Российский бренд женской одежды Bezko презентовал в декабре новогоднюю капсульную коллекцию, посвященную закату эпохи «гламура» в моде.
Лукбук лимитированной линии праздничных платьев является квинтэссенцией «классики жанра» модных съемок 2000-х годов. Акценты в коллекции расставлены на металлизированные оттенки золота и серебра, бахрому, «звездный» принт, прозрачность и элегантную роскошь. В поддержку выбранной темы работает и неоклассический интерьер, и старательно подобранные аксессуары, и даже аристократичные итальянские мастиффы.
По словам команды бренда, следующие коллекции будут основаны уже на актуальном спортивном тренде и предложат постоянным клиентам Bezko костюмы, худи и куртки и другие предметы гардероба, отвечающие принципам повседневности и комфорта. На смену smart casual придет sport chick, а адресатами коллекций станут не только девушки, но и мужчины. В ближайших планах марки также значится запуск детской линии. А пока что Bezko предлагает в полной мере насладиться закатом эпохи «гламура» и встретить новый 2018 год ярко и незабываемо.
О бренде
Компания Bezko основана в 2008 году и является крупным производителем женской одежды в сегментах smart casual и business look. Непрерывно развивая технологии и используя в работе новейшее оборудование, бренд обеспечивает стабильные поставки партнерам на территории России и стран ближнего зарубежья. Производя продукт европейского качества по конкурентным ценам, бренд заслуженно стал одним из лидеров продаж крупнейших онлайн-платформ России – KupiVIP и Wildberries по итогам нескольких последних сезонов.
Официальный сайт бренда: www.bezko.ru
Официальный PR-агент в России: Real Profit Group
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»66″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
Декабрь 2017
Новогодний гардероб от сети магазинов и универмагов ХЦ
Новый год — это уникальный праздник, который не вписывается в рамки одного дня и на самом деле длится две-три недели. Начинается он задолго до 31 декабря, а именно с момента, когда повсюду появляются новогодние украшения, праздничная подсветка и символика. Мы начинаем строить планы, задумываться о подарках, в общем, время перед Новым годом всегда проходит в волшебной атмосфере предчувствия, и порой этот период даже более трепетный, чем сам праздник. В это время хочется, чтобы вокруг было весело, ярко и красиво, поэтому гардероб мы всегда подбираем соответствующий. Сеть магазинов и универмагов ХЦ подготовила к празднику модный гид с идеями образов для этого сказочного времени.
Предновогодний шопинг, уютные встречи с друзьями за чашечкой горячего какао, прогулки по праздничной сияющей Москве. Выбор ХЦ для предновогоднего настроения: куртка Laurel, джемпер Giorgio Grati, сапоги Pollini Studio, очки Laura Biagiotti, юбка Penny Black.
Одно из самых важных событий конца декабря — это предновогодний корпоратив. Он всегда озадачивает лишь одним вопросом: что надеть, чтобы выглядеть ярко, но при этом уместно, учитывая тот факт, что все же, это мероприятие, связанное с работой. Образ от сети магазинов и универмагов ХЦ — лаконичное бархатное платье Tuzzi глубокого серого оттенка, лодочки на шпильке Pollini Studio и золотой изящный клатч Coccinelle.
Ну и конечно, сама новогодняя ночь! Если вы устали от пайеток, блесток и прочей мишуры, а ваш праздник будет больше похож на светский прием, чем на лихую вечеринку, то прекрасным выбором для встречи Нового года станет комбинезон Penny Black и роскошные туфли Escada.
Если же в планах веселая компания и танцы до утра, то в этом случае нужно что-то более эффектное и яркое, например, мини платье с пайетками Penny Black и лодочки Zenux цвета индиго.
После Нового года веселье только начинается — впереди Рождество и каникулы. Идеально провести это время за городов в частном доме с камином и сугробами за окном. Образ от ХЦ для уютных каникул в серой цветовой гамме: пуловер Lisa Campione, шапка Marc Aurel, жакет Lisa Campione, брюки Lisa Campione, сапоги Jog Dog.
Если же вы остались на праздники в городе, то вас ждут музеи, выставки, новогодние спектакли, рестораны с праздничным меню и другие приятные события. Образ для активного досуга — стильное черное платье-рубашка Marella и ботинки Andrea Morelli.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»65″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]
Официальный сайт сети магазинов и универмагов ХЦ — hcmoda.ru.
