Месяц: Октябрь 2016

Открытие выставки живописи Андрея Ремнёва «Высокая вода»

Андрей Ремнёв – cовременный российский художник, известный сюжетами обворожительной повседневности традиционного общества России и Европы минувших столетий.

Художественная техника Андрея Ремнева своеобразна тем, что он сочетает приёмы древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века и русского конструктивизма.
Подобно художникам прошлого Андрей Ремнев использует в живописи натуральные пигменты, стёртые вручную на яичном желтке.
Андрей Ремнёв собирает воедино культурные аллюзии и намекает на великих предшественников не как ученик или стилизатор, а как чуткий интерпретатор, говорящий в своей собственной манере, на языке, который вызывает душевный отклик в каждом зрителе.
Выставка пройдёт в театральном зале «Центра искусств. Москва»: полотна Андрея Ремнёва будут помещены в экспозицию выставочного проекта «Художественные сокровища России», наряду с шедеврами Айвазовского и Шишкина, Нестерова и Васнецова, Кустодиева и Саврасова и многих других величайших предшественников мастера.
Подробности: https://readymag.com/artcentre/626275

Открытие выставки — 28 октября

—

Адрес: Волхонка,15, Театральный зал «Центра искусств. Москва»

Сквер Храма Христа Спасителя

—

Выставка проходит при поддержке Дипломатического клуба Дипломатической Академии МИД РФ

Estet Fashion Week: осень-2016

15-20 ноября 2016 года в Москве пройдет XII сезон Международной ювелирной недели моды Estet Fashion Week. Организатором и автором проекта является Ювелирный дом «Эстет», в роскошном Зале Торжеств которого и состоится этот праздник красоты и дизайнерской фантазии. Осенний сезон приурочен к 25-летнему юбилею Ювелирного дома «Эстет».
Estet Fashion Week не зря снискала славу самой креативной недели моды Москвы. Ее отличительными чертами стали:

наличие тематических показов (от готики и этно до футуристических и авангардных изысканий, сгруппированных в отдельные дни);
награда Estet Fashion Week, которая присуждается по решению жюри (председатель – В.М. Зайцев) в различных номинациях;
деловая программа при участии искусствоведов, журналистов, дизайнеров и экспертов в области моды
концертная программа
выставки и презентации

Основной же отличительный принцип Estet Fashion Week заключается в представлении на подиуме как коллекций дизайнерской одежды, так и ювелирных коллекций российских и зарубежных брендов. В этом сезоне будут представлены следующие бренды украшений: GEVORKYAN, Escada, Bijou Tresor, НИКА, TechnoMarine.
Estet Fashion Week не знает границ. В едином образе здесь предстают предметы одежды, ювелирные украшения и часы, аксессуары, авторские сумки, шляпы, а также, разумеется, прически и мейк-ап, создавая законченный fashion-образ. Estet Fashion Week предоставляет свой подиум как признанным мастерам с мировым именем, так и начинающим дизайнерам, давая им широкие возможности для реализации самых смелых творческих задач. При этом каждому сезону сопутствует захватывающая эйфория настоящего праздника, на котором каждый чувствует себя в центре внимания – и дизайнеры, и создатели украшений, и модели, и гости. Дизайнеры, участвующие в показах Estet Fashion Week, не раз отмечали особую дружественную атмосферу, которая царит здесь на всех этапах подготовки и проведения мероприятия, создавая для творческих людей благотворную комфортную атмосферу.
По традиции откроет неделю моды специальный показ от председателя жюри Estet Fashion Week — Народного художника России, главы дома Slava Zaitsev Вячеслава Михайловича Зайцева.
Среди других заявленных участников:
ALMAST studio, PersOna by Dimodaitalia (Россия-Италия), Ассоциация модельеров России, Cartas, L’erede, Андрей Канунов, Anastasia Falkovich (Беларусь), Oksana Negoda,Lyutich (Беларусь), MareLuna, Екатерина Хандрикова (марка Slada Fashion), Дизайнер Катя Мурмилова (бренд Katya Murmilova), Дизайнер Диана Гребнева (бренд «BaráBas»), Indira Badiyar, Rouge Label (дизайнеры: Ксения Даниленко и Оксана Егорова), Nikitina Ekaterina, Наталья Трунова, Margarita Shavragova, Мария Пугачева, Kozlovskya Aleksandra (Беларусь), Milana Milnovskaya, Oksana Negoda, GG, Piccino Bellino и др.

