Показывает: 21 - 30 из 119 РЕЗУЛЬТАТОВ

Анна Нахапетова исполнит роль Русской музы Сальвадора Дали

Впервые на Московской сцене жизнь и любовь самого известного художника ХХ века
14 ноября на сцене Театра Градский Холл состоится премьера спектакля «Русская муза Сальвадора Дали». Это первый спектакль большой формы Театра современного танца «Авердера» совместно с драматическими артистами московских театров Анной Нахапетовой и Айдаром Шарафетдиным. Постановка основанна на авторской интерпретации биографии великого художника XX века и его отношениях со своей женой, любовью и музой – Галой. Режиссером драматических сцен выступил Алексей Золотовицкий.
Спектакль «Русская муза Сальвадора Дали» — не о любви, страсти, отношениях или искусстве. Это спектакль о том, как соединение двух людей, мужчины и женщины, может стать огромной творческой энергией, которая рождает новый мир. Сальвадора Дали называют гением, язык его искусства интернационален. И спектакль также стремится быть понятным каждому, независимо от того, на каком языке он разговаривает. Здесь нет слов, только язык тела.
Сальвадор Дали стал воплощением нового стиля в искусстве. «Я не сюрреалист, я сюрреализм», — сказал он как-то. История его жизни, отношений, поисков себя – это «жизнетворчество», как сказали бы искусствоведы. Это самый настоящий сюрреализм и в творчестве, и в жизни.
«Для меня большой интерес в этом представлении – показать характер через движение. И даже не столько характер, сколько внутреннее психологическое состояние героев. На мой взгляд, в этом смысле пластика как жанр уникальна. Даже в речи мы стараемся объяснить чувства через движения. А здесь у нас есть возможность разговаривать телами» — рассказывает Анна Верде, балетмейстер спектакля, приглашая на премьеру.
Чувственный танец драматических актеров дополняют четкие практически акробатические движения балетных танцоров. Они словно отражения внутреннего состояния героев. Все артисты на сцене создают единый ансамбль, из которого возникают ведения и картины Дали, этапы его творчества и отношений.
Вся история раскрывается в ярком танцевально-световом шоу, где отношения становятся поводом для творчества, а творчество отражается на отношениях. Дали боготворил Галу, до последних дней она была его музой. Последний танец смерти станет возрождением и жизнью в веках, истории и искусстве. И снова повторится на сцене.

Где: Театр Градский холл
Адрес: Москва, Коровий вал, д. 3 стр. 1
Дата: 14 ноября

Международная программа ТеатрONstage объявила финалистов – участников акции «Ночь искусств – 2019»

Дмитрий Бикбаев анонсировал театральные премьеры финалистов программы «ТеатрONstage» в рамках Всероссийской акции «Ночь искусств – 2019»
Арт-платформа под руководством Дмитрия Бикбаева подвела итоги второго выпуска Международной программы по поддержке инициатив в области театрального искусства «ТеатрONstage». С июля по сентябрь 11 режиссеров-участников создавали свои спектакли, борясь за право получить площадку для дальнейшего показа своих постановок. По правилам программы голосовать за понравившиеся спектакли могли не только эксперты, но и зрители.
3 и 4 ноября состоятся премьеры на театральных площадках по всей Москве. Премьера оперы «Алеко» режиссера Виктории Агарковой пройдет на сцене МХАТ им.М.Горького, режиссеры Филипп Виноградов и Алексей Размахов покажут спектакли в Театре «Центр драматургии и режиссуры». Моноспектакль о жизни Марины Цветаевой «Кто-нибудь видел мою девчонку?» режиссера Ксении Несвяченой состоится в Доме-музее носящем имя поэтессы, а трагикомедия «Квартира Z», которую режиссер Артур Марченко создал по мотивам произведения «Зойкина квартира» М.С.Булгакова, будет ждать своих зрителей в Музее-театре имени писателя.
В филиале Музея Москвы — Центре Гиляровского в торжественной обстановке состоялось награждение победителей. Абсолютным победителем стала режиссер Ксения Самодурова. В «Ночь искусств» она представит сразу 2 спектакля — клоунаду нуар по произведению А.Н.Островского «Бесприданница» и драму под рабочим названием «Игра жизни, игра смерти» по пьесе Штефана Хорнбаха на сцене культурного центра «Хитровка».
Главным итогом второго выпуска стало увеличение количества премьер — команда Арт-платформы поддержит сразу 8 проектов молодых режиссеров. Уникальность программы «ТеатрONstage» в том, что с премьерных ноябрьских показов начинается репертуарная жизнь каждого спектакля.
«Для нас огромное счастье, что Департамент культуры города Москвы поддержал нашу инициативу и в Год театра позволил молодым режиссерам заявить о себе на ведущих театральных площадках столицы. Мы очень надеемся, что «ночь премьер» придется по душе москвичам и станет ежегодной традицией. Мы приложили все усилия, чтобы программа получилась очень насыщенной», — рассказывает Художественный руководитель Арт-платформы Дмитрий Бикбаев.
Арт-платформа также поддержала инициативы независимых театральных коллективов, оказав поддержку команде литературного салона «Рассвет XXI» — победителю Всероссийского молодежного образовательного форума «ТАВРИДА 5.0» . Цикл музыкально-поэтических вечеров начнется в «Ночь искусств» на сцене Москонцерта.Кроме того, репертуарная премьера спектакля Postmortem, созданного специально для патриотической акции «Линия памяти», состоится 3 ноября в театре «Мост».
Следующий поток Международной программы по поддержке инициатив в области театрального искусства «ТеатрONstage» команда Арт-платформы планирует запустить весной 2020 года.
Также во время подведения итогов анонсировалось участие победителей второго потока театральной программы «ТеатрONstage» в торжественной церемонии открытия акции «Ночь искусств — 2019», которая пройдет в московском музыкальном театре «Геликон-Опера» под кураторством Дмитрия Бикбаева. Зрители и москвичи смогут увидеть превью спектаклей, переходя через историческое фойе и анфилады залов. Мероприятие завершится показом оперы «Волшебная флейта» В. А. Моцарта.