РУССКОЕ ЗАСТОЛЬЕ
22.12.2017 — 28.01.2018
Открытие: 21 декабря, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
С 22 декабря 2017 по 28 января 2018 во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства будет проходить выставка «Русское застолье». Экспозиция представляет многообразие посудных форм с конца XVIII века до начала 1990-х годов.
Различная посуда – от крестьянской до дворянской, от уникальных по сложности исполнения предметов до промышленных образцов и массовой продукции, знакомой широкому кругу посетителей – предстает в окружении не менее интересного контекста, отражающего изменения «Культуры еды» в стране на протяжении трех столетий.
На выставке представлены интересные издания кулинарных книг. Первые детальные и систематические описания рецептов русской кухни исследователи относят к концу XVIII века. Издания этого периода содержат сведения о совершенно разных областях домашнего хозяйства, рецепты в них редко занимают больше половины текста. В середине XIX столетия зарождается новый жанр, в котором описания блюд соседствуют с практическими советами по организации и обустройству кухни, а в конце века выходит первый кулинарный бестселлер – «Подарок молодым хозяйкам, или Средство к уменьшению расходов в домашнем хозяйстве» Елены Молоховец, до сих пор сохраняющий актуальность. Ну а самой известной кулинарной книгой советского периода, без сомнения, стала «Книга о вкусной и здоровой пище». Общий тираж ее составил более 8 миллионов экземпляров и редко можно встретить семью, в которой не было бы этого издания.
Экспозиция выставки построена по хронологическому принципу. Предметы из фондовых коллекций музея расскажут о праздничном крестьянском застолье, об утонченном вкусе представителей высшей знати и дворянства, о традиционном купеческом гостеприимстве. Посетитель сможет увидеть необычные столовые приборы конца XIX – начала ХХ века, большой трактирный самовар, а также великолепный чайный сервиз с видами Москвы, изготовленный фирмой П. Овчинникова в 1886-1887 годах.
.
Революционные события 1917 года отозвались новыми актуальными сюжетами, появившимися в том числе и в росписи посуды, которая стала своеобразным художественным отражением культа труда и изобилия в Стране Советов.
В последнем разделе выставки, посвященном 1950–1980-м годам, размещены характерные образцы посудных форм, авторские сервизы, а также предметы художественных промыслов, знакомые всем посетителям и уникальные эскизы, разрабатывавшиеся художниками в 1960-е годы.
Экспозицию дополняют лаковая миниатюра, мелкая пластика, отражающая «обеденные сюжеты», изобразительные материалы, меню и редкие издания из частных собраний.
НОВОГОДНЕЕ ЧУДО
22.12.2017 — 28.01.2018
Открытие: 21 декабря, 19.00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
Проект представляет собой ремейк советского детского праздника «Новогодняя ёлка». В экспозиции представлены ватные новогодние игрушки 1930-1950-х годов и стеклянные игрушки 1950-80-х годов. Изобразительная часть выставки включает новогодние и рождественские открытки и фотографии первой половины ХХ века. Образы советской действительности узнаваемы всеми с раннего детства. Разработкой елочных игрушек занимался ВНИИ игрушки в 1937 -1938 годах: тогда на елках засверкали дирижабли, самолеты, танки, пограничники, регулировщики…
На первых советских новогодних открытках изображались счастливые советские дети на фоне новогодних елок и башен Кремля, затем появились Деды Морозы и Снегурочка. Подлинный расцвет советской новогодней открытки наступил в 1950-60-х годах. Увеличилось количество сюжетов: появляются такие мотивы, как освоение космоса, в зимних пейзажах изображались различные персонажи, спускающиеся с дирижаблей с подарками.
В пространстве выставки помещены и современные авторские елочные украшения выполнение из ткани с применением оригинальных материалов с приемами росписи. В экспозицию органично вошел проект «Зимние каникулы ученицы 2-го класса Аллочки Светиной», над которым работали известные московские художники Алла Бедина (живопись, графика, дизайн, вышивка) и Светлана Ланшакова (офорт, фотография, вышивка).
На выставке представлена часть I большого проекта «Пушкин – Примус – Патефон».