Новые партнеры

У недели моды в этом сезоне много новостей. Estet Fashion Week начинает сотрудничать сразу с несколькими значимыми организациями, руководители и представители которых войдут в состав жюри: это Британская высшая школа дизайна, Союз русских байеров, Музейно-выставочный центр «Музей Моды», Телецентр «Останкино».
Т.Веденеева в фильме «Здравствуйте, я ваша тетя!»

Спецпроекты

2016 год объявлен в России Годом кино. Телецентр «Останкино» в рамках Estet Fashion Week этой осенью в Зале Торжеств Ювелирного дома «Эстет» представит свой уникальный проект – выставку «Кино-дефиле». Впервые в формате доступной для всеобщего обозрения экспозиции будут представлены костюмы из музейного хранилища телецентра, принимавшие участие в съемках легендарных советских фильмов, таких как «Здравствуйте, я ваша тетя!», «12 стульев», «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика». Организаторы готовят и другие сюрпризы, которые пока держат в секрете.

Меховой бренд Laska готовится покорить столицу

13 октября в Саратове состоялась презентация лидирующего в регионе мехового бренда Laska.
Гостям были представлены пять капсульных линий одежды и аксессуаров: классические блоки из лисицы и норки, изделия trendy из крашеного песца, авангардные модели, созданные в технике patchwork из различных мехов, а также лимитированная молодежная коллекция Laska by Alex Popov (дизайнер Алексей Попов).
Мероприятие посетили постоянные клиенты и партнеры компании Laska Fur Group, а также журналисты, fashion блогеры и байеры из Москвы. В ближайших планах бренда – выход на рынок Москвы и региональное развитие.
Laska Fur Group более 20 лет успешно работает на российском рынке и занимается производством одежды, жилетов и головных уборов из меха норки, лисицы, песца и других материалов. Меховая фабрика “Ласка” — одно из немногих предприятий в России, имеющее полный производственный цикл, что позволяет контролировать качество на каждой стадии. Компания занимается как потоковым производством, осуществляя розничную и оптовую продажу, так и индивидуальными заказами в ателье, а также сопутствующими услугами.
Производство основано в 1985 году и на протяжении десятилетий оттачивает стандарты и технологии кроя, окрашивания и пошива меховых изделий, позволившие компании занять уверенные позиции на российском рынке.
С 1994 года Laska Fur Group начинает создавать собственные коллекции и устраивать их презентации, ранее бренд был сосредоточен на развитии линии головных уборов.
Более 10 лет компания регулярно принимает участие во всех ключевых индустриальных выставках России — CPM-Collection Premiere Moscow, Chapeau, Mosfur, TextilExpo. Среднегодовой объем производства верхней одежды — более 2 000 единиц, головных уборов — более 6 000 единиц. Laska Fur Group последние три года показывает уверенный рост в сегменте верхней одежды из меха до 30% в год, крупнейшими регионами сбыта на сегодня являются Барнаул, Воронеж, Мурманск, Пермь и Томск.
Команда Laska Fur Group всегда старается работать на опережение, следить за мировыми трендами и формировать собственные. Так, например, появилось сочетание стриженого меха с нестриженным, а гладкого — с пушистым. В ассортименте бренда присутствуют как классические изделия, так и модели, в которых реализованы самые смелые и новые технологии: мех, окрашенный в цвета электрик, фиолет, изумруд, а также линия запоминающихся аксессуаров от варежек и сумок до тапочек.
В рамках прошедшей в сентябре 2016 года выставки CPM-Collection Premiere Moscow дебютную лимитированную коллекцию Laska by Alex Popov смогли по достоинству оценить звезды кино и музыкальной сцены, такие как Дарья Повереннова, Ирина Лачина, Анастасия Шубская, Анна Цуканова-Котт, Светлана Камынина, Эвелина Бледанс и др.

Laska online:
— website: mehalaska.ru
— Instagram: @mehalaska
— VK: mehalaska_ru
—————
PR agency:
— website: realprofitgroup.com
— E-mail: pr@realprofitgroup.com
— Tel.: +7495 720-7540, 724-2079

Спецпроект КРУЖЕВО ОТ КУТЮР в рамках выставки «Кружево напоказ»