Дизайнеры Нижнего Новгорода на Moscow Fashion Week

На подиуме Недели моды в Москве свои новые коллекции женской одежды впервые презентовали дизайнеры – участники проекта Matryoshka Fashion Industry. Объединенный показ состоялся 23 октября в рамках официального расписания Moscow Fashion Week, отмечающей в 2019 году 25-летие.
Модный дебют на столичном подиуме в Гостином дворе состоялся благодаря поддержке Правительства Нижегородской области, Кластера легкой промышленности Нижегородской области и Центра бизнес практики «Лидер». Участниками сборного показа стали дизайнеры Елена Нестерова, Анастасия Курносова, Ольга Рыхлова-Парле, а также фабрика «Текстиль Дизайн» Юлии Архиповой.
Стильные деловые костюмы в сочетании с женственными платьями в пол и авторскими головными уборами – стали визитной карточкой молодой торговой марки LeNeS Елены Нестеровой. Фрагменты презентованной на Неделе моды коллекции ранее уже были показаны гостям выставок CPM в Москве и «Индустрия моды» в Санкт-Петербурге. Елена создает образы для стильных и деловых женщин, предпочитающим натуральные ткани и хорошее качество. Платья из итальянских тканей с цветочным принтом сочетаются в коллекции с твидовыми жакетами, а классические брючные и юбочные костюмы отличает запоминающийся декор.
Универсальный бренд трикотажной одежды KSI KSI Анастасии Курносовой отличает многослойность в образах, использование как прилегающей, так и свободной посадки моделей одежды, а также яркие дополнения в виде компактных сумочек на цепочке. При создании коллекции используются преимущественно натуральные пряжи, такие как шерсть, хлопок и лен. В качестве одной из наиболее трендовых межсезонных моделей бренд предлагает длинный oversize кардиган в пастельных оттенках, удачно дополняющий как casual-образ с джинсами, так и вариант для вечернего выхода в платье.
Дизайнерская марка Ольги Рыхловой-Парле Ola Parle, известная среди клиентов узнаваемым деловым стилем, представила на подиуме Недели моды коллекцию, созданную по мотивам традиционных нижегородских народно-художественных промыслов. Таким образом, и классические платья в пол, и трендовые стеганые легкие пальто были оформлены принтом с изображением веток рябины, а в качестве аксессуаров дизайнер использовал доработанные и декорированные укороченные валенки.
Одна из ведущих в Нижнем Новгороде фабрик по цифровой печати на натуральных тканях – «Текстиль Дизайн» — подготовила для объединенного показа на Moscow Fashion Week несколько полотен с изображениями известных пейзажей города совместно с фотографом Александром Ивасенко. На каждое изделие, выполненное в форме накидки-пончо, были также нанесены логотипы брендов-участников показа.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»167″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]—
Instagram-аккаунты участников показа:
@lenes_brand | @brand_ksi_ksi | @olga.parle | @factory_textile_design
Website проекта: http://fashion-matryoshka.ru/