Новогодний стол должен был ломиться от явств: шпроты, бутерброды с икрой, торты, украшенные кремовыми розами, перекочевали со страниц книги «О вкусной и здоровой пище» на ветки пушистой пахнувшей смолой елки (искусственных тогда не было). Не забывали и о спортсменах, и об артистах… С юмором и доброй иронией художники воспроизвели эти игрушки, так что дети ХХI века могут познакомиться с тем, как праздновали Новый год дети страны Советов и прочесть об этом в дневнике ученицы 2-го класса Аллочки Светиной.
Кураторы проекта:
Натэлла Войскунская (Фонд ГРАНИ, галерея АСТИ),
Нина Лаврищева (Московский музей современного искусства).
СПЛЕТЕНИЕ ЗВУКОВ
08.12.17 – 15.01.18
Открытие: 07 декабря в 19:00
Место проведения: Всероссийский музей декоративно прикладного искусства, Делегатская 3.
Сплетение звуков — проект венгерской художницы Жанетт Сирмаи, в основе которого лежит идея визуальной презентации и озвучивания национальных орнаментов. Специально для этой выставки художница исследовала русские орнаменты из коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, работая с экспонатами из отделов тканей, дерева и редкой книги, которые будут представлены в экспозиции.
Сплетение звуков – проект на стыке дизайна, медиа и народного творчества. Жанетт превращает орнаменты, используемые в традиционной народной вышивке, в музыку. Орнаменты переносятся на перфокарты с помощью лазера. Перфокарты проигрываются через музыкальную шкатулку, таким образом визуальный мир орнамента предстанет перед зрителем в своем музыкальном воплощении. Получившиеся мелодии напоминают творчество Стива Райха и Филиппа Гласса.
…Проект «Сплетение звуков» добавляет еще одно измерение к восприятию традиционной вышивки, затрагивая различные чувства и вдохновляя посетителей на взаимодействие с экспонатами.
Жаннет Сирмаи
Баба Яга впервые летит на выставку современного искусства помериться силами с западными супер-героями
Впервые национальный русский сказочный герой будет представлен на выставке современного искусства в рамках престижного ежегодного события MiamiArtWeek(Майами, США, 05-10 декабря 2017 г.). Представлять нашу страну будет Баба Яга — уникальный персонаж славянской мифологии. Концептуальная работа с «русскими корнями» создана молодым, но уже известным российским скульптором Ириной Лагошиной. Посетителей выставки также ожидает сюрприз – скульптура «оживёт» на улицах американского города. Проект представляет международная галереяBoogie.
«Обращение к мифологиив искусстве известно ещё со времён античности и Возрождения. Наши сказочные героине менее древние и отражают не только нашу историю, но и «дух народа», его ценности. Баба Яга – один из мощнейших русских архетипов, является значимым символом нашей культуры. Можно даже сказать, что она олицетворяет Россию», — рассказывает о проекте Ирина Лагошина.
Представители галереиBoogieсчитают, что интерес публики гарантирован: представить Бабу Ягу как русского супер-героя – полная неожиданность для западной аудитории. Ведь она полная противоположность персонажам современной массовой культуры.
Первая бронзовая скульптура Бабы Яги, созданная Ириной, появилась в центре Екатеринбурга летом 2017 года. Её образ стал прототипом «ожившего» персонажа, который приятно удивил жителей российских городов, «пролетев» на «гироступе» в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге, Челябинске, Хабаровске.Видео-ролик путешествующей Бабы Яги набрал в соцсетяхболее 80 миллионовпросмотров. Теперь Баба Яга посетит и США.
Галерея BOOGIE
Международная галерея Boogie была основана в 2016 году Александрой Шатохиной и Натальей Судовой. Российские представительства галереи находятся в Москве и Новосибирске, международные – в США и Франции.
Boogieотличается инновационным подходом: зрителям разрешён тактильный контакт с произведениями искусства, что существенно обогащает ощущения, а также учитывает потребности посетителей, для которых исключительно важен кинестетический канал восприятия.
Boogie представляет российских и зарубежных авторов, в чьих работах отражается позитивная и жизнеутверждающая энергия. Активная поддержка оказывается молодым талантам.
Благодаря новой стратегии за короткий промежуток времени Boogie вошла в число наиболее успешных российских галерей, работающих в нише современного искусства. Является участником ключевых международных профильных мероприятий.
Ирина Лагошина
Ирина Лагошина родилась в Северной Осетии, в г. Моздоке. Живёт и работает в Москве. Особенностью стиля скульптора является объединение классических «золотых пропорций» и лаконичности геометрических форм. Источники вдохновения для Ирины — природа, философское осмысление внутреннего мира человека и его деятельности, а также мифология — как часть исторического прошлого.