Двадцать первый век, играющий на контрастах и провоцирующий художников на смелые эксперименты, заставляет современное кружево активно меняться. Изобретенное в период промышленной революции в Англии в XIX веке, машинное кружево сегодня смело входит на территорию современного искусства, проникает в нашу повседневную одежду. Однако ведущую роль оно продолжает играть в сфере высокой моды. Классическое и инновационное, роскошное и манящее, кружево способствует обновлению языка высокого искусства, требует новых экспериментальных технологий производства и по-прежнему занимает самое почетное место в коллекциях мировых брендов XXI века.
Экспозиция «Кружево от кутюр» состоит из двух самостоятельных разделов.
В первом из них демонстрируются эксклюзивные образцы кружева XIX-ХХ веков, видео и фотоматериалы из собрания Музея кружева и моды г. Кале (Франция), представляющие кружевные платья знаменитых модных домов Кристиан Лакруа (Christian Lacroix), Кристиан Диор (Christian Dior), Ив Сен Лоран (Yves Saint-Laurent), Мэгги Руф (Maggy Ruff), Айрис ван Херпен (Iris van Herpen).
Вторую часть экспозиции составит раздел кружева Haute Couture компании Ruffo Coli (Италия), в котором представлены образцы машинного кружева сезона 2015-2016 годов, с уникальной ручной доработкой вышивкой; вечерние и свадебные платья серии уровня Couture Модных домов Gianni Calignano (Италия) и Svetlana Lyalina (Россия).
***
В церемонии открытия выставки примут участие: Анна-Клэр Ларонд (Anne-Claire Laronde) — директор Музея моды и кружева г. Кале (Франция), представители Посольства Франции в Российской Федерации, Французского института в России, а также участники Международной научно-практической конференции «История кружева — история страны», которая состоится в этот же день (подробная информация о конференции в приложении).
Проект осуществляется при поддержке Посольства Франции в Российской Федерации, Французского института в России и Solstudio Textile Design.
***
Музей моды и кружева города Кале (Франция) – один из самых известных мировых музеев декоративно-прикладного и кружева, созданный в Кале для сохранения и продвижения продукции знаменитой кружевной фабрики. В настоящее время музей не только хранит уникальные экспонаты XVIII-XX веков, представляющие практически все этапы машинного кружевоплетения, но и активно сотрудничает с кутюрье всего мира. В выставочных галереях музея представлены произведения таких известных дизайнеров, как Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga), Энн Валери Хэш (Ann Valery Hash), Айрис Ван Херпен (Iris Van Herpen) и многих других.
Фирма Ruffo Coli (Италия) — мировой лидер в области создания роскошных вечерних тканей. Компания, возглавляемая братьями Алессандро и Джулио Коли, существует с 1959 года. Клиентами, партнерами и просто поклонниками Ruffo Coli являются Модные Дома Valentino, Armani, Oscar de la Renta, Dior, Chanel, Emanuel Ungaro, Pierre Cardin, Dolce& Gabbana, Gucci, Prada, Salvatore Ferragamo, Alberta Ferretti и многие другие.
Ткани, используемые известнейшими стилистами, надевают не только звезды Голливуда на вручение премии «Оскар», но и светские знаменитости, даже принцессы. Так, герцогиня Кентская была в платье из ткани Ruffo Coli на свадьбе принца Уильяма и Кейт Миддлтон.

Участники основного проекта «Кружево напоказ»:

Государственная Третьяковская Галерея
ГБУК г. Москвы «Музей-усадьба Останкино»
ГБУК г. Москвы «ГМЗ «Царицыно»
Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля
СПБ ГБУК «Государственный музей-заповедник «Павловск»
Мультимедиа Арт Музей
Московский музей дизайна
Alexander Vassiliev Fondas
Московский государственный университет дизайна и технологии
Галерея «Три века»

Партнеры основного проекта:

ГБУК г. Москвы «Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени»
ГБУК г. Москвы «Музейно-выставочный центр «Музей моды»

Место проведения:

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3
—

3 – 20 ноября 2016

Игорь Гуляев закрывает Mercedes-Benz Fashion Week Russia «за 7-ю печатями»

17 октября в 22:30 состоится премьерный показ коллекции “За 7-ю печатями” дизайнера Игоря Гуляева. Показ торжественно закроет очередной сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia.
Новая коллекция Модного Дома IGOR GULYAEV сезона весна-лето 2017 — это как всегда грациозная и утонченная история о современной влюбленной паре мегаполиса. Их внутренний мир — тайна за семью печатями, недоступная для беглых взглядов толпы. Но Ее образ, нежный и легкий, светящийся и романтичный и Его образ, уверенный и стильный остаются в памяти прохожих.
“Удобная одежда должна быть изысканной, ни в чем не ограничивая своих хозяев в течение дня” — в этом уверен дизайнер Игорь Гуляев.
Образы новой коллекции созданы только из натуральных тканей: мягчайшая шерсть, тонкое кружево, нежный струящийся шёлк всех самых женственных и благородных оттенков, ставших узнаваемым почерком дизайнера.
В весенне-летнем сезоне 2017 будут представлены новые силуэты, актуальные молодежные комплекты “street style”, аристократичные образы и элегантные костюмы.
Вдохновляясь культурой Европы и Востока, преклоняясь перед традициями Японии, Игорь Гуляев создаёт образ новой героини, имя которой Женственность. Ведь женственность всегда лишена национальности. Она правит миром!

