Art

Показывает: 1 - 10 из 63 РЕЗУЛЬТАТОВ

В музее «ПО СУСЕКАМ» открыта финальная выставка проекта-коллаборации «Русские символы»

11 декабря в музее «ПО СУСЕКАМ» открылась выставка работ финалистов арт-лаборатории керамики «Русские символы». Целью лаборатории стала поддержка возрождения гончарных древнерусских традиций, разработка новых визуальных паттернов и запуск уникальной линии керамики на основе русских символов.
«Мы живем в эпоху, когда творчество и творческие индустрии меняют городскую среду, решают социальные проблемы и двигают вперед бизнес-проекты. Этот проект позволил музею артикулировать свою миссию через изучение культуры русского быта и промыслов для последующей трансляции их и переосмысления, включая в современный культурный дискурс», — прокомментировала Елена Тюняева, директор музея русского быта «ПО СУСЕКАМ». 10 счастливых финалистов, отобранных компетентным жюри, уже побывали в Суздале в арт- резиденции «Дымов Керамика», где под руководством опытных мастеров фабрики изготовили образцы своих коллекций.
В рамках выставки широкой публике была представлена коллекция «Пэчворк» призера проекта — Ульяны Карагод из Москвы. Источником вдохновения для Ульяны стали орловские полотенца конца IX века. Для изготовления использованы деколи, ручная роспись и техника сграффито.
Посетители увидели конкурсные сеты финалистов, а также проекты остальных участников, успешно прошедших второй блок образовательной программы.
Среди членов уважаемого жюри: Мария Гальперина — основатель и идеолог компании «Яркие Люди»; Ольга Мунтян — генеральный директор продюсерского центра «Яркие игры»; Елена Тюняева — директор Музея русского быта «ПО СУСЕКАМ»; Евгения Дымова — основательница и идейный вдохновитель фабрики «Дымов Керамика»; Екатерина Затуливетер — социальный предприниматель; Екатерина Церр — руководитель проектов Агентства «Творческие индустрии»; Александра Санькова — российский дизайнер, член Международного Союза Дизайнеров и Московского Союза Художников.
Проект сочетает просветительские и конкурсные мероприятия с образовательной программой- акселератором и методической поддержкой — это способствует развитию как самих керамистов — творческих предпринимателей (синергия культурных компетенций и бизнес-знаний), так и окажет влияние на развитие региональной экономики и культурного потенциала.
«Это больше, чем лаборатория творческих керамистов, это создание уникальной всероссийской сети профессиональных контактов в сфере керамического мастерства и предпринимательства, это инструмент поддержки и развития новых креативных бизнес-моделей», — поделился партнер проекта, генеральный директор продюсерского центра «Яркие игры» Ольга Мунтян. Арт- лаборатория керамики «Русские символы» стала уникальным проектом развития креативного предпринимательства в России, объединившим богатство локальных символов и знаний, культурные особенности различных регионов и мастерство разных школ керамики.
«Такие масштабные проекты позволяют участникам со всей России наладить партнерские отношения с представителями творческих индустрий других регионов и завоевать новую целевую аудиторию на всероссийском рынке. И это успешно реализовано в творческой коллаборации учреждения культуры — музея «ПО СУСЕКАМ», творческого бизнеса «Дымов керамика» и «соединителя» этих сфер — продюсерского центра «Яркие игры». Такое партнерство дало возможность объединить инструменты и подходы разных направлений, и результат проекта превзошел все ожидания — за такой короткий срок созданы потрясающе интересные и красивые коллекции!» — рассказала Евгения Дымова, генеральный директор и идейный вдохновитель фабрики «Дымов керамика».
Выставка проекта-коллаборации «Русские символы» будет открыта для посетителей с 11 декабря по 15 января.
Конкурс проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Правительства г. Москвы.