Ирина Лагошина является членом Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России. Начиная с 2005 года экспонируется в знаковых государственных институциях и частных галереях.
Работы Ирины находятся в частных и корпоративных коллекциях в России, США, Великобритании, Израиле, Нидерландах. Монументальная скульптура представлена в крупных российских городах.
Актуальная Россия: игра в классиков
Организаторы: Фонд развития современного искусства и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО». При поддержке Министерства культуры Российской Федерации
Открытие: 7 декабря, 19:00
Даты проведения: 8 декабря 2017 — 21 января 2018
Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: Делегатская ул., 3
Фонд развития современного искусства и Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» представляют проект «Актуальная Россия» — ежегодную коллективную выставку главных тенденций современного искусства страны, которая продолжает цикл «Всегда современное», объединяющий работы художников разных поколений и демонстрирующий не столько разницу между ними, сколько преемственность художественных эпох.
Знаковые произведения и новые работы современных художников от Петербурга до Якутска объединены в масштабную экспозицию «Актуальная Россия» по итогам 2017 года.
Более 50 авторов, существующих в искусстве параллельно и независимо друг от друга, более ста работ – от абстрактных инсталляций до классических образцов академической живописи. С произведениями академиков живописи и звёзд российской арт-сцены соседствуют эксперименты цифровых художников.
Диалог премьерных работ заслуженных мэтров – президента РАХ Зураба Церетели и нонконформиста Оскара Рабина задает тональность всей экспозиции, освобождающей авторов от жанрового, стилистического и идеологического противостояния.
Работы Василия Шульженко и Игоря Пестова, Дианы Воубы и Егора Плотникова, Андрея Люблинского и Юлии Малининой, Михаила Розанова и Дамира Муратова предлагают зрителю переосмыслить значение термина «классика» в контексте актуального искусства.
Интервенции новых медиа в сферу традиционной визуальности, сочетание актуальных тенденций с живописью старой школы, «классические» амбиции начинающих авторов и радикальные эксперименты опытных мастеров формируют общую картину современного искусства России в уходящем году.
На выставке впервые в реальном пространстве будет представлена экспозиция цифровой живописи проектом «Мальцовская галерея» журналиста Игоря Мальцева.
Кураторы выставки намеренно не разделяют «Актуальную Россию» на тематические и жанровые блоки, показывая работы художников разных стилистических направлений как единый, хотя и неоднородный сплав.
О Фонде развития современного искусства
ФРСИ – некоммерческая организация, специализирующаяся на актуальных исследованиях и проектах в области современной культуры, искусства, кинематографии, литературы и народного творчества. Миссия фонда — улучшение качества культурной политики в общественной жизни путем исследований, анализа и прогнозирования, проектов и мероприятий. ФРСИ реализует самостоятельные научные, исследовательские и культурные проекты, учреждает от своего имени дополнительные стипендии, гранты и премии, ведет издательскую и просветительскую деятельность.
О «РОСИЗО»
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» был основан в 1959 году. 1 ноября 2016 года в состав «РОСИЗО» вошел Государственный центр современного искусства. Сегодня «РОСИЗО» является разветвленным федеральным музеем с сетью в девяти субъектах Российской Федерации и играет важную роль в процессе включения российского искусства в международный контекст. Это многопрофильная институция, которая разрабатывает и реализует выставочные и культурно-просветительские проекты по всему миру. Фонд «РОСИЗО» насчитывает более 45 000 единиц хранения. Одна из главных задач «РОСИЗО» — популяризация художественного наследия России и новейшего российского искусства.
О ВМДПНИ
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства — единственный в России музей, объединивший в своей коллекции произведения декоративно-прикладного искусства России XVIII-XX веков. Собрание музея сформировалось к 1999 году в результате объединения коллекций Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, основанного в 1981 году, и Музея народного искусства им. С.Т. Морозова (бывшего Кустарного музея, основанного в 1885 году), а также библиотечных и архивных фондов НИИ художественной промышленности. В фондах музея хранятся и частные коллекции: собрание художественного металла, переданные в дар его собирателем Г.А. Кубряковым, знаменитая коллекция русских, восточных и европейских тканей Н.Л. Шабельской, подаренная гражданином Франции П.М. Толстым-Милославским, коллекции фарфора, собранные М.В. Мироновой и А.С. Менакером.