17 ОКТЯБРЯ 22:30 /Москва/ ЦВЗ Манеж / — Закрытие недели моды MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA
22 OКТЯБРЯ 21:00 /Санкт-Петербург / — Манеж Кадетского корпуса

Цифровое зазеркалье 2.0

Творческий Союз Художников России, Фонд содействия развитию визуального искусства «Визарт», Компания «Интерактивные цифровые решения», Российская академия художеств, Поволжское отделение Российской академии художеств и Объединение «Выставочные залы Москвы» приглашает в галерею «Нагорная» на «ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0»
Во вторник 11 октября в 18.00 в галерее «Нагорная» открылся масштабный межрегиональный выставочный проект «ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0», представляющий новейшие цифровые технологии в изобразительном искусстве.
Впервые в экспозиционной российской практике изобразительных искусств будет использован формат VR-360 градусов, позволяющий зрителю переместиться внутрь плоской картины. Посетители смогут увидеть уникальные видео-арт произведения в формате стерео-лайт-плазменных панелей 4-К, которые заполнят все выставочное пространство галереи.
Одной из ключевых целей проекта «ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0» является формирование положительного образа России, как на мировой, так и отечественной арт — медиа сцене посредством демонстрации возможностей инновационных цифровых технологий в качестве нового пластического языка создания и трансляции достижений отечественной индустрии в сфере арт — медиа.
Многоуровневый и междисциплинарный проект «ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0» является продолжением серии проектов «Искусство Высокого разрешения», «Искусство Глубокого погружения 1,2.3.4», «Цифровое зазеркалье-1» и призван показать широкой зрительской аудитории и профессиональному сообществу возможности новейших технологий в экспериментальном пространстве современного искусства России. В течение ближайших 10 лет проект будет представлен на крупных площадках городов — миллионников: Москвы, Екатеринбурга, Челябинска, Кургана, Новосибирска, Уфы, Казани и т.д., а также выйдет за пределы страны.
Экспозиция состоит из стерео-лайт панелей — картин, выполненных в технологии ультра-хром и инновационных 3D инсталляций, благодаря которым зритель будет иметь возможность погрузиться в скрытый визуальный и анимационный ресурс произведения. Погружение будет обеспечено с помощью стерео-шлема 360 градусов c сенсорной панелью управления, очков виртуальной реальности, а также персонального электронного устройства (смартфона или планшета). Интерактивный режим демонстрации стерео-циркорам посредством экосистемы совместимых устройств позволит зрителю самостоятельно перемещаться в возникающей 3D сцене, насыщенной спецэффектами, динамикой и звуком. Данный способ визуализации предполагает новые практики экспонирования произведения и является инновационным методом презентации цифровых картин.

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА В РАМКАХ ВЫСТАВКИ:

20 октября в 19.00
Мастер — класс «Как создать виртуальную картину»
Ведут: Константин Худяков и компания «Интерактивные цифровые решения»
17 ноября в 19.00
Творческая встреча с художниками проекта
Куратор: Константин Худяков
—
Об участниках:
Группа АЕС+Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес, Георгий Арзамасов) — мировое признание и известность AES+F получили, когда представили в Российском павильоне на Венецианской биеннале 2007 года провокационный, гипнотизирующий проект «Последнее восстание» (2007) – первую из трех масштабных многоканальных видеоинсталляций, демонстрирующих яркое своеобразие эстетики AES+F, а также и возможности новейших технологий.
Вторая работа из серии, «Пир Трималхиона» (2009), также была показана в Венеции в 2009 году, а третья, Allegoria Sacra, дебютировала на 4-й Московской биеннале в 2011 году. Объединенная в «Трилогию Liminal Space», эта ударная серия была впервые представлена в сентябре 2012 года одновременно в Мартин Гропиус Бау в Берлине и в ЦВЗ «Манеж» в Москве, родном городе художников. Трилогия была показана в Музее изящных искусств в Ла-Шо-де-Фон, Швейцария (2014 г.). Совсем недавно все три видео были показаны на Художественная галерея Albright-Knox, Буффало, штат Нью-Йорк (июнь-сентябрь 2015 года). В 2015 году группа AES+F представила новый проект Inverso Mundus на 56-й Венецианской биеннале. AES+F получили премию Сергея Курехина 2011, главный приз Премии Кандинского 2012, главную награду фестиваля NordArt 2014, а также премию Pino Pascali 2015 – все за проект Allegoria Sacra. AES+F были удостоены Бронзовой медали (2005) и Золотой медали (2013) Российской Академии изящных искусств.
Танатос Банионис – группа художников, инкогнито объединившихся под этим названием в 2008 году. Первая работа группы, видеоинсталляция «Пьета», выполнена по заказу галереи «Триумф» для проекта «Царь Иудейский», представленного в рамках ярмарки ARt Moscow в мае 2008. Эта первая работа цикла, получившего название «Полковая часовня». Всего в этой серии художники предполагают создать 7 объектов.
Арт — группа St:ART – является проектом компании «StereoXXI», созданный для расширения репрезентационных возможностей художников, фотографов и дизайнеров, с целью по-новому ощутить уже созданные произведения искусства. На выставке представлено несколько стерео-картин, как пример коллективного творчества в рамках проекта. Сегодня это единственные в мире картины с таким сверхчетким изображением.
Антон Батишев – медиа-художник, лауреат премии им. К.С. Петрова-Водкина Российской академии художеств («Против течения», 2014). В данном проекте показывает головоломные и очень остроумные цифровые произведения в различных материалах и на различных носителях.
Алексей Беляев — Гинтовт – один из самых ярких московских представителей «Новой cерьезности», возникшей в начале 1990-х на берегах Невы. Придерживается идейных взглядов имперского авангарда и левого евразийства, испытывает ностальгическую страсть к знаменам и красно-золотому имперскому колеру, что, впрочем, скорее находится в области эстетических предпочтений, нежели в сфере политических взглядов. Лауреат «Премии Кандинского» за 2008 г. в номинации «Проект года».
Алексей Горяев – фотохудожник, выпускник МИФИ. Занимается исследованиями в области цифрового искусства (digital art).
Михаил Заикин – архитектор, художник, исповедующий в творчестве академизм как необходимый фундамент для разнообразных цифровых экспериментов. Лауреат премии им. К.С. Петрова-Водкина Российской академии художеств («Против течения», 2012).
Александр Захаров — признанный мастер миниатюры, известен своими работами в различных печатных техниках, в том числе литографии и офорта. За последние несколько лет художник экспериментировал с новыми формами печати.
Александр Сплошнов младший – художник, режиссёр, стереограф, супервайзер VFX и VR. В проекте «Зазеркалье-2» кроме собственных произведений как художник и специалист по виртуальной реальности выполнил VR-форматы для основных участников проекта.
Александр Сплошнов старший — профессор, академик РАЕН, режиссёр, музыкальный продюсер. Организатор и участник множества художественно-выставочных проектов. Номинант премии «ВЕРА» за «Преданность Искусству». Проект «Дискотека 80-х 3D», проведенный при участии Сплошнова А.А. в 2010 г., занесен в книгу рекордов ГИННЕСА, как самый масштабный 3D проект в мире.
Павел Почтеннов, Евгений Терновой, Наталья Терновая — коллектив разработчиков приложений виртуальной и дополненной реальности, компании Интерактивные цифровые решения.
Лара Тимирёва — работает в смешенной технике цифровой живописи и фотографии. При создании своих картин использует очень молодое направление в современном искусстве под названием “Бокетто” (пер. с японского – акт бессмысленного и продолжительного смотрения в даль). На выставке картины в стиле “Бокетто” демонстрируются впервые. Является членом Московского Союза Художников с 2013 года. В 2014 закончила ВГИК, факультет режиссуры. Дебютный игровой фильм «Затмение» стал участником Каннского кинофестиваля в 2015 году.
Ольга Тобрелутс – художник — неоакадемист, занимается исследованием красоты. Лауреат конкурса GRIFFELKUNST в номинации «Лучшая компьютерная графика в Европе».
Константин Худяков – заслуженный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, один из родоначальников цифрового искусства (digital art) в России. В данном проекте представит свои наиболее интересные эксперименты в области «чистой» формы и трехмерного пространства в рамках двухмерной «цифровой картины», «дополненной реальности», «мультитач-арт», «Волшебная лупа», «Глаз Ангела-интеллект-3», крупноформатные цифровые стерео-зеркала — 2015.

Проект организован при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры г. Москвы, а также при технической поддержке Центра современного искусства МАРС.
Организаторы:

Творческий союз художников России – общероссийская общественная организация, объединяющая около пятнадцати тысяч профессиональных отечественных художников http://www.tcxp.ru
ВИЗАРТ — фонд содействия развитию визуального искусства.
Интерактивные цифровые решения — компания специализируется на аудио, видео и световых решениях, а так же разработках интерактивных приложений виртуальной и дополненной реальности.
Российская академия художеств – крупнейший государственный центр российской художественной культуры http://www.rah.ru
Поволжское отделение Российской академии художеств – региональное отделение Российской академии художеств.