Театр рядом с домом в Культурном Центре им. И.М. Астахова

Если вы не идете в театр, то театр придет к вам.
Культурный центр им. И. М. Астахова открывает новую программу «Театр рядом с домом», в афише которой спектакли на любой вкус и возраст. Первый спектакль – поэтический вечер «Вечная женственность» собрал полный зал гостей и открыл театральную программу. Она будет длиться до конца декабря.
«Жители так называемых спальных районов зачастую лишены возможности смотреть спектакли разных театров, попросту из-за нехватки времени в жестком графике мегаполиса и удаленности от центра. Наш новый проект решает эту проблему и приглашает провести театральный вечер всех любителей театра и тех, кто давно в нем не был» — рассказывает директор Культурного Центра им. И. М. Астахова – Елена Бахтина, приглашая на спектакли.
С октября по ноябрь на сцене будут показаны спектакли разных театров в фестивальном режиме для разных возрастных аудиторий:
26.10 в 12.00 «Ведогонь-театр» покажет свою постановку по произведению Р. Киплинга «Рикки-Тикки-Тави», который будет интересен детям дошкольного и школьного возраста. Героическая сказка познакомит маленьких зрителей с историей мангуста, которому предстоит не только завести много настоящих друзей, но и вступить в бой с коварными змеями, угрожающими его близким. 
2.11 и 10.11 в 10.30 «Театр на ладошке» представит постановку «Осень» для малышей от года. Да, это не опечатка. Детей уже в таком возрасте можно и нужно знакомить с театральным искусством. «Бэби-театр» пришел в Россию сравнительно недавно, но уже много театров сделали свои постановки в этом жанре. Здесь действие рассчитано на небольшое количество зрителей, которые сидят рядом со сценой со своими родителями.
3.11 в 12.00 Московский культурный фольклорный центр под руководством Л. Рюминой покажет свой музыкальный спектакль «Василиса Прекрасная» для детей от одного года. Такие постановки интересны малышам от 2-х до 8-ми лет. Добрая и всем знакомая с детства история, но с новыми захватывающими поворотами сюжета: красавицу Василису похитил и заточил в башню злой Кощей! Но, оказывается, в Кощея давно и безответно влюблена сама Баба-Яга, и именно этот факт поможет царевичу освободить Василису Прекрасную из плена.
10.11 в 19.00 Коллектив «Гармония» покажет сказку по мотивам «Тысячи и одной ночи» — «Невеста для сына». В основу приключенческого сюжета музыкального спектакля-пастиччо положен традиционный мотив познания ценности истинной любви. Спектакль включает разнообразные жанровые зарисовки при доминирующем восточном колорите. Постановка заинтересует детей старшего школьного возраста и взрослую аудиторию.
17.11 в 12.00 Театр ZERNO представит сказку «Золушка» для малышей от 6 лет.
Старинная сказка, которая родилась много веков назад, снова оживет на сцене. Каждый рассказывает её на свой лад. Команда театра «ZERNO» сочинила свою Историю о Золушке, взяв за основу киносценарий Е.Шварца.
30.11 в 12.00. постановка «Бэби театра» от Московского драматического театра «Модерн» — «Три поросенка и серый волк» соберет маленьких зрителей, чтобы рассказать историю Ниф-Нифа, Нуф-Нуфа и Наф-Нафа.
21.12 в 11.00 и 19.00 в новогоднюю детскую программу войдет «Ведогонь-театр» волшебной музыкальной сказкой «Снежная принцесса». Главной героиней станет Снегурочка, и сюжет расскажет о том, как внучка Дедушки Мороза взбунтовалась и решила сбежать от праздничной суеты к своей тетке – Снежной Королеве.
Взрослых зрителей ждет комедийный спектакль:
31.10 в 19.00 Спектакль «О любви и дружбе…» — это три одноактные пьесы, созданные давно и широко известными авторами Евгением Гришковцом, Людмилой Петрушевской, Семеном Злотниковым.
Невероятные ситуации, человеческие судьбы, комические повороты и искренний, наивный, а потому, трогательный взгляд советской эпохи на отношения между мужчиной и женщиной – все это перемешалось в бесконечной любви и дружбе между мужчиной и женщиной.
В спектакле участвуют актеры Элекстротеатра «Станиславский», театра-мастерской Петра Фоменко, театра «Et Cetera», театра им.Ермоловой, театра Сатирикон, театрального института им.Б.Щукина и театра «У Никитских Ворот».
Все эти спектакли можно увидеть на сценах Московских театров, но только с октября по декабрь эти постановки будут показаны на сцене Культурного центра им. И. М. Астахова специально для жителей района.
Афиши: https://drive.google.com/drive/folders/1LXZGKs3B3lua_7kPpgZHWxmjD_dTn_wI?usp=sharing

Дмитрий Бикбаев совместно с благотворительным фондом «Артист» создали уникальный проект, посвящённый Году Театра в России

Дмитрий Бикбаев совместно с благотворительным фондом поддержки деятелей искусства «Артист» запустили проект, посвящённый 12 ведущим театрам России и 12 деятелям культуры, итогом которого станет уникальный календарь. Средства от продажи экземпляров будут направлены на благотворительные цели. Презентация итогового календаря состоится в рамках церемонии торжественного открытия всероссийской акции «Ночь искусств — 2019» в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» 3 ноября.
Арт-платформа под руководством Дмитрия Бикбаева провела творческие фотосессии известных артистов в центральных театрах Москвы, поддержавших проект. Фотографами проекта выступили Кирилл Мороз и Павел Киселев. Их лучшие фотоработы попадут на страницы театрального календаря.
Также уникальные кадры, созданные в рамках проекта, будут интегрированы в сити-формат: выставка из фоторабот в центре Москвы, станет отражением театральной души столицы, вовлекая жителей города в творческую атмосферу ведущих театральных учреждений. Старт городской выставки на Никитском бульваре назначен на 3 ноября, и на протяжении месяца горожане смогут познакомиться со всеми творческими событиями, произошедшими в театрах в 2019 году и проникнуться духом искусства. Каждый театр, принявший участие в проекте, будет представлен на отдельном стенде и займет свое место в печатном экземпляре календаря с автографами театральных деятелей, запечатленных на фото.
«Москва — самый театральный город мира. Это великое счастье, что благодаря акции «Ночь искусств» при поддержке Департамента культуры города Москвы нам удалось реализовать такой красивый проект — театральный календарь, который на протяжении всего следующего года можно будет приобрести в театрах — партнерах проекта, а вырученные средства пойдут на помощь нуждающимся деятелям культуры и искусства. Также выражаю особую благодарность благотворительному фонду «Артист» и лично генеральному директору фонда Ольге Каталиной» — рассказывает Дмитрий Бикбаев.

В проекте приняли участие 12 ведущих театров страны: Государственный театр Наций, Московский музыкальный театр «Геликон-опера», Электротеатр «Станиславский», Московский театр на Таганке, МХАТ имени А. П. Чехова, Московский Театр «Современник», Московский государственный театр имени Ленинского комсомола, Центр драматургии и режиссуры, театр Олега Табакова, Московский губернский театр, Московский драматический театр на Малой Бронной и Московский Открытый студенческий театр «Мост».
Каждый из них будет представлен в календаре Народным артистом России или театральным деятелем, которые примут участие и в презентации в рамках акции «Ночь искусств — 2019»: Сергей Безруков, Евгений Миронов, Владимир Машков, Дмитрий Бертман, Равшана Куркова, Сергей Гармаш, Ирина Апексимова, Константин Богомолов, Елена Яковлева, Екатерина Рокотова, Дмитрий Певцов и Дмитрий Чеботарев. Проведет презентацию календаря участник проекта — Игорь Верник.

МАЙЛЗ ОЛДРИДЖ. ВКУС ЦВЕТА.

21 ноября 2019 – 23 февраля 2020
Центр фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре впервые в России представит ретроспективную выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа. 
«Король цвета» — именно так его называют в мире глянца, создает  обложки  для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker с 1995 года по сей день.
Вписываясь в эстетику глянцевых журналов, соответствуя всем визуальным характеристикам представления общества о красоте, Майлзу удается критиковать идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются.
Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма.
Олдриджа не интересует фиксация случайного момента, он очень тщательно продумывает и выстраивает свой собственный мир. «…Майлз Олдридж в глубине души режиссер…Его герои – актеры и актрисы…Выстраиваемые им мизансцены очень реалистичны и скрывают в себе драму, напряжение, панику и трагическое желание», — пишет Мэрилин Мэнсон в предисловии к альбому Олдриджа The Cabinet. Во многих фотографиях Майлз цитирует кино образы, созданные Федерико Феллини, Дэвидом Линчем, Педро Альмодоваром, Альфредом Хичкоком и мастером голливудской мелодрамы Дугласом Сирком.
Свою работу Майлз всегда начинает с серии рисунков и полароидных снимков, которые являются важной частью его творческого процесса. Такой подход легко объяснить влиянием отца Майлза Алана Олдриджа, который был известным иллюстратором, автором дизайна обложек the Beatles, the Rolling Stones, the Who и Элтона Джона. Майлз изучал иллюстрацию и графический дизайн в лондонском колледже Святого Мартина (Central Saint Martins), после чего некоторое время работал иллюстратором и несколько лет занимался режиссурой видео клипов. Переломным для него стал 1995 год, когда фотографии, которые он сделал для своей подруги модели увидел редактор британского Vogue. Так, по воле случая, Олдридж стал фэшн-фотографом.
В его работах ощущается влияние таких авторов, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Ирвин Пенн. Часто они содержат отсылки к классическим образцам истории искусства, живописи Северного Возрождения, Лукаса Кранаха, Леонардо да Винчи и Сандро Ботичелли. Но как он сам признается: «Я вдохновляюсь историей фотографии и живописи, но, в тоже время мои работы всегда соотносятся с сегодняшним днем».
Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии.
В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу  фотографа
I Only Want You to Love Me.
В 2016 году Майлз сделал несколько фотографических серий в сотрудничестве с известными современными художниками. Одна из таких серий – результат совместной работы Майлза и Маурицио Каттелана, будет представлена на выставке в Центре фотографии.
Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк).
В рамках открытия выставки пройдет творческая встреча с Майлзом Олдриджем, а также авторская экскурсия, организованные при поддержке Фонда Still Art.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»166″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Фабрики, сети и дизайнеры встретятся на 8-й выставке BEE-TOGETHER.ru

13-14 ноября в Москве состоится 8-я Международная выставка-платформа по аутсорсингу для легкой промышленности BEE-TOGETHER.ru. Проект создан Русской ассоциацией участников fashion индустрии РАФИ и предоставляет уникальную для отечественного рынка возможность напрямую связаться модным брендам, торговым сетям и фабрикам.
BEE-TOGETHER.ru проводится с июня 2016 года, с каждым сезоном увеличивая число участников и посетителей, а также расширяя диапазон предложений. Предыдущая выставка-платформа собрала свыше 80 предприятий швейной и текстильной отрасли из полутора десятка стран, которые провели 940 встреч с 339 представителями российских и европейских компаний индустрии моды.
Переговоры с фабриками провели представители 218 ритейлеров и fashion брендов из России и европейских стран. Среди них локальные игроки — Familia, O’STIN, Lady&Gentleman CITY, INCITY, «Снежная Королева», Bosco, Wildberries, KupiVIP, Faberlic, «Парижанка», «Галерея Детской Одежды», «Магия детства», «Кенгуру», «Фантазеры», Melon Fashion Group, Alena Akhmadullina, Natasha Drigant, 12storeez, Tom Farr, Royal Spirit, Finn Flare, Naumi, BTC Group, PAROLE by Victoria Andreyanova, Sorry, I am not, «Элис Фэшн Рус», а также международные — Decathlon, Tom Tailor, Stockmann, группа Inditex и другие.
Участие в 8-й выставке-платформе BEE-TOGETHER.ru уже подтвердили фабрики из России, Беларуси, Латвии, Кыргызстана, предлагающие пошив широкого спектра продукции легпрома – от верхней, женской, мужской, детской (включая школьную форму) и спортивной одежды, а также трикотажа — до головных уборов, домашнего текстиля, нижнего белья, носочно-чулочной продукции, спецодежды, сумок и аксессуаров, как крупными, так и мелкими партиями. Ожидается, что новый сезон соберет несколько десятков фабрик из регионов России и стран ближнего зарубежья.
За четыре года работы выставки-платформы сложился пул постоянных экспонентов, многие из которых представляют российский легпром. Важным результатом работы проекта стала высокая заинтересованность со стороны государственных органов и профессиональных ассоциаций различных стран и российских регионов. Так, участие своих фабрик в предыдущих сезонах поддержали Стамбульская ассоциация экспортеров одежды IHKIB (Турция), проект UNIDO (Армения), Центр экспорта Ярославской области, Центр координации поддержки экспорта Астраханской области, Фонд поддержки предпринимательства в Ставропольском крае, «Центр Бизнес Практики «Лидер» (Нижегородская область), Центр координации поддержки экспортно-ориентированных субъектов МСП Тамбовской области, Центр кластерного развития Пензенской области, АНО «Агентство развития предпринимательства и инвестиций Вологодской области» и другие.
Важным разделом выставки-платформы является также салон тканей и комплектующих, в предстоящем сезоне в нем примут участие производители и дистрибьюторы предприятий из России, Турции, Индии, Италии и ряда других стран.
ОТЗЫВЫ УЧАСТНИКОВ
Дмитрий Скорняков, Neth Group (Россия): «Мы не первый раз участвуем в BEE-TOGETHER.ru, и уже получили двух постоянных клиентов. Если говорить о развитии компании — сильно увеличились мощности: у нас было 20 швей, сейчас их 150, а с одной производственной площадки мы выросли до пяти в трех городах».
Юрий Ридченко, «Трикотажклуб» (Россия): «За время участия в BEE-TOGETHER.ru мы увеличили производство раза в два – по объему продукции, парку оборудования и персоналу. Благодаря клиентам, найденным здесь, гораздо меньше стали производить для собственного бренда, т.к. есть постоянный уверенный спрос, – клиенты приходят по второму и третьему разу, рекомендуют нас коллегам».
ОТЗЫВЫ ПОСЕТИТЕЛЕЙ
Екатерина Попова, Love Republic (Россия): «Это очень важное мероприятие для налаживания бизнес-контактов. Наша компания — это крупный ритейлер, который размещает основную долю заказов в Азии, сейчас мы открываем новое поле деятельности. И для того, чтобы найти поставщика, нужно посещать как раз такие платформы».
Диана Арно, бренд Diana Arno (Эстония): «У нас дизайнерский бренд женской одежды, который продается в Таллине, Нью-Йорке, Лондоне, Дубае, Риге. Сегодня нас интересует производство в России, потому что в этом году мы пришли на российский рынок, и нам выгоднее производить здесь, на месте».

Секреты ведущих российских недель моды

8 октября  представители ряда ведущих недель моды  (Неделя моды в Москве, Estet Fashion Week, Ekaterinburg Fashion Week) впервые собрались вместе в «Медиа – центре» РГУ им А.Н. Косыгина, где были доступны для вопросов, дискуссии и даже критики со стороны представителей  fashion-сообщества в живом формате fashion talk. К ним в режиме телемоста подключились иностранные коллеги, в  частности Норшам Мухаммед (США),представляющая Miami Modest Fashion Week.  В числе прочего она сообщила, что в этом сезоне Виктория Андреянова будет первым российским дизайнером, представившим на неделе моды в Майами свою коллекцию.
Конференцию «Осенний сезон ключевых недель моды Россия» посетили журналисты, блогеры, стилисты, дизайнеры, модели, имиджмейкеры. Зал был переполнен, и дебаты не угасали три с лишним часа.
Открывая встречу, владелец бренда Astel Виктор Константинопольский развеял миф о том, что fashion-индустрия отвернулась от натурального меха. «Мех  проиграл сражение, но не потерпел поражение», — оценил ситуацию он, напомнив собравшимся, что около 70% (!) ведущих мировых брендов на самом деле не отказались от меха и активно используют его в своих коллекциях.  Константинопольский также презентовал меховой кластер компании  Astel, который расположился в здании РГУ им А.Н. Косыгина.
Борислав Володин, представлявший Неделю моды в Москве, которая состоится в Гостином дворе с 22 по 27 октября, поделился «изюминками» начинающегося сезона. В частности, первый вечерний показ пройдет в столичном метро на станции «Выставочная». Он также рассказал про открытие специальной fashion-выставки, полюбоваться которой жители Москвы смогут в вестибюле открытой станции «Воробьевы горы».
 
Говоря о трендах, Борислав Володин рассказал, что в основе сегодняшней колоссальной трансформации fashion-индустрии и ее событий лежат урбанизация и утилитарность моды. Именно это во многом определяет и образы, создаваемые дизайнерами, и форматы показов, и столь сильно изменившуюся индустрию моделей.
 
По его словам, с одной стороны, идут активные эксперименты в освоении нетипичных для дефиле локаций, с другой — активно набирает популярность привлечение на подиум моделей pluz-size, возрастных, моделей с ограниченными возможностями.
 
Отвечая на вопросы журналистов по поводу «закрытости» ведущих недель моды от обычных посетителей, Борислав Володин заявил, что Неделя моды в Москве взяла курс в этом вопросе на демократичность. Организаторы  планируют принимать активное участие в профессиональном росте и становлении будущих fashion-специалистов, например, выделили специальную квоту пригласительных для студентов профильных вузов, и, в частности, для учащихся  РГУ им А.Н. Косыгина.
 
Анализируя тенденции в современной мировой моде, ведущий эксперт в сегменте «люкс», владелица консалтингового агентства All about luxe  Юлия Бевзенко  назвала в числе актуальных такие тренды, как  совмещение в одном показе мужских и женских моделей, декларируемую бесполость, иммерсивность, использование креативных декораций, переносящих в те или иные географические и исторические реалии, стремление сделать из показа настоящее шоу,  активное использование современных технологий: «платья-мобили», трансформирующиеся в процессе показа декорации, причудливая трансформация самого подиума или вовсе отказ от такового.   В числе «последнего писка» моды – использование в показах созданных виртуально персонажей (яркие примеры – Lil Miquela, которую уже окрестили «криптодевочкой»,  не менее нашумевшая Noonoouri, а также первая в мире цифровая модель Шуду Грэм, ставшая недавно стала лицом косметики Fenty Beauty, которую выпускает певица Рианна). На очереди, по всей очевидности – перенесение показа полностью в виртуальную реальность!
Однако к таким революционным новшествам многие российские недели моды, в частности, Ekaterinburg Fashion Week, явно не тяготеют, предпочитая более традиционные формы.  Как поделилась представляющая Неделю моды в ЕкатеринбургеНадежда Матюхина, даже  от традиционного подиума уральские организаторы отходить пока не планируют, видя в классическом формате еще много возможностей для реализации.
 
Рубен Котанчян, представитель крупнейшей в России ювелирной недели моды Estet Fashion Week,анонсировал сезон, который пройдет с 11 по 18 ноября, и заявил, что неделя моды Ювелирного дома «Эстет» намерена удерживать лидирующие позиции по части продолжительности мероприятия – показы этой осенью вновь продлятся целых 8 дней.   Три дня, по традиции, будут посвящены показам детских коллекций. За годы существования (а это почти 10 лет) Estet Fashion Week вышла на международный уровень и проводит также неделю моды в Ереване – Yerevan Fashion Week, и нынешний сезон исключением не станет.
 
Руководитель Школы Fashion Журналистики и главный редактор портала Fashion Education Ирина Каримова, отметила, что несмотря на все экономические и иные сложности, «российские дизайнеры и недели моды не сдаются», и призвала отечественных дизайнеров больше уделять внимания российскому рынку, нуждам российского потребителя. «Прежде чем выходить на международные рынки, нужно качественно выстроить свой бизнес в России. У нас огромное население, которое нужно одевать, и мы этот рынок знаем гораздо лучше, чем те иностранные марки, которые пытаются сюда войти», — подчеркнула она.
 
Модератор встречи Александр Богза рассказал, в свою очередь, как реализуют современные актуальные тренды в своей практике возглавляемые им fashion-проекты —   «Russia.Modest Fashion Week»(Благопристойная неделя моды), «Russia.FUR FashionWeek» (Меховая неделя моды),  «Russia. YOUth Fashion Week» (Молодежная неделя моды). Использование необычных, нестандартных локаций давно уже стало «фишкой» First Fashion Group – агентства, являющегося организатором упомянутых недель моды.  Так, показы уже проходили в аэропорту Внуково, на крыше небоскреба, в тропической оранжерее. На очереди – настоящая сенсация! – показ в движущемся двухэтажном аэроэкспрессе «Белорусский вокзал — «Шереметьево», который пройдет на скорости 160 км/ч. Причем на этом сюрпризы не заканчиваются!  Серия fashion-показов, которые пройдут в аэроэкспрессе на полном ходу,  представит такое актуальное и набирающее популярность направление современной моды, как modest,  став осенним сезоном проходящей вот уже второй год недели моды «Russia. Modest Fashion Week».
«Мodest» имеет значение «скромный», «сдержанный», «благопристойный».   «Russia.Modest Fashion Week» — единственный в России проект, на регулярной основе презентующий российской аудитории направление Modest Fashion, объединяющее моду и религиозные воззрения, стиль, культуру, красоту и традиционные ценности.  Ошеломляющий показ в поезде,  который будет занесен в Книгу рекордов Гиннеса России, запланирован на 13 ноября 2019 года.

Открытие fashion-пространства дизайнера мужской одежды Елены Брежневой

12 октября состоится открытие нового fashion-пространства мужской одежды дизайнера Елены Брежневой. Гости и друзья бренда соберутся в дружеской обстановке, чтобы отметить это событие.
Елена Брежнева – дизайнер, занимающийся индивидуальным пошивом и знающий секреты идеального мужского костюма. В этот день она расскажет о тенденциях моды, о лайфхаках по стилизации мужской одежды и поделится планами на следующий сезон.
«Для меня важно находить индивидуальный подход к каждому, кто ко мне обращается и предлагать стильные и креативные дизайнерские решения, – рассказывает дизайнер, — ведь главное, чтобы костюмчик сидел. Сейчас время, когда мужчины стали гораздо серьезнее задумываться о своем внешнем виде и внимательнее относиться к деталям, но мало одеться дорого, вкус проявляется в мелочах и сочетаниях, а индивидуальный пошив обеспечивает идеальную посадку, формируя образ современного мужчины».
Дизайнер создает модели высокого уровня сложности и очень внимательно относится к исполнению каждой детали, будь то отделка швов, обработка петель или декорирование изделия. Модели, созданные в ее дизайн-студии позволяют обрести свой особый стиль, изысканный и утонченный, удивительно точно отражающий индивидуальность личности.
В день открытия нового филиала дизайн-студии Елены Брежневой гости смогут увидеть фрагменты многих fashion-показов, а также примерить луки из последней коллекции, представленной на Неделе Моды в Москве. Дизайнер принимает гостей с 12:00 до 20:00. В программе мероприятия мини-экскурсия по представленным линейкам одежды, фуршет и неформальное общение.
Адрес: Москва, Большая Бронная, 23. Этаж 2, оф. 325.

Международная программа ТеатрONstage объявила финалистов – участников акции «Ночь искусств – 2019»

Дмитрий Бикбаев анонсировал театральные премьеры финалистов программы «ТеатрONstage» в рамках Всероссийской акции «Ночь искусств – 2019»
Арт-платформа под руководством Дмитрия Бикбаева подвела итоги второго выпуска Международной программы по поддержке инициатив в области театрального искусства «ТеатрONstage». С июля по сентябрь 11 режиссеров-участников создавали свои спектакли, борясь за право получить площадку для дальнейшего показа своих постановок. По правилам программы голосовать за понравившиеся спектакли могли не только эксперты, но и зрители.
В филиале Музея Москвы — Центре Гиляровского в торжественной обстановке состоялось награждение победителей. Абсолютным победителем стала режиссер Ксения Самодурова. В «Ночь искусств» она представит сразу 2 спектакля — клоунаду нуар по произведению А.Н.Островского «Бесприданница» и драму под рабочим названием «Игра жизни, игра смерти» по пьесе Штефана Хорнбаха на сцене культурного центра «Хитровка».
Главным итогом второго выпуска стало увеличение количества премьер — команда Арт-платформы поддержит сразу 8 проектов молодых режиссеров. Уникальность программы «ТеатрONstage» в том, что с премьерных ноябрьских показов начинается репертуарная жизнь каждого спектакля.
3 и 4 ноября состоятся премьеры на театральных площадках по всей Москве. Премьера оперы «Алеко» режиссера Виктории Агарковой пройдет на сцене МХАТ им.М.Горького, режиссеры Филипп Виноградов и Алексей Размахов покажут спектакли в Театре «Центр драматургии и режиссуры». Моноспектакль о жизни Марины Цветаевой «Кто-нибудь видел мою девчонку?» режиссера Ксении Несвяченой состоится в Доме-музее носящем имя поэтессы, а трагикомедия «Квартира Z», которую режиссер Артур Марченко создал по мотивам произведения «Зойкина квартира» М.С.Булгакова, будет ждать своих зрителей в Музее-театре имени писателя. Сцена, где состоится показ драмы Николая Постнова «Джихад», пока держится в тайне, но станет известна совсем скоро.
«Для нас огромное счастье, что Департамент культуры города Москвы поддержал нашу инициативу и в Год театра позволил молодым режиссерам заявить о себе на ведущих театральных площадках столицы. Мы очень надеемся, что «ночь премьер» придется по душе москвичам и станет ежегодной традицией. Мы приложили все усилия, чтобы программа получилась очень насыщенной», — рассказывает Художественный руководитель Арт-платформы Дмитрий Бикбаев.
Арт-платформа также поддержала инициативы независимых театральных коллективов, оказав поддержку команде литературного салона «Рассвет XXI» — победителю Всероссийского молодежного образовательного форума «ТАВРИДА 5.0» . Цикл музыкально-поэтических вечеров начнется в «Ночь искусств» на сцене Москонцерта.Кроме того, репертуарная премьера спектакля Postmortem, созданного специально для патриотической акции «Линия памяти», состоится 3 ноября в театре «Мост».
Следующий поток Международной программы по поддержке инициатив в области театрального искусства «ТеатрONstage» команда Арт-платформы планирует запустить весной 2020 года.
Также во время подведения итогов анонсировалось участие победителей второго потока театральной программы «ТеатрONstage» в торжественной церемонии открытия акции «Ночь искусств — 2019», которая пройдет в московском музыкальном театре «Геликон-Опера» под кураторством Дмитрия Бикбаева. Зрители и москвичи смогут увидеть превью спектаклей, переходя через историческое фойе и анфилады залов. Мероприятие завершится показом оперы «Волшебная флейта» В. А. Моцарта.