева-Редер, кандидат искусствоведения, театровед, член экспертного совета премии «Прорыв».

Разработка актуального образа нового российского клоуна, создание его яркого индивидуального репертуара — вот ожидаемый результат Лаборатории.

Также в феврале откроется Мастерская Новой Клоунады для актеров театра и кино, где они смогут попробовать себя в жанре клоунады, которая заработает впервые и станет новой составляющей фестиваля. Ее участники — 12 актеров с драматическим образованием на протяжении двух месяцев будут заниматься с наставниками и педагогами в жанре клоунады и эксцентрики. Итогом их тесного сотрудничества станет клоунский спектакль.

Кульминация проекта — показ спектакля Мастерской и новых клоунских реприз Лаборатории, которые найдут отклик в сердцах зрителей, а впечатление от увиденного и нескончаемый запас хорошего настроения сохранится еще на долгое время. Состоится открытый показ для всех желающих 19 апреля 2024 года, а оценит выступления вместе со зрителями экспертное жюри. В составе жюри прошлого года присутствовали: Народный артист РФ Константин Райкин, Народный артист РСФСР Евгений Майхровский, театральный критик и пресс-секретарь Вячеслава Полунина –Наталья Табачникова, основатель компании «Яркие люди» – Мария Гальперина.

Масштабным концертом в Москве закончится всероссийский гастрольный тур группы «123 ПОЛК», которая впервые проехала по 13 регионам России.

11 декабря на сцене концертного зала Москонцерт Холл состоится главное событие всероссийского тура группы «123 ПОЛК», состоящей из военнослужащих, принимавших участие в боевых действиях на Донбассе. Выступления состоялись в 13 регионах России, а зрителями стали более 7000 человек. Помимо концертов луганские артисты провели в каждом городе специальные патриотические мероприятия и творческие встречи, в знак благодарности всем, кто поддерживает добровольцев и военнослужащих находящихся на передовой, кто заботится об оставшихся дома, кто ни на минуту не сомневается, что победа будет за нами. Финальный концерт гастрольного тура будет транслироваться в прямом эфире на официальной странице группы «123 ПОЛК».

Общероссийские гастроли военных музыкантов состоялись при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, программы «Территория культуры Росатома», Министерства культуры ЛНР и Департамента культуры города Москвы.

В составе группы «123 ПОЛК» военнослужащие, добровольно ушедшие на фронт и служившие в 123-м полку народной милиции, они участвовали в освобождении Мариуполя и получили многочисленные награды: Сергей Чуйков, Олег Романов, Анатолий Лаврентьев. Также в кульминационным концерте тура в Москве примет участие советский и российский актёр театра и кино, певец, народный артист России — Дмитрий Певцов.

«Активная помощь развитию Новороссии — это не только масштабные инфраструктурные проекты, но и культурное сотрудничество. Всероссийский гастрольный тур луганских артистов стал значимым культурным проектом и важным примером патриотизма.

Участники СВО — герои нашего времени, среди которых есть и те, кто, как участники коллектива 123-й полк, не только с оружием в руках, но и своим творчеством показывают, что дух нашей страны непобедим», -Участники СВО — герои нашего времени, благодаря которым дух страны непобедим», — комментирует советник Аппарата Мэра и Правительства Москвы по вопросам культуры — представитель Аппарата Мэра и Правительства Москвы по вопросам культурного сотрудничества с новыми субъектами Российской Федерации Александр Кибовский.

Первый концерт открыл гастрольный тур в Волгодонске, также зрители тепло приняли артистов в Нововоронеже, в Курчатове Курской области, в городе Глазове в Удмуртии, в Ульяновской, Саратовской, Свердловской, Ленинградской, Тверской, Смоленской и Калужской областях. Кульминацией концертного тура станет выступление группы в Москве, которое будет транслироваться в прямом эфире на широкую аудиторию.

«Мы уже не помним, когда в последний раз выспались, потому что сразу же после выхода на сцену – новая дорога. Но все это неважно, потому что мы едем по стране, чтобы дарить людям музыку, радость и поддержку и сказать: «Спасибо, земляки!» Мы знаем, что каждая наша нота, каждый аккорд приносит в мир частичку света. В рамках тура прошли полтора десятка творческих встреч и концертов, на которых присутствовали тысячи неравнодушных зрителей, среди них было много молодёжи, а также людей старшего поколения. Концерты оставили неизгладимые впечатления у зрителей и желание продолжать подобные туры у коллектива, положительные высказываний в адрес проведения гастрольного тура нашли подтверждения в социальных сетях. Группа выражает слова благодарности руководителям и организаторам гастрольного тура

24,25,27 декабря на сцене Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя состоится премьера спектакля «Любовь как невозможность». Это совместный проект Музыкального- драматического театра «ANTE» под руководством Владимира Аленикова, модельера Владимира Середина и парфюмера Ольги Госиной.

«Это долгожданная премьера театра «ANTE». В основе лежит одна из самых известных пьес Жака Кокто «Человеческий голос», написанная в 1930 году. На премьере первой постановки в Комеди Франсез главную роль исполнила французская звезда Берт Бови, и с тех пор эта роль стала бенефисной для многих великих актрис, героиню играли Анна Маньяни, Ингрид Бергман, Симоне Синьоре. Одну из последних экранизаций пьесы с Тильдой Суинтон в главной роли в 2020 году на 77-м Венецианском кинофестивале представил Педро Альмодовар», — рассказывает Владимир Алеников, режиссер, сценарист, продюсер.

Пьесу Кокто называют монодрамой — действие происходит в Париже, в квартире молодой женщины, которая разговаривает по телефону со своим возлюбленным, но его голоса зритель не слышит. Их роман продолжался последние пять лет, и завтра он женится на другой, что приводит героиню в отчаяние и к трагедии.

Владимир Алеников поставил невероятно пронзительную историю любви с неожиданным финалом. Для Анастасии Светловой режиссер придумал нетривиальный образ — главная героиня в ее исполнении актриса, клоунесса, непредсказуемо эксцентричная. В спектакле ее верную помощницу Марту играет солистка МАМТ им. К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, приглашенная солистка ГАБТ Ксения Мусланова, обладающая изумительно красивым сопрано, а преданного импресарио Жозефа — актер Данила Дзыгар.

По традиции театра «АНТЕ», в спектакле переплетены драма, опера и музыка, но впервые Владимир Алеников соединяет их с искусством аромата: каждая сцена, каждое сюжетное событие сопровождается специально разработанным парфюмом от Ольги Госиной.

Хореографом постановки выступил Егор Дружинин, постоянный соавтор спектаклей «АНТЕ». Французские шлягеры 30-х годов, танцы, живая музыка придают действию утонченный аристократичный шарм и яркую зрелищность.

Главные роли исполнят любимые зрителями актеры: Анастасия Светлова, Данила Дзыгар, Ксения Мусланова, Владислав Фадеев.

Необычные интригующие декорации, изысканные костюмы и эффектный запоминающийся стиль постановки созданы знаменитым кутюрье Владимиром Серединым.

Проект реализован при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив.

Индивидуальные парфюмированные наборы, состоящие из заботливо упакованных парфюмером ароматов, усилят впечатления зрителей от переживаний главных героев, а также оставят прекрасные воспоминания об увиденном. Понравившийся аромат можно будет приобрести по завершении представления в фойе театра у парфюмерной стойки.

8 сентября на сцене Nova в Музеоне состоятся сразу два показа спектаклей и концерт-вернисаж, которые станут заключительной частью творческой лаборатории «Маяковский. Поэт перемен». В ней на протяжении нескольких месяцев молодые неравнодушные поэты, студенты и выпускники гуманитарных факультетов, вдохновленные творчеством Маяковского, учились работать в жанре свободного стиха — верлибра. А участники направления «дизайн» создавали собственные произведения в формате плаката-коллажа.

На открытии гостей ждет экскурсия по выставке, общение с авторами работ, показы спектаклей по текстам Маяковского и живой стихотворный «баттл» с участием финалистов и молодых актеров- чтецов, а также театрально-поэтический перформанс в формате сторителлинг. В представлении, основанном на биографии Маяковского, отражаются разные грани личности поэта и его современников, обнаруживается влияние его творчества на наше время. Каждый из блоков программы — это взгляд молодых людей на Маяковского из сегодняшнего дня.

Праздничные мероприятия, интервью и выступления участников и кураторов – это далеко не полный список событий, запланированных для зрителей. На вернисаже будут представлены два спектакля:

— «ЯСАМ.МАЯКОВСКИЙ» — постановка театрально-поэтической труппы «Бригада Маяковского». Литературный спектакль, основу которого составляют наиболее известные стихи Владимира Маяковского и цитаты из его произведения «Я сам».

— «Послушайте!» — в основе часового концерта, подготовленного артистами «Мастерской Петра Фоменко», лежит автобиография, в которой поэт перечисляет первые воспоминания (а также вторые и третьи), коротко и в свойственной ему отрывистой манере рассказывает о важных моментах своей жизни.

Для работы в лаборатории компетентное жюри отобрало 105 неравнодушных авторов и дизайнеров, влюбленных в русскую поэзию и творчество Владимира Маяковского.

По словам Ольга Мунтян, генерального директора продюсерского центра «Яркие игры», организатора проекта, участники работали в востребованных современных форматах и пробовали себя в не только в написании стихов, но и в создании плакатов-коллажей. Для этого они прошли курс лекций и на их основе под руководством опытных наставников создали свои работы, которые зрители оценят на выставке.

Для финалистов будет организована насыщенная программа, которая включает в себя не только участие в концерте и открытии выставки, но и экскурсии по Москве, новые знакомства, совместное творчество и море положительных эмоций.

Для участников поэтической лаборатории — молодых филологов и литераторов, организаторы пригласили сильных наставников. Литературный курс под руководством Натальи Осиповой курировала Creative Writing School — школа, где преподают писатели для писателей.

Куратором лаборатории дизайна стал фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы МОРС под руководством Анны Чефаровой.

Лаборатория организована продюсерским центром «Яркие игры» совместно с Государственным музеем Владимира Маяковского, Парком Горького, школой писательского мастерства Creative Writing School и фестивалем книжной иллюстрации и визуальной литературы МОРС, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Смех и море позитива – вот что ждет 27 августа в Зеленом театре на ВДНХ гостей премьерного показа «Дурацкого цЫрка». Выступление циркового коллектива «Высокие братья» откроет серию захватывающих спектаклей для всей семьи. Организаторы события — театрально- продюсерская компания «Яркие люди» гарантируют, что шоу никого не оставит равнодушным и талантливые звезды цирка подарят каждому зрителю моменты невероятного восторга. А им можно доверять, ведь «Яркие люди» эксперты в культурной жизни столицы, долгие годы радуют удивительными фестивалями и завораживающими событиями, и точно знают лучше всех, как создать настоящий праздник для всей семьи.

«Смех — это удивительная история, которая наполняет жизнь невероятными красками.

Театрально-цирковой коллектив «Высокие братья» — наши большие друзья и настоящие волшебники. Им удается невозможное, своими выступлениями они наполняют мир яркими бабочками хорошего настроения и веселья. Поэтому не стоит отказывать себе в удовольствии стать гостями Зеленого театра на ВДНХ. Для нас большая честь быть частью этого невероятного праздника для всей семьи!» — комментирует Мария Гальперина, сценарист, автор концепции и организатор крупнейшего международного творческого семейного фестиваля «Яркие люди».

Цирковая клоунада — это захватывающий мир, в котором талантливейшие артисты театрально- циркового коллектива «Высокие братья» настоящие мастера. Они были участниками и призерами множества крупных проектов. В 2019 году коллектив стал обладателем Гран-при на Международном фестивале пантомимы и клоунады «Comediada 2019», который прошел под председательством главы Швейцарской Ассоциации Кинематографистов Юджина Чаплина, сына Великого Чарли Чаплина. Также участники «Высоких братьев» в 2016 и 2019 году получили приз «Лучшая актерская работа» на Международном Фестивале Клоунады в Москве.

Игровая импровизация – главный конек «Высоких братьев», именно поэтому каждое выступление не похоже на предыдущее. Жонглирование, эквилибр на моноцикле, баланс на катушках, дурацкие фокусы, импровизация, контактная трюковая клоунада со зрителем и многие другие номера связаны в незабываемое представление, которое как магнит для тех, кто не только любит, но и высоко оценивает цирковое искусство.

Здесь волшебство сливается с магией цирка, создавая удивительную атмосферу непрекращающегося праздника. Не упустите возможность окунуться в сказочный мир и насладиться невероятными выступлениями талантливых артистов!

Проект проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Время: 27 августа в 12:00

Место: Зеленый Театр ВДНХ

Адрес: г. Москва, просп. Мира, 119, стр. 545

27 августа на сцене Зеленого театра на ВДНХ состоится премьера первого показа из серии семейных спектаклей под открытым небом «Дурацкий цЫрк». Откроет проект выступление циркового коллектива «Высокие братья». Организаторы события театрально-продюсерская компания «Яркие люди» обещают зрелищное шоу, незабываемые впечатления и безудержный смех гостям мероприятия. «Яркие люди» — эксперт культурной жизни столицы, долгие годы радует своими городскими событиями и семейными фестивалями, и точно знает, как создать настоящий семейный праздник.

«Есть прекрасная история на все времена, которая наполняет нас радостью и яркими красками -это смех. Искренний, лучистый, добрый. Именно эти чувства вызывают спектакли наших любимейших «Высоких братьев» — уникального театрально-циркового коллектива. Мы приглашаем зрителей на «Дурацкий цЫрк» под открытым небом в Зеленый театр ВДНХ, где гостей будет ждать летнее настроение, прекрасная семейная программа, добро и улыбки!

Очень будем рады встретиться и погрузиться вместе в мир детства, веселых трюков и волшебства!», — рассказывает Мария Гальперина, сценарист, автор концепции и организатор крупнейшего международного творческого семейного фестиваля «Яркие люди».

Цирковая клоунада — это территория искренности, радости, смеха, добра и любви — такие эмоции вызывают спектакли цирка «Высокие братья», который принимал участие во многих крупных проектах. Сочетание театральной трюковой клоунады и других цирковых направлений делает каждое представление ярким и незабываемым.

В 2019 году коллектив стал обладателем Гран-при на Международном фестивале пантомимы и клоунады «Comediada 2019», который прошел под председательством главы Швейцарской Ассоциации Кинематографистов Юджина Чаплина, сына Великого Чарли Чаплина. Также участники «Высоких братьев» в 2016 и 2019 году получили приз «Лучшая актерская работа» на Международном Фестивале Клоунады в Москве.

Актеры в процессе игровой импровизации, вызывают самый широкий спектр чувств у зрителя — от яркого смеха детей до искренних слез взрослых, понимающих трогательный и пронзительный посыл артистов.

В программе: жонглирование, эквилибр на моноцикле, баланс на катушках, дурацкие фокусы, импровизация, контактная трюковая клоунада со зрителем и многие другие «смертельные номера», в Дурацком цЫрке все по-настоящему серьезно и серьезно по не настоящему!

Море позитива и хорошего настроения гарантируется!

Проект проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Время: 27 августа в 12:00

Место: Зеленый Театр ВДНХ

Адрес: г. Москва, просп. Мира, 119, стр. 545

 

В Москве на сцене Нового Манежа состоялся грандиозный финал Международного конкурса индивидуальных исполнителей «Соло 01» – премьера шоу «Пламенные сердца – 2023». Музыкальный перформанс стал кульминационным моментом просветительского проекта, участниками которого стали лучшие из лучших детей-вокалистов из 6 федеральных округов России (в том числе, из новых регионов) и дружественных государств — Армении, Беларуси, Кении, Турции, Узбекистана и ЮАР.

Мероприятие прошло на площадке Открытого театрального пространства «Арт-платформа» и транслировалось в  прямом эфире на сайте Российского общества «Знание». Более 1.4 миллиона зрителей стали свидетелями грандиозного финала проекта. Победителя выбирали в режиме реального времени сами зрители, отдавая свои голоса понравившимся участникам.

Все зрители и участники концерта отметили зрелищность финального шоу, над которым трудилась команда режиссера Дмитрия Бикбаева, а также победители и участники Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters. Все номера создавались специально для шоу. А песни были написаны авторами на основе реальных подвигов наших современников героев МЧС.

«Самое важное в этом проекте – это, конечно, обратная связь от зрителей и сейчас абсолютно очевидно, что беспрецедентное количество просмотров, которое было у нашей трансляции, – это лучшее подтверждение того, что проект был реализован успешно. Помимо того, что мы показали невероятные таланты ярчайших юных исполнителей из семи стран, мы также рассказали на такую большую аудиторию об истинных героях отечества – о спасателях, о тех, кто готов пожертвовать своей жизнью ради каждого из нас», – поясняет Дмитрий Бикбаев, автор идеи и режиссер постановщик финального шоу проекта, руководитель Открытого театрального пространства «Арт-платформа» Департамента культуры г. Москвы.

Большинством голосов победителем был признан коллектив исполнителей песни «Мороженым пахнут дети» из Турции и России: Ольга Звягинцева, Данил Клюжин, Виктория Фахрутдинова и Илья Лазарев.

Получая награду, автор песни Алина Небыкова сказала: «Меня переполняют эмоции. Но, я думаю, что главные аплодисменты должны получить дети. Это их заслуга».

После торжественной части гости шоу приняли участие в просветительской дискуссии на тему «Таланты и патриоты». К обсуждению присоединились заместитель генерального директора Российского общества «Знание» Дмитрий Рыбальченко, полковник внутренней службы, начальник Управления по ЮЗАО Главного Управления МЧС России по городу Москве Дмитрий Крикуненко, продюсер, режиссер Лина Арифулина, а также автор и исполнитель, композитор Светлана Сурганова. Они не только обсудили сам конкурс, но и дали важные советы юным артистам. Лина Арифулина подчеркнула, что талант – вещь нужная и важная. Но важна еще и воля. Артист определяется уровнем ответственности и работоспособности. Об этом стоит помнить всем ребятам, которые хотят стать профессионалами.

Светлана Сурганова, говоря о проекте «Пламенные сердца», особенно отметила высокий уровень текстов прозвучавших песен. Они все трогали сердце, несли правильный морально-волевой посыл слушателям.

О том, как зарождался конкурс «Соло 01» в своей приветственной речи напомнил его основатель – полковник внутренней службы, начальник Управления по ЮЗАО Главного Управления МЧС России по городу Москве Дмитрий Крикуненко. Он рассказал, что с момента создания конкурса прошло не так много времени – всего 7 лет, но он уже вырос в такое крупное международное мероприятие. Дмитрий Крикуненко также зачитал приветственное слово министра Российской Федерации по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и ликвидации последствий стихийных бедствий Александра Куренкова к финалистам, участникам гала-концерта.

В мае стартовал прием заявок на участие в образовательно-творческой лаборатории «Маяковский. Поэт перемен», приуроченной к 130-летию поэта Владимира Маяковского. Особенность проекта продиктована художественным стилем Маяковского — броскими визуальными образами и выразительным поэтическим стилем. Так, участники будут работать в двух направлениях — дизайн и верлибр, а после проведения лаборатории организаторы пригласят москвичей на литературный творческий концерт в Парке Горького, посвященный открытию выставки плакатов-коллажей и верлибров на набережной парка Музеон. Зрителей ждет экскурсия по выставке, общение с авторами работ и захватывающий стихотворный «баттл» между участниками и молодыми актерами-чтецами.

Проект придуман для современной молодежи, влюбленной в русскую культуру, язык и поэзию. Для участников — молодых филологов и литераторов, организаторы пригласили сильных наставников.

Литературный курс организует Creative Writing School — школа, где преподают писатели для писателей, работу над собственными поэтическими проектами будет курировать писатель и драматург Дмитрий Данилов, победитель премий «Ника» и «Золотая маска», финалист «Большой книги». Дизайн-студия и арт-школа «Старлинг» соберет студентов для занятий по авторской методике, позволяющей создавать актуальный дизайн без специальной художественной подготовки. Обучение видеть и выражать текст через визуальные образы позволит участникам создать актуальные плакаты в коллажной технике, опираясь на разработки творческой марки «Реклам-конструктор», созданной Маяковским и Родченко.

Этот проект — возможность для молодых филологов почувствовать себя не только современниками Маяковского, но и соратниками по перу.

«В лабораторию вошли новые, востребованные у молодежи форматы. Участники попробуют себя и в написании стихов, и в создании плакатов-коллажей. Чтобы обучиться этому, мы запускаем онлайн-лаборатории, где участники пройдут курс лекций и мастер-классов, пообщаются с экспертами и вместе с наставниками создадут свои работы. Авторы представят их на суд зрителей на вернисаже, который состоится в формате поэтическо-музыкально-театрального концерта. Для финалистов лаборатории будет организован приезд на праздничные события проекта в Москву и специальная программа, так как участвовать могут филологи, литераторы, лингвисты, писатели и авторы со всей страны», — поясняет Ольга Мунтян, генеральный директор продюсерского центра «Яркие игры».

Спикерами образовательной программы станут экскурсоводы и представители партнера проекта — Государственного музея В.В.Маяковского. Видеозаписи лекций и экскурсий создают эксклюзивно для проекта и будут показаны участникам.

«Владимир Маяковский всегда любил, ценил и уважал молодежную аудиторию. Выступления перед студентами, неформальное общение, помощь в реализации творческих проектов — это было частью его каждодневной жизни, жизни, которую как и свой гений он старался отдавать на пользу обществу и стране.

Поэзия Владимира Маяковского не оставляет равнодушным: она волнует, возмущает, восторгает, бьет точно в цель, находит отклик в умах и сердцах уже более века, позволяет разным поколениям говорить на одном языке. Удивительная личность предстает перед нами — художник, поэт, рекламщик, актер, сценарист.

Насколько много граней в таланте Маяковского, каждую из них надо изучать, в каждой можно черпать вдохновение для собственных свершений и творческих экспериментов» — рассказывает Наталья Басманова, начальник отдела мемориальных квартир ГБУК г. Москвы «Государственный музей В.В. Маяковского».