«Гротеск 2022» – международная выставка карикатуры о цирке в Москве

С 1 по 3 ноября 2022 года в «Галерее искусств Зураба Церетели» откроет двери первая в своем роде выставка, посвященная цирковой карикатуре. На выставке посетители познакомятся с работами мастеров из разных стран. 367 рисунков приехали из Китая, Монголии, Германии, Сирии, Бразилии, Армении и других уголков планеты.
Работы прислали 83 карикатуриста из 43 стран. Перед жюри встала сложная задача – из такого количества карикатур отобрать 140 наиболее достойных, которые предстанут перед взглядом пытливого зрителя. Наравне со взрослыми подали работы и три детские студии карикатуристов: из Ирана, Казани и Урала.
«Цирк и карикатура, два вида искусства, идущие параллельными дорогами. Цирк – это исполнительское искусство, а карикатура – изобразительное. В изобразительном искусстве есть термин «гротеск», как правило – это преувеличенное смешение несочетаемого. В цирке очень близкое толкование термина «гротеск», к изобразительному искусству, но только все серьезнее. Ведь гротеск на лошади, например, это когда маленькая хрупкая гимнастка, рискуя своим здоровьем, а подчас и жизнью, выполняет опасные трюки на спине несущейся по манежу лошади. В повседневной жизни такие разные вещи объединить сложно, а в цирке невозможное становится возможным», – рассказал Григорий Островский, один из организаторов выставки.
Главным вдохновителем проекта выступил Валентин Дружинин – известный художник, долгие годы являвшийся ведущим карикатуристом газеты «Комсомольская правда». Именно он изготовил 12 призов для финалистов выставки-конкурса, которых выберет представительное жюри.
Сопредседатели жюри – действительный член Российской Академии художеств, карикатурист Игорь Смирнов и генеральный директор «Нового Русского Цирка» Елизавета Гамбург. Члены жюри: Валентин Дружинин – художник карикатурист; Александр Клищенко – художник карикатурист; Рамиль Фарзутдинов – художник-карикатурист; Григорий Островский – член Правления СЦДР; Валерий Павлов – заведующий музеем СЦДР.
«Клоунада является одним из наиболее сложных жанров в цирке, требующая от артиста не только мастерства, но и уникального таланта. Жаль, но в наши дни этот жанр начал терять свое былое величие и привлекательность. Чтобы сфокусировать интерес и внимание любителей карикатуры и цирка на проблемах циркового искусства, на вопросах современной клоунады и окружающей нас жизни и инициирована эта выставка», – поделилась своей точкой зрения Елизавета Гамбург, генеральный директор Нового Русского Цирка.
В течение трех дней зрителей ждет радость и веселье, а как иначе, если почти с каждого произведения на них смотрит веселый клоун? Международная выставка цирковой карикатуры «Гротеск 2022» – действенное лекарство от осенней хандры. В планах организаторов после премьеры в Москве отправить выставку по разным городам России.
Дата: 1-3 ноября 2022 года
Место: Музейно-выставочный комплекс Российской Академии Художеств. «Галерея искусств Зураба Церетели»
Адрес: г. Москва, Пречистенка, 19
 

Премьера беззвучного терапевтического спектакля «Гейша»: как рассказать обо всем, не произнеся ни слова

30 октября на сцене Дворца культуры РУТ вниманию зрителей будет представлен пластический терапевтический спектакль «Гейша», который приоткроет завесу тайны этих столь привлекательных девушек. Он уникален и абсолютно не похож на другие, ведь актрисы говорят на языке тела, совершенно не используя слов.
Секреты очарования гейш всегда были интересны людям. Куртизанка или великая актриса с множеством навыков? Она танцует так, что все с жадностью следят за каждым движением, поет так, что птицы замирают, чтобы услышать ее. Она знает несколько языков, поддержит любой разговор и завораживает даже самую искушенную публику. Режиссер-постановщик, балетмейстер, танцевально-двигательный терапевт, психолог, Миссис Россия-2011 Татьяна Вещикова, благодаря
силе искусства, смогла передать истинную тягость жизни этих одновременно прекрасных и столь же несчастных женщин.
«Мои спектакли отличаются от всего, что вы видели. Новая работа посвящена 7-ми смертным грехам. Актрисы каждой клеточкой своего тела чувствуют, что же значит этот грех, испытывают его влияние на себе и доносят зрителям, при этом не произнося ни единого слова, но погружая в атмосферу, чувства, эмоции и особенное состояние каждого зрителя, побуждая внутренний многогранный диалог с собой», — прокомментировала Татьяна Вещикова.
Эмоции и чувства, которые переживут на сцене героини, будут выглядеть правдоподобно и не наиграно, благодаря тому, что участники – это не профессиональные актеры, а обычные люди.
«Во время репетиций мы не просто ставили сцены, но и учились избавляться от комплексов, раскрывать таланты и любить свое тело. Прошло уже 5 постановок на сценах Московских театров, в которых было задействовано 100 прекрасных девушек от 20 до 65 лет. Эти люди никогда не выступали на профессиональной сцене ранее, но, несмотря на это, спектакль получился превосходным и точно не оставит зрителя равнодушным»,- поделилась Татьяна Вещикова.
Спектакль разрушает не просто общее впечатление о гейшах, но и взгляды на привычные вещи. Девушки становятся более раскрепощенными и начинают принимать себя такими, какие они есть.
По традиции, после заслуженной порции оваций, у гостей появится возможность познакомиться с актрисами поближе и поделиться своими впечатлениями об увиденном. Все это будет сопровождаться приятной музыкой, вкуснейшими закусками и напитками на фуршете.
Это эксклюзивный спектакль проекта, который уже покорил сердца многих людей и точно заслуживает внимания. Зрителей ожидает погружение в атмосферу искусства, музыки и танца.
Когда: 30 октября в 19:00
Где: Дворец культуры РУТ
Адрес: ДК МИИТ, Новосущевский пер., д.6 стр.1
Билеты на официальном сайте.
16+
 
 

Всероссийский проект-коллаборация «Русские символы» собрал 50 полуфиналистов-керамистов

 Создание нового актуального дизайна в процессе творческого переосмысления традиционных символов и художественных приемов – основная задача стартовавшего 1 августа 2022 года Всероссийского проекта-коллаборации «Русские символы». Проект проводится музеем русского быта «По сусекам», фабрикой «Дымов Керамика» и продюсерским центром «Яркие игры» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Правительства г. Москвы.
Жюри отобрало 50 наиболее интересных работ, и с октября стартовал второй этап проекта-коллаборации. Участников ждет доработка изначальных проектов в малых группах и доведение их до завершающего этапа – превращение в продукт, готовый к запуску в производство. Работа ведется под руководством опытных менторов, которым есть чем поделиться с молодыми специалистами. Эксперты в различных сферах дизайна, креатива и производства помогут участникам детально разобрать проекты и довести их до финала.
«Это значимое событие для всех нас! Нам не только удалось получить грант на важные культурные программы, но и успешно воплотить их в жизнь! В тандеме с нашими партнерами и участниками проекта мы делимся с окружающими сокровищами старины, традициями изготовления предметов быта, секретами художественной народной росписи. Молодые мастера получили шанс воплотить мечту в реальность и не только изготовить свои коллекции на профессиональном производстве, но и показать их большому количеству зрителей. При этом еще и приобрести огромный багаж практических знаний, помогающих открыть свое производство – это колоссальный опыт», – прокомментировала Елена Тюняева, директор музея русского быта «По сусекам».
Успешно завершился первый образовательный блок проекта. Лекции подсказали начинающим и опытным керамистам идеи для новых работ, а тесное онлайн- общение с экспертами помогло их визуализировать и представить их на суд жюри.
«Основная задача нашей продюсерской компании – создавать эксклюзивные проекты, помогающие объединить креативных людей. Этот проект — наш вклад в развитие творческого комьюнити, которое привлечет внимание публики к корням и традициям», – поделилась Ольга Мунтян, партнер проекта, генеральный директор продюсерского центра «Яркие игры».
На втором этапе проекта участников опекают опытные наставники: Татьяна Пунанс, Варвара Зенина, Екатерина Попова.
«С большой радостью стали частью проекта арт-лаборатории керамики «Русские символы» и с нетерпением ждем победителей конкурса в нашей резиденции. Такие мероприятия очень значимы и вносят огромный вклад в сохранение наследия и культурного кода», – высказалась Евгения Дымова, генеральный директор и идейный вдохновитель фабрики «Дымов керамика».
По окончанию второго этапа жюри отберет 10 наиболее перспективных работ, авторы которых получат возможность создать прототипы для своих коллекций на производстве «Дымов керамика».
Кульминацией проекта станет выпуск коллекции победителя на производстве «Дымов керамика» и выставка работ финалистов арт-лаборатории «Русские символы» в музее русского быта «По сусекам».

Формирование будущего керамики: старт проекта-коллаборации «Русские символы»

Популярность гончарного мастерства обретает поистине вселенские масштабы.
Керамические сюжеты, впитавшие тепло рук создателя, русские художественные приемы, традиционные росписи и узоры, уникальные предметы, претендующие стать арт-объектами выставки — все это про новый уникальный проект-коллаборацию «Русские символы». Всероссийский опен-кол от музея русского быта «По сусекам», «Дымов керамика» и продюсерского центра «Яркие игры» станет источником творчества и вдохновения для участников, а главное, создатели лучших работ получат шанс пройти практику в Суздале на производстве «Дымов Керамика», ознакомиться с традициями изготовления предметов быта, техниками росписи, узнают о том, как преобразовать символизм в современный бренд, сохраняя историю, и как создать свой бизнес в творческой индустрии. Принять участие в проекте может любой опытный или начинающий керамист.
«Это победа и большая радость для нас! Получить грант на культурные программы — моя мечта. И вот, она осуществилась. Теперь совместно с нашими партнерами мы можем делиться с людьми сокровищами старины — русскими орнаментами и символами. Мы можем дарить им новую жизнь и, главное, рассказывать с помощью творчества о креативных людях: дизайнерах, художниках, архитекторах. Ведь так важно знать исконное значение, смыслы и грамотно и уметь креативно встраивать их в дизайн современной жизни. Я искренне рада, что наш музей русского быта «По
сусекам» причастен к такому важному проекту. Ведь именно для этого мы и создавались!», — прокомментировала Елена Тюняева, директор музея русского быта «По сусекам».
Переосмысление традиций позволяет придавать им актуальное значение и интегрировать в современный интерьер элементы прошлого, создавая сегодняшние тренды. Трансформированные формы привычного, преобразование старого в новый контекст — все для того, чтобы привлечь внимание людей к сохранению вековых традиций и богатой истории нашей России. Совместный проект музея русского быта «По сусекам» и «Дымов керамика» — это коллаборация музея и реального производства, с целью возрождения древнерусских традиций гончарного дела, создание новых визуальных паттернов и запуск линии продуктов с сохранением традиционной русской символики.
«Русские символы» — это открытый некоммерческий конкурс для опытных и начинающих керамистов. Образовательная программа в онлайн-формате и офлайн практика в Суздале, которая поможет не только придумать собственный бренд в сфере керамики, но и вывести его на рынок. Участники пройдут курс о русском визуальном искусстве и получат практические навыки. Условия участия просты: наличие интереса к работе с крупным и современным производством, а также мотивация пройти онлайн образовательную программу и получить новые знания. Проект дает возможность попробовать свои силы художникам из любого города России.
«На сегодняшний день главная задача, которую решает наша продюсерская компания — развивать творческое комьюнити, увеличивать количество интересных проектов и создавать новые проекты, объединяющие творческих людей в рамках креативного поля», — пояснил партнер проекта, генеральный директор продюсерского центра «Яркие игры» Ольга Мунтян.
Участников ждут лекции и мастер-классы от профессионалов своего дела, общение с экспертами. В рамках проекта запланированы два блока лекционной программы:
— Блок традиций будет представлен лекциями профессора и заведующей кафедрой культурологии (УНИК) Александры Барковой; художника, дизайнера, керамиста Вадима Сташкевич и другими.
— Блок бизнеса включает в себя выступления Надежды Зайцевой — дизайнера- наставника онлайн-акселератора «Путь ремесленника», спикера лекций по локальной идентичности и развитию креативного мышления, а также Оксаны Пешковой — бизнес-психолога, процессного коуча в проектах социального предпринимательства, руководителя Школы Наставников для Школ
предпринимательства. И еще несколькими весьма значимыми лекциями, которые помогут молодым керамистам наладить свой бизнес.
Работа участников над проектами будет проходить под руководством опытных наставников: Наины Величко, Андрея Боровского, Екатерины Меньшиковой, Марии Волобуевой и Александра Маточкина.
Кульминацией проекта станет выпуск коллекции победителя на производстве «Дымов керамика» и выставка работ финалистов арт-лаборатории «Русские символы» в музее русского быта «По сусекам». В состав жюри вошли эксперты в области современного искусства и креативных индустрий.
«Очень рады быть частью проекта арт-лаборатории керамики «Русские символы», а также членству в жюри совместно с такими экспертами, как Мария Гальперина и Елена Тюняева. И, конечно, с нетерпением ждем победителей конкурса в нашей резиденции. Современный подход и популяризация народных промыслов на сегодняшней день являются очень важными задачами для сохранения культурного кода. Надеемся, что наш небольшой вклад в решение этих задач принесет
положительные результаты», — высказалась Евгения Дымова, генеральный директор и идейный вдохновитель фабрики «Дымов керамика».
Конкурс проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Правительства г. Москвы. Прием заявок уже стартовал и продлится до 5 сентября.

Видеоэкскурсии по выставке «Истории, которых не было»

Музей Москвы и Политехнический музей представляют видеоэкскурсии по выставке «Истории, которых не было». Экскурсии доступны на русском и русском жестовом языках. 
 
Выставка «Истории, которых не было» открылась в Музее Москвы 12 марта. В связи с временным закрытием музея она проработала всего несколько дней. Открывая этот проект, мы хотели не только рассказать о том, как люди с ограниченными возможностями здоровья воспринимают город, но и сделать выставку, доступную для всех. Поэтому Музей Москвы и Политехнический музей подготовили две видеоэкскурсии, которые уже сейчас можно посмотреть на YouTube-канале Музея Москвы. Одна — на русском языке, вторая — на русском жестовом языке. Также Политехнический музей выпустил серию видеогидов на жестовом языке. Для слабовидящих музеи подготовили тифлоаудиогид с подробным рассказом о пространстве экспозиции, ее героях и предметах. 
 
«Истории, которых не было» входят в программу инклюзивного фестиваля «Разные люди — новый музей», организованного Политехническом музеем. Это вторая часть одноименного выставочного проекта, созданного командой Политеха с кураторами Алёной Лёвиной и Марией Сарычевой. В основу экспозиции легли истории людей с разными формами инвалидности об их отношениях с Москвой: лавочка, где случился первый поцелуй, парк, в котором катался на коньках, лестница, из-за которой никак не получается попасть в музей. Познакомиться с героями выставки можно с помощью интервью, которые портал «Такие дела» и Политехнический музей записали в преддверии проекта.  
 
Во время видеоэкскурсий зрители увидят пять «островов», каждый из которых рассказывает истории героев через личные предметы и фотографии, видео с прогулок в любимых местах Москвы и записи разговоров. «Острова» рассказывают о мире людей с разным опытом и мечтами, поднимая такие значимые темы, как физическая доступность города, восприятие инвалидности в России, доступ к образованию и труду. 
 
Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 тыс. единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Старый Английский двор, Музей истории Лефортово, Центр Гиляровского. www.mosmuseum.ru

МАЙЛЗ ОЛДРИДЖ. ВКУС ЦВЕТА.

21 ноября 2019 – 23 февраля 2020
Центр фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре впервые в России представит ретроспективную выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа. 
«Король цвета» — именно так его называют в мире глянца, создает  обложки  для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker с 1995 года по сей день.
Вписываясь в эстетику глянцевых журналов, соответствуя всем визуальным характеристикам представления общества о красоте, Майлзу удается критиковать идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются.
Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма.
Олдриджа не интересует фиксация случайного момента, он очень тщательно продумывает и выстраивает свой собственный мир. «…Майлз Олдридж в глубине души режиссер…Его герои – актеры и актрисы…Выстраиваемые им мизансцены очень реалистичны и скрывают в себе драму, напряжение, панику и трагическое желание», — пишет Мэрилин Мэнсон в предисловии к альбому Олдриджа The Cabinet. Во многих фотографиях Майлз цитирует кино образы, созданные Федерико Феллини, Дэвидом Линчем, Педро Альмодоваром, Альфредом Хичкоком и мастером голливудской мелодрамы Дугласом Сирком.
Свою работу Майлз всегда начинает с серии рисунков и полароидных снимков, которые являются важной частью его творческого процесса. Такой подход легко объяснить влиянием отца Майлза Алана Олдриджа, который был известным иллюстратором, автором дизайна обложек the Beatles, the Rolling Stones, the Who и Элтона Джона. Майлз изучал