Руководитель – Константин Худяков.

Объединение «Выставочные залы Москвы» – государственная организация, объединяющая различные выставочные площадки в едином современном городском пространстве развития визуальной культуры и просветительской деятельности среди жителей и гостей столицы www.vzmoscow.ru

Проект ЦИФРОВОЕ ЗАЗЕРКАЛЬЕ 2.0»
12 октября — 20 ноября 2016 года

Открытие 11 октября в 18.00 — вход свободный
Галерея «Нагорная»
www.galereya-nagornaya.ru
+7 (499) 123-65-69
Ремизова, 10
м «Нагорная»
вт–вс 11:00–20:00

Дополнительная информация и аккредитация:
Анна Чепурная, info.nagornaya@gmail.com, +7 (909) 627-53-46

Ksenia Seraya SS’17 на MBFWR

Коллекция SS’17 – о мечтателях прошлого, людях, кто силой своего воображения приблизил выход человека в космос. Великий Циолковский, режиссёры Яков Протазанов и Павел Клушанцев – в начале 20-го века они видели людей будущего, чистых душой, готовых покорить вселенную.
Силуэты в коллекции вдохновлены ретро-футуризмом – визуальным рядом советского кинематографа и иллюстративной графикой на тему космоса 1920-50-х годов, до первого полёта человека.
Графические работы современного художника Павла Пепперштейна тоже стали частью вдохновения для коллекции SS’17 ВВЕРХ.
Цвета космоса — серебристо–серый, молочный, бледно-розовый и черный.
Материалы и пряжи – мерсерезированный хлопок, вискоза, синтетическая мононить, пластик, органза.

Cейлз-шоу-румы: www.reddesigners.ru Indexflat www.mascva.ru

75 лет, как с нами нет Надежды Ламановой

2016 год ознаменован сразу двумя годовщинами, связанными с именем русского и советского модельера, художника театрального костюма Надежды Петровны Ламановой – 155-летием со дня рождения и 75-летием со дня смерти.
По случаю этих годовщин «Вирутальный музей Н.Ламановой» проводит Дни памяти. 15 октября, в 75-ую годовщины со дня смерти Н.Ламановой, на Ваганьковском кладбище пройдѐт «День памяти». В 12 часов состоится панихида на месте захоронения, затем – возложение цветов. Ожидаются представители Музея МХАТ, МВЦ «Музей моды», Музея предпринимателей, меценатов и благотворителей, которые произнесут речи по случаю годовщины.

Надежда Ламанова родилась 27 декабря (14 декабря по с.с.) в селе Шутилово Нижегородской губернии. В начале 80-х годов XIX века Надежда переехала в Москву, где, после обучения в школе кройки и шитья О.А.Суворовой и работы моделисткой одного из столичных портновских заведений, открыла своѐ ателье.
Будучи необыкновенно талантливым художником, Ламанова вскоре снискала славу самой лучшей портнихи не только Москвы, но и Петербурга. В 1898 и 1904 гг. она поулчила звания поставщицы Великой Княгини Елизаветы Фѐдоровны и Императрицы Александры Фѐдоровны соответственно.
С 1901 года по приглашению Саввы Морозова создавала костюмы к постановкам Московского Художественного театра. В 1911 году, будучи подругой французского кутюрье Поля Пуаре, пригласила его в Москву. Доходный дом Ламановой-Каютовой, построенный по заказу Надежды Петровны в 1908 году, ныне принадлежит ТАСС (Тверской бульвар, 10). После революции Ламанова не эмигрировала за границу, а осталась в России.
С 1919 года Надежда Петровна руководила государственной мастерской «Современный костюм» при НарКомПросе, где закладывались основы советского моделирования. В 1923 году мастерской был присужден диплом Государственной Академии Художественных наук. В 1925 году Ламановой был присужден Гран-при Международной выставки декоративно-промышленных искусств в Париже, где она представила платья модных в 20-х силуэтов, но с использованием народных мотивов. В 1927 году Надежде Петровне был присужден почетный диплом юбилейной выставки искусства народов СССР за коллекцию по фольклорным мотивам народов Севера.
Надежда Ламанова сотрудничала с художниками — Александрой Экстер, Верой Мухиной, Елизаветой Якуниной, Варварой Степановой, Александром Родченко, Василием Кандинским, а также с Львом Бакстом и Натальей Гончаровой (до Революции).
Начиная с 20-х годов XX века Ламанова ещѐ активнее работала в театре. Она сотрудничала с театром им. Е.Б.Вахтангова (Принцесса Турандот, Марион де Лорм, Зойкина квартира и др.), Московским Художественным Академическим Театром (Безумный день или женитьба Фигаро, Анна Каренина, Отелло и др.), ГАБТ, Театром Революции, Театром Красной армии и др.
Также Надежда Ламанова создавала в этом время костюмы для кинофильмов – «Аэлита» Я.Протазанова, «Иван Грозный» и «Александр Невский» С.Эйзенштейна и др.
Ламанова проработала до последних дней своей жизни. Скончалась Надежда Петровна 15 октября 1941 года, в первые дни ВОВ, перед зданием Амбулатории Большого Театра на руках своей младшей сестры. Похоронена на Ваганьковском кладбище.
Сегодня работы Ламановой хранятся во многих музеях и частных коллекциях мира: в Государственном Эрмитаже, в Государственном Историческом Музее, в Музее МХАТ, в Музее Москвы, в Музее Предпринимателей, меценатов и благотворителей, в Музее Метрополитен (Нью-Йорк), в частной коллекции А.Васильева и др.
В 2002 году Государственный Эрмитаж организовал выставку работ Н.Ламановой из своей коллекции. Летом 2016 МВЦ «Музей моды» совместно с Музеем МХАТ организовали выставку театральных работ Н.Ламановой, приуроченную к 155-летию художника.

Международная бизнес-платформа по аутсорсингу для текстильной промышленности BEE-TOGETHER.ru

25–26 октября 2016 года в Москве состоится 2-я Международная бизнес-платформа по аутсорсингу для текстильной промышленности BEE-TOGETHER.ru.
Проект, организованный по инициативе Русской ассоциации фешен-индустрии (РАФИ), призван стать профессиональной площадкой для эффективного сотрудничества представителей брендов, модной индустрии и производственных площадок.
Актуальность и эффективность проекта РАФИ подтвердила первая Международная бизнес-платформа BEE-TOGETHER.ru, состоявшаяся 1-2 июня 2016 года в Москве при поддержке Минпромторга России. За два дня 205 посетителей из 130 российских fashion-компаний провели переговоры о размещении заказов на производство готовой одежды и обуви с представителями 44 фабрик из России, Беларуси, Узбекистана, Молдовы, Армении, Монголии, Индии, Пакистана, Бангладеш, Туниса, Германии, Великобритании, Бельгии, Дании и Китая.
По итогам работы, 90% экспонентов 1-й Международной платформы BEE-TOGETHER.ru заключили договоры и планируют принять участие в дальнейших мероприятиях проекта.
Инициатива РАФИ появилась своевременно — в России есть хорошо оснащенные фабрики, но не все участники индустрии знают об уровне их оборудования, ценовом предложении и качестве получаемого продукта. В то же время бренды теперь активно рассматривают новые производственные площадки, которые позволят снизить себестоимость продукции и сократить сроки поставки. Платформа Bee-Together.ru стала той профессиональной площадкой, на которой спрос нашел предложение.
Пол Барт, Heinrich Obermeyer (Германия, бренд Blue Seven):

«Наша компания привыкла работать с одним кругом поставщиков, но экономические изменения последних лет заставляют нас искать новых партнеров, новые решения. В этой связи бизнес-встречи подобного формата становятся невероятно актуальными, ведь сидя на одном месте, рискуешь никуда не продвинуться».

Переговоры между представителями фабрик и брендов проходили в закрытом режиме, благодаря чему каждый участник получил возможность найти надежного делового партнера, заключить выгодный контракт и расширить спектр решений для бизнеса.
Фазлиддин Сирожиддинов, UzTex Group (Узбекистан): «Мы рады, что приняли участие в платформе Bee-together — интерес к нашей продукции был очень большой. Мы установили много новых контактов. Такой формат проведения переговоров мы считаем самым удобным для встреч с потенциальными клиентами – он позволил нам предметно и детально поговорить с крупными закупщиками».
Представители российских фабрик, составившие около половины экспонентов 1-й бизнес-платформы, также отметили: главное достижение BEE-TOGETHER.ru – в том, что каждый участник приходил на платформу с уже спланированным «портфелем переговоров» с заказчиками, обеспеченный организаторами. В результате мероприятие полностью оправдало ожидания в плане приобретения новых контактов и информации о происходящем на рынке.
Денис Волков, ГК «Конфил» (Россия):

«У BEE-TOGETHER.ru – формат, предполагающий целевое обращение к клиентам. Здесь нет случайных посетителей, мы обсуждаем, как применить наши технологии к конкретным особенностям производства у заказчика. У нас получился конструктивный разговор, и мы этим довольны».

25–26 октября 2016 года на 2-й Международной бизнес-платформе по аутсорсингу для текстильной промышленности BEE-TOGETHER.ru предприятия из двух десятков стран мира представят самые актуальные и выгодные предложения по производству на аутсорсинге владельцам российских и западных брендов и дизайнерам одежды, обуви и аксессуаров. Участие в мероприятии уже подтвердили представители фабрик из России, Индии, Туниса, Гонконга Италии, Германии и других европейских и азиатских стран. За 2 дня в рамках на бизнес-платформы планируется провести более 500 деловых встреч.
Профессионалы индустрии и эксперты отрасли также смогут расширить собственную базу профессиональных контактов и квалификацию, благодаря насыщенной деловой программе. Программа охватывает широкий спектр актуальных вопросов по оптимизации производственного процесса в легкой промышленности, обзору рынка тканей и фурнитуры, также запланированы практические сессии по логистике, таможенному процессу, сертификации и другим актуальным темам.

«В конечном итоге, цель бизнес-платформы – деятельная поддержка курса Минпромторга России направленного на обеспечение эффективного сотрудничества представителей брендов, российских производителей и других участников рынка, а также вывод российских компаний на зарубежные рынки. Все эти задачи способна решить бизнес-платформа BEE-TOGETHER.ru.»

— отмечает Директор РАФИ Виктория Криворучко.
—
Для того, чтобы записаться на бизнес-встречи с фабриками, а также стать партнерами мероприятия, достаточно лишь зайти на официальный сайт мероприятия www.bee-together.ru

—

25 и 26 октября 2016, Отель «Балчуг Кемпински»
Москва, ул. Балчуг, 1

Организатор: Русская ассоциация участников фешен-индустрии (RAFI/РАФИ)
Телефон: +7 (495) 626-30-10
Официальный сайт мероприятия: www.bee-together.ru

Сайт ассоциации: www.rafi.moscow, e-mail: president@rafi.moscow
Адрес: Москва, 3-Хорошевский проезд, 1, стр.1, Бизнес-центр «Бега»

Полотно Кандинского выставлено на торги с эстимейтом $18–25 млн

Картина, купленная Соломоном Гуггенхаймом напрямую у художника, станет центральным лотом на ноябрьском аукционе искусства модернизма и импрессионизма Christie’s.
Спустя более полувека полотно Василия Кандинского вернется на рынок на вечерних торгах модернизма и импрессионизма Christie’s, которые пройдут в Нью-Йорке 16 ноября. Картина Rigide et courbé (Негнущееся и согнутое) (1935), написанная в Париже через два года после того, как художник был выслан из Германии, оценивается в $18–25 млн с гарантией.
Соломон Гуггенхайм приобрел эту работу в 1936 году непосредственно у художника, и к 1949 году она успела побывать на восьми выставках в Нью-Йорке, Филадельфии, Питсбурге, Чикаго, Балтиморе и Чарльстоне. Когда в 1964 году Музей Гуггенхайма собирал дополнительные средства, она вошла в число 50 полотен, которые были распроданы на торгах Sotheby’s в Лондоне, что вызвало возмущение нью-йоркского художественного сообщества (в письме к редактору New York Times известие о торгах было названо «шокирующим, скорбным»). С тех пор картина оставалась в собственности одной американской семьи.
Rigide et courbé примечательна своими размерами — почти 115х160 см. Она «входит в категорию крупнейших картин, написанных Кандинским в последние годы», говорит заместитель председателя отдела искусства импрессионизма и модернизма Christie’s Конор Джордан. На сегодняшний день аукционный рекорд Кандинского — картина поменьше, 100х70 см, под названием Studie für Improvisation 8 (Этюд для импровизации 8) (1909), проданная в 2012 году на нью-йоркских торгах Christie’sза $23 млн.
Вероятно, при создании Rigide et courbé Кандинский использовал песок. «Не исключено, что его вдохновило на это творчествоЖоржа Брака, который часто использовал песок, в особенности в полотнах, написанных в 1920–1930-е годы», — поясняет Джордан. Впрочем, художники Баухауса, и Кандинский в том числе, часто экспериментировали с новыми техниками.
Несмотря на то что это абстрактная работа, на ней можно выделить ряд опознаваемых форм, некоторые из них свидетельствуют о том, в какой период она была создана. Группа связанных вертикальных форм в левой части, вероятно, отсылает к «фасции» — связке прутьев с воткнутой в нее секирой, которую фашисты использовали в качестве своего символа. А расположенная в правой части фигура с рогами может служить отсылкой к мифу о похищении Европы.

По материалам The Art Newspaper Russia