Советский фарфор из собрания ВМДПНИ
17 ноября – 10 декабря 2017
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
С 17 ноября по 10 декабря во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в рамках выставочного цикла «Рожденные Октябрем» пройдет выставка «Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире. Советский фарфор из собрания ВМДПНИ». Выставка включает в себя лучшие образцы обширной и разнообразной по своему составу музейной коллекции, традиционно называемые агитационным фарфором.
Временные рамки выставки «Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире. Советский фарфор из собрания ВМДПНИ» охватывают первые двадцать лет советского государства с 1917 по 1937 год. В экспозиции представлены наиболее значимые произведения агитационной тематики ведущих художников и скульпторов Государственного фарфорового завода 1920-х–первой половины 1930-х годов, а также творчество мастеров Дулевского и Дмитровского фарфоровых заводов, Тверской фарфоро-фаянсовой фабрики имени М.И. Калинина и других производств.
На выставке будут представлены фарфоровые предметы с сюжетами, посвященными празднованию 1 мая и 7 ноября, юбилейным датам, съездам Советов, портреты известных деятелей революции, — таких художников, как Рудольф Вильде, Михаил Адамович, Зинаида Кобылецкая, Мария Лебедева, Василий Тиморев, Александра Щекатихина-Потоцкая.
Невероятным разнообразием и выразительностью отличается фарфоровая пластика известной художницы Натальи Данько. Перед зрителем предстанет обширная галерея ярких образов, от привычных уличных сценок до новых героев, рожденных Октябрем – «Партизан» и «Милиционерка», «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» и другие.
Следуя призыву «Искусство на производство!», с художественными лабораториями сотрудничают многие художники различных жанров и стилевых направлений: живописцы, графики, скульпторы, архитекторы, занимавшиеся агитационным плакатом, театральными постановками и уличным оформлением революционных празднеств. В результате этого сотрудничества было создано целое направление в фарфоровом производстве – агитационный фарфор.
_____________________________________________________________________
Искусство
Открытие постоянной экспозиции «Русский стиль. От историзма к модерну»
20 октября 2017 года Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства открывает постоянную экспозицию «Русский стиль. От историзма к модерну». В современном музейном пространстве – в главном доме усадьбы Остерманов — будет развернута экспозиция, раскрывающая этапы становления и развития Русского стиля в декоративно-прикладном искусстве от периода «историзма» 1830-1870-х годов до «неорусского стиля» – существенной грани русского модерна (1880-1900-е годы). В экспозиции будут представлены уникальные предметы русского искусства из коллекции музея: ткачество и вышивка, изделия из металла, дерева, керамики, выполненные мастерами Абрамцево и Талашкино, а также других мастерских и промыслов (1830-1900-е годы).
Среди наиболее ярких и значимых экспонатов экспозиции: набор для напитков Императорского стекольного завода; серебряная солонка с декором в виде крестьянской вышивки ювелирной фирмы Павла Овчинникова; предметы мебели по эскизам Елена Поленовой; майоликовый камин Михаила Врубеля «Встреча Вольги Святославовича и Микулы Селяниновича»; а также работы Виктора Васнецова, Александра Головина, Сергея Малютина, Николая Рериха и других художников Абрамцевского кружка и Талашкинских мастерских.
«Русский стиль. От историзма к модерну» — широкая панорама художественных направлений, течений и школ, которая сложилась в конце XIX – начале ХХ века в Европе и была связана с крупнейшим художественным стилем — модерн. Это были единые процессы для европейской и мировой культуры той эпохи.
Именно в стиле модерн зарождаются национально-романтические направления, связанные с поисками своей самобытности, неповторимости и характерных черт своей национальной культуры и искусства. Свое вдохновение художники черпали в исторических национальных традициях, народном искусстве и быте своего народа. Творчество русских художников, переосмысляющих национальные традиции, вызвало в Европе волну интереса к русской культуре, изобразительному и декоративно-прикладному искусству, театру, моде.
Обращение к истокам декоративно-прикладного искусства России и его творческое переосмысление – один из трендов современного российского общества и отечественного дизайна.
Специальный показ. Новая жизнь известного камина
Специальный показ: 7 сентября, 16.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.
Адрес: Москва, улица Делегатская, 3
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства в преддверии открытия новой постоянной экспозиции «Русский стиль. От историзма к модерну» в залах главного дома усадьбы Остерманов пройдет специальный показ «Новая жизнь известного камина», на котором можно будет увидеть процесс монтажа керамической облицовки каминного портала Михаила Врубеля «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» в новой экспозиции. Керамическая облицовка включает 150 деталей, монтаж которых представляет собой сложный технологический процесс, так как нет ни одного керамического фрагмента одной формы. Помимо монтажа также будут проводиться частичные реставрационные работы, такие как заделка швов, обработка сколов, очистка фрагментов, тонировка. Керамическая облицовка каминного портала Михаила Врубеля является ключевым экспонатом центрального зала новой экспозиции, посвященного Парижской выставке 1900 года.
Керамическая облицовка каминного портала «Встреча Микулы Селяниновича и Вольги Святославовича» — бесспорная жемчужина коллекции музея — получила золотую медаль Всемирной выставки в Париже 1900 года. Каминный портал выполнен по проекту М.А.Врубеля в Абрамцевской гончарной мастерской в 1898-1899 гг., о чем свидетельствует раскрытая при проведении реставрационных работ надпись в левом нижнем углу майоликового панно: «Испол. у С.И.Мамонтова по рис. Врубеля». Данная облицовка – одна из пяти ныне существующих вариантов, различных по цветовому решению и некоторым деталям. Особенность конструкции данного экземпляра в том, что она создавалась как выставочный образец и никогда не выполняла утилитарных функций. По мнению специалистов, данный вариант наиболее близок первоначальному, показанному в Париже, и является авторским экземпляром.
Спикеры:
Елена Викторовна Титова – директор ВМДПНИ
Ольга Михайловна Милованова – главный хранитель ВМДПНИ
Владимир Иванович Васильев – руководитель реставрационных работ, заведующий отделом научной реставрации ВМДПНИ
Марко Бравура – консультант, известный итальянский художник-монументалист по мозаике.
Международная выставка «Мода-народу! От конструктивизма к дизайну»
ВРЕМЯ ПРОВЕДЕНИЯ: 29 августа — 29 сентября 2017
ГОРОД: МОСКВА, Проспект Мира 123Б, «Рабочий и колхозница»
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ: МИНПРОМТОРГА, ДЕПАРТАМЕНТА КУЛЬТУРЫ г. Москвы, Культурно-просветительского фонда «МАГИЯ МОДЫ»
ПАРТНЕРЫ: Союз дизайнеров России, Московский Союз художников, Товарищество плакатистов, Благотворительный Фонд «Русский Силуэт», РГУ им. А.Н.Косыгина МАРХИ МГХП, академия им. С.Г.Строганова
Ведущие музеи России: Государственный центральный музей современной истории России, Государственный Центральный Театральный музей имени А.А. Бахрушина, Государственный Музей Архитектуры имени А.В. Щусева, Государственный музей В.В. Маяковского, Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Научно-выставочный комплекс «Галерея тканей» РГУ им. А.Н.Косыгина, Государственная Российская библиотека Музей «МАРХИ»
В выставке примают участие: А. Лаврентьев – хранитель знаменитого Архива А. Родченко и В.Степановой, А. Чернихов – Президент Международного архитектурного благотворительного фонда им. Якова Чернихова
Выдающиеся дизайнеры: В. Колейчук (кинетика), В. Пирожков — директор Центра прототипирования высокой сложности «Кинетика» / НИТУ «МИСиС» В. Ставицкий – генеральный директор Дизайн-студии «STAVITSKY DESIGN» С. Смирнов – ДИРЕКТОР ЦЕНТРА ИССЛЕДОВАНИЙ И РАЗРАБОТОК МГХПА ИМ С.Г. СТРОГАНОВА В. Зайцев – Народный художник РФ, И. Крутикова – Заслуженный художник РФ Компании Боско-спорт, Боско ди Чильежди, Джамилько. Коллекционеры А. Петлюра, С. Глебушкин, Н. Козлова, О. Островская Ведущие художники, плакатисты, фотографы, архитекторы. Дизайнеры арт-объектов, плеяда самых популярных дизайнеров моды России.
Куратор выставки Наталия Козлова, Арт-директор выставки А. Вильчес-Ногерол, Арт- директор по костюмам С. Васильев
Девиз выставки «Помнить, хранить, возрождать!». 528 уникальных экспонатов займут достойное место на двух этажах павильона «Рабочий и колхозница».
Конструктивизм – русский стиль, признанный мировым сообществом. Международная выставка «Мода – народу! От конструктивизма к дизайну» – крупномасштабный проект, утверждающий «легендарный век конструктивизма». Его задача – привлечь внимание к русским достижениям в истории мировой культуры. Зритель увидит все его грани, отраженные в разных видах искусства: изобразительном и прикладном, дизайне, архитектуре, полиграфии и фотографии, кино, театре и костюме. Для выставки высококлассными мастерами под руководством известного дизайнера С. Васильева воссозданы 45 уникальных костюмов по эскизам легендарных конструктивистов, созданных для театра, спорта и моды в 1920-х гг.
На площадке выставки будут выступать самые знаменитые дизайнеры, будет представлена обширная программа мастер-классов. К выставке издан коллекционный каталог лимитированным тиражом.
Наталия Козлова Куратор международной выставки «Мода — народу! От конструктивизма к дизайну». magiamoda@mail.ru
Пикник «Матрешка LIVE» Перфоманс «ШОУ КРУЖЕВНИЦ»
Когда: 19 августа 2017, 15:00-17:00
Где: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.
Делегатская улица, 3
Второй год под финал лета Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства собирает лучших кружевниц России для участия в грандиозном перфомансе «Шоу кружевниц» — кульминации ежегодного летнего праздника «Пикник «Матрешка LIVE».
Перфоманс «Шоу кружевниц» — это потрясающей красоты зрелище, насладиться которым мы предлагаем 19 августа 2017 года с 15:00 до 17:00. Лучшие мастерицы России продемонстрируют зрителям свое искусство под звуки классической музыки в исполнении молодой талантливой пианистки Елизаветы Данилиной. «Шоу кружевниц» является уникальным сочетанием традиционного рукоделия и классической музыки в живом исполнении.
Как и в прошлом году в «Шоу» примут участие кружевницы из Москвы, Орла, Вологды и других городов нашей необъятной родины. Они представят различные техники ручного изготовления кружева: вологодское, елецкое и белевское кружево, сцепную, многопарную и другие техники плетения.
Во время перфоманса кружевницы будут продолжать плести свои уже начатые работы, поэтому посетители в любое время смогут увидеть технику и оценить результат их труда.
Мы рады сообщить, что к перфомансу уже присоединилось более 30 кружевниц, среди которых кружевницы Марина Бирюкова, Галина Котова, Наталья Рычкова, Мария Медкова, Московский клуб кружевниц «Узорница» и другие. У вас будет уникальная возможность увидеть мастеров за работой. Вход будет осуществляться по билетам в музей.
Приходите и убедитесь, что несмотря на разговоры о том, что старинное ремесло плетения кружева исчезает, оно живет стараниями мастеров и имеет своих поклонников по всему миру.
Выставка картин Анатолия Сазанского откроется 5 августа в МДСТ
5 августа откроется выставка картин Анатолия Сазанского в Московском Доме Самодеятельного Творчества.
С 5 по 14 августа все неравнодушные к искусству смогут посетить выставку. Анатолий уже несколько лет создает завораживающие пейзажи. Более 70 работ написаны его рукой, но большая часть уже разошлась по частным коллекциям ценителей его творчества.
В выставочном зале МДСТ зрители смогут вживую познакомиться с 27 работами.Большинство картин написаны по фотографиям, которые автор делает сам в местах, где его посещает вдохновение. Городские, сельские, морские, горные пейзажи и культовые сооружения изображает Анатолий. Есть работы и по мотивам картин других художников. Трудно догадаться, глядя на его произведения, что художникоткрыл в себе талант всего несколько лет назад. Любовь к рисованию была с детства, но серьезно своим увлечением Анатолий занялся в мае 2015 – тогда родилась первая картина маслом на холсте. Теперь это уже его четвертая выставка.Анатолий Сазанский был признанодним из лучших авторов — участников выставки «Мир глазами художника», которая прошла в МДСТ в мае и теперь вновь выставляет свои картины в этом зале, ставшимпопулярным у любителей живописи.
12 августа в 14:00 состоится творческаявстреча с Анатолием Сазанским. Приглашаем познакомиться с художником и поговорить о мире, который он создает в своих работах.
Когда: 5-14 августа с 11:00 до 19:00
Вход свободный.
Встреча с автором: 12 августа в 14:00
Где: МДСТ
www.mdst.moscow
Адрес: Москва, м.Новокузнецкая, БольшойОвчинниковский пер., д.24, стр.4
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»36″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
Выставка Дым перемен 28 июля – 20 августа 2017
Открытие: 27 июля, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
В преддверии открытия Центра моды и дизайна во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства молодые российские дизайнеры проведут выставку «Дым перемен» в отреставрированном крыле Музея. Участниками выставки стала группа «ae kids» — выпускники Московского академического художественного лицея при Российской академии художеств (МАХЛ РАХ) — новое поколение, владеющее классическим художественным инструментарием.
Экспозиция выставки «Дым перемен» разделена на две части:
«ДЫМ»
Первая часть выставки — собрание небольших декоративных керамических фигурок, кадильниц. Традиционно, подобные кадильницы являются обязательным атрибутом в буддистских религиозных практиках, а некоторое время назад креативная группа Neighbourhood (Япония) создала на их основе современные декоративные «дымилки». Китайская каолиновая глина — материал, используемый в традиционной керамике – была заменена локальной глиной, издавна использовавшейся в русских гончарных ремеслах, а сам предмет, утратив свою сакральность, приобретает новую форму.
«ПЕРЕМЕНЫ»
Вторая часть выставки — обеденный сервиз, сделанный и расписанный специально для выставки. В случае с посудой абсолютно очевидна функциональная нагрузка, но и есть простор для творческих вариаций. Сервиз от «ae kids», созданный специально для выставки «Дым перемен», как раз и является вариацией. Он вдохновлен знаменитым чайным фарфоровым сервизом, расписанным по мотивам работ Николая Суетина. Увидеть оригинальный сервиз можно в постоянной экспозиции Музея декоративного искусства.
Выставка «Дым перемен» будет проходить в новой институции Музея — Центре моды и дизайна, который был создан при содействии Министерства культуры РФ. Центр моды и дизайна имеет социальную направленность — планируется проведение широкого спектра мероприятий, направленных на поддержку молодых дизайнеров. Специально выбран график работы Центра — с 12.00 до 21.00 и принято важное решение – сделать бесплатный вход для посетителей.
Куратор проекта — Руслан Мартынов
Художники — группа «ae kids» (Никита Чернорицкий, Анастасия Рыкунова, Нино Самадашвили, Тихон Болтиков, Азат Исламов)
В 2016 году Руслан Мартынов и Данил Херстберг, долгое время работавшие вместе над коммерческими заказами крупных брендов, решили создать собственную компанию. Она получила название «ae corp.». Это творческое объединение, использующее художественный, ремесленный арсенал для решения коммерческих задач. Помимо многочисленных ивентов, «ae corp», например, сделали все визуальное решение для иммерсивного спектакля «Вернувшиеся». Частью декораций спектакля, помимо прочего, было пространство художника. Для его создания, Руслан Мартынов, сам являющийся выпускником московского художественного лицея (МАХЛ РАХ), обратился к своим старым преподавателям с просьбой посоветовать молодых талантливых ребят. Так у ae corp. появилось новое подразделение ae kids…
RossiMusicFest 2017
Второй фестиваль живой музыки RossiMusicFest состоялся 24 июня в городе Ступино при поддержке депутата Московской областной Думы А.А. Голубева, Администрации Ступинского муниципального района и компании «Музсфера».
Погода, к счастью, не подвела организаторов, хотя накануне праздника монтаж сцены шел под холодным ливнем. Ступинцы уже с обеда подтягивались на площадь Ленина в ожидании действа, с нетерпением выкрикивая имена звезд фестиваля. Хотя поначалу казалось, что многие поклонники рок-музыки в этот день предпочли бы остаться дома у экранов телевизора и болеть за наших футболистов на Кубке конфедераций. Но к вечеру на площади Ленина яблоку негде было упасть. Пятичасовой праздник драйва, позитива и оптимизма собрал несколько тысяч зрителей.
Открыли фестиваль земляки-ступинцы, группа Alaska 24, пообещавшие к следующему фестивалю перевести свой англоязычный репертуар на родной русский язык. Вслед за ними солистка группы Braska пригласила всех танцевать, и ее хит «Ваня » не оставил равнодушным никого, особенно мужскую часть публики. Группы VillaGrinchи Гринго продолжили наращивать драйв и темп. И к моменту выхода на сцену легенд — группы Альянс, публика уже ликовала в ожидании немеркнущих хитов «На заре» и «Дайте огня». Выступление Сергея Росси — идейного вдохновителя фестиваля, ждали с особым нетерпением. От мала до велика, все подпевали и танцевали под «Сынишку», «Друга» и «Без возврата», зажигали фонарики мобильных на «Лондон» и с воодушевлением встретили премьеру — совсем свежий летний хит «Немного итальянец». Кульминацией фестиваля стал 40-минутный сет долгожданного хедлайнера Найка Борзова. Ведущие фестиваля Наталья Гудкова, известная всем как участница команды КВН «Федор Двинятин», и Сергей Шароватов, легко и остроумно провели всю программу фестиваля, а перед выходом Найка устроили целое шоу с раздачей призов и решили опросить публику, кого бы они хотели увидеть на фесте через год. Громче всего ступинцы прокричали «Даешь Земфиру и Би-2». Накал эмоций нарастал и под стройное скандирование «Найк Борзов, Найк Борзов» хедлайнер вышел, наконец, на сцену, и вся площадь запела вместе с ним «Я знаю три слова». В финале ликовали и зрители, и музыканты, и организаторы. На сцену в этот вечер с приветственной речью поднимался глава Ступинского муниципального района П.И.Челпан. Заместитель руководителя администрации — председатель комитета по культуре, физической культуре, спорту и работе с молодёжью администрации Ступинского района Борис Скоморохов и помощница депутата Мособлдумы А.А. Голубева Виктория Кузнецова вручили участникам благодарственные грамоты и памятные подарки.
Ставший ежегодным фестиваль #RossiMusicFest уже совсем скоро начнет подготовку к следующему концерту. «Мы тщательно рассматриваем все заявки и отбираем весь присланный материал» — рассказывает организатор фестиваля — Сергей Росси и в предвкушении ждет следующего праздника, а пока усиленно готовится к выступлению на Славянском базаре в Витебске.
Фестиваль прошел на отличном уровне и, кстати, впервые в этом году велась онлайн-трансляция. А сцена, звук и свет от компании Музсфера были просто на мировом уровне. Ступинцы получили огромный заряд позитива и с нетерпением ждут RossiMusicFest в следующем году.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»31″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
МОРЕ РОДОМ ИЗ ДЕТСТВА
Яркий творческий дебют в качестве художницы талантливой и невероятно красивой актрисы театра «У Никитских ворот» Юлии Бружайте озарил теплый июньский вечер в культурном центре «Дом на Патриарших». В светлом помещении исторического здания, с большим количеством окон, выходящих на Патриаршие пруды, прошло торжественное открытие выставки актрисы. Уютный летний вечер собрал поистине теплую компанию. Царила творческая атмосфера. Играл рояль в исполнении концертмейстера театра «У Никитских ворот» Елены Гончаровой, звучали стихи актера и режиссера Михаила Багдасарова, живое исполнение заслуженного артиста России, лауреата международных конкурсов, певца и композитора Валерия Струкова. Было сказано много теплых слов, добрых пожеланий в адрес актрисы. Яркое творческое начинание Юлии Бружайте в этот вечер разделили актеры театра и кино Михаил Богдасаров, Светлана Тома, Жанна Эппле, Вера Десницкая, Наталья Юченкова — Долгих, продюсер театра Ленком Валерий Янклович, атташе по культуре посольства Литвы Александр Шимелис и многие другие. В этот вечер зашел поздравить актрису с открытием персональной выставки и Александр Калягин, народный артист РСФСР, лауреат Государственных премий СССР, художественный руководитель театра «Et Cetera». И, конечно же, в этот вечер не мог не придти поддержать Юлию Бружайте и Марк Розовский, народный артист России, художественный руководитель театра «У Никитский ворот».
Как известно, талантливые люди талантливы во всем. В этот вечер многие коллеги, друзья, знакомые и просто почитатели актерского таланта Юлии, открыли ее совсем с другой стороны.
Юлия Бружайте родилась в Клайпеде, окончила Хореографическую студию при Ленинградском мюзик-холле и актерский факультет ГИТИСа (студия Марка Розовского). С 1983 года и по сегодняшний день служит в театре «У Никитских ворот».
«Все мы родом из детства» — отметила актриса. Юлия рассказала, что она рисовала всегда, пытаясь подражать маме, преподавшей в музыкальном училище и дававшей частные уроки живописи. «На школьных выставках мои рисунки хвалили и даже сулили большое будущее. Но в шестнадцать лет я поступила в хореографическую школу Ленинградского мюзик-холла, и, как мне казалось тогда, навсегда оставила занятия живописью», — рассказала Юлия Бружайте. Вновь взять в руки кисти актрису заставила смерть матери. В 2013 году, в первую годовщину смерти самого близкого человека, актриса опять попробовала рисовать.
«Сначала это была графика – случайные наброски, зарисовки, — вспоминает она — Чуть позже – картины маслом. Так что теперь на вопрос о том, чем я занимаюсь, обычно отвечаю, что служу Театру и Живописи».
Представленный на выставке цикл работ Юлия Бружайте назвала «Моё море». Море – оно такое разное и такое манящее. Грозное, нежное, колючее, убаюкивающее. Бесконечное. Мы можем любить его или ненавидеть. Завораживающий простор. «Балтийский ноябрь», «Ласковый вечер», «Закат», «Борьба», «Морское», «Воспоминание», «В лучах солнца», «В отражении», «Радость встречи», «Очарованный странник», «Прилив» — в этих картинах частичка души автора, выражение его эмоций, ощущений, переживаний.
«Однако не на всех картинах морская стихия, но не нужно искать в этом названии конкретику. Для меня «Мое море» — это письмо моей маме, которая очень хотела, чтобы я стала художницей. Это мое детство, и моя грусть по родине – Литве, попытка показать мир так, как я его вижу и чувствую. «Мое море» — это моя личная Вселенная, которой очень хочется поделиться для того, чтобы сделать зрителей чуть-чуть счастливее» — добавила актриса.
Без внимания не остались и любимые коллеги, а также друзья актрисы. «Осень Патриарха. Марк Григорьевич Розовский и голубка» (портрет М.Г. Розовского), «Я БОГдасаров» (портрет М.С. Богдасарова), а также многие другие картины, где прообразами стали самые близкие и дорогие Юлии люди.
На многие картины актрису вдохновила работа в таких спектаклях как «Трамвай «Желание», «Анна Каренина.Lecture», «Доктор Чехов – театральные фантазии» и т.п., а также произведения величайших писателей и драматургов, народные сказки литовского детства. Картины «Мечты Бланш» (к пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»), «Станция» (к роману Л.Н. Толстого «Анна Каренина»), «Плач Гертруды» (к трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет», «Пророчество Кассандры» и «Затмение» (к поэме Гомера «Илиада»), «Красное вино или Браво Танго», «Водка или Хочу быть царевной морской», «Абсент», «Эгле-королева ужей (литовская народная сказка) – позволяют увидеть героев великих произведений глазами автора картин.
На выставке были представлены также картины на библейские сюжеты — «Предтеча», «Ева», «Рождение души», «Эдем», «Рассвет Венеры», «Поднятие с колен» (евангелие от Иоанна «Кто сам без греха, пусть первым бросит в нее камень».
Детские годы вызывают порой в нас ностальгию как самый уютный уголок нашей души. В детские годы закладывается душевный и умственный потенциал, закладываются причины, которые расцветут следствиями в нашей дальнейшей взрослой жизни. С высоты прожитых лет и жизненных испытаний детские годы многим покажутся маленьким раем, когда легко исполнялись детские мечты и желания. Память, словно в калейдоскопе, показывает те или иные события беззаботной детской жизни: дружеские лица, поход в кино, езда на велосипеде.
Картины Юлии позволяют на мгновение обратить свой взгляд в детство, чтобы понять самого себя. Ощутить легкий клайпедский ветерок балтийского моря, шелест волн, прохладу листвы после дождя, стрекотание кузнечика, манящий запах бабушкиного яблочного пирога. В нашей памяти все осталось по-прежнему – молодые и красивые родители, братья и сестры, лучшая подруга, а также самые прекрасные школьные годы. В каждой картине – отражение внутреннего мира автора. Светлая грусть, нежность, красота, душевное тепло. Море.…такое родное море родом из детства.
Анна Ясырева, специально для russkayamoda.com
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»29″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
Моряк, художник, человек. Владимир Голицын 16 июня – 1 августа 2017
Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства с 16 июня по 1 августа 2017 будет проходит выставка «Моряк, художник, человек. Владимир Голицын». Работы художника отличает яркая сюжетная роспись на агитационную тематику, отражающая эпоху первых десятилетий советской власти.
Владимир Голицын – потомок одного из самых известных княжеских родов России, выдающийся художник декоративно-прикладного искусства, иллюстратор, график, а также полярник и изобретатель. Выполнял работы по заказу Центрального Кустарного музея в Москве. На Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году получил Золотую медаль за роспись двух деревянных шкатулок.
Дополняют предметный ряд экспозиции издания, иллюстрированные Владимиром Голицыным; инфографика, выполненная им для Дмитровского музея; кинохроника московской жизни 1920-х годов. Оригиналы документов, связанных с арестами художника, переданы на выставку Международным Мемориалом. Важное место в экспозиции занимают предметы, предоставленные внуком художника – Иваном Илларионовичем Голицыным.
В рамках выставки будут показаны архивные документы и кинокадры.
О художнике
Владимир Голицын, внук московского городского головы князя В.М. Голицына, родился в небольшом селе Бучалки в Тульской губернии в 1902 году. После окончания 5-й Московской гимназии, где он начинает увлекаться рисованием, вместе с семьей переезжает в Богородицк. Там Владимир Михайлович заведует местной плакатной мастерской, работает декоратором в театре, участвует в создании плакатов «Окна РОСТа» в Туле. В 1920 году художник принимает участие в экспедиции на Кольский полуостров, откуда он привозит целую серию северных пейзажей, а через год, уже в качестве моряка, едет на Новую Землю. Владимир Голицын принимал участие в строительстве первого советского научно-исследовательского судна «Персей».
В перерывах между путешествиями Владимир Голицын работал в московской мастерской художника П.П. Кончаловского, брал уроки у К.Ф. Юона, посещал вечерние курсы ВХУТЕМАСа. В эти годы художник плодотворно сотрудничает с Кустарным музеем в Москве – на Международной выставке в Париже в 1925 году, ставшей триумфальной для молодого советского искусства, за росписи шкатулок Владимир Голицын получил Золотую медаль.
С 1924 года стал работать художником-иллюстратором детских книг и журналов, среди которых «Всемирный следопыт», «Знание – сила», «Кругосвет» и многие другие. После высылки из столицы вместе с женой и детьми переезжает в Дмитров, где работает в краеведческом музее.
Мечтая о море, Владимир Михайлович изобретает несколько настольных морских игр для детей, в которых он проявил все свои знания истории флота и кораблестроения. Одну из них – «Пираты» – его друг, художник П.Д. Корин показал в Москве Максиму Горькому, который вызвался помочь ее напечатать. Однако, издана она была лишь многим позже.
Дворянское происхождение Владимира Михайловича становилось причиной его многочисленных арестов. Три раза его вытаскивали из тюрьмы друзья-художники, письма за него подписывал известный архитектор А.В. Щусев. Четвертый же арест закончился трагически – в 1941 году художник был осужден и отправлен в исправительно-трудовую колонию г. Свияжска, где через год скончался от болезни.
Участники выставки:
Коллекция семьи художника
Музей-заповедник «Дмитровский кремль»
Международный Мемориал
Российская государственная библиотека
Российский государственный архив кинофотодокументов, г. Красногорск
Контакты для прессы:
+7 499 973 31 87
+7 495 609 01 30
pr@vmdpni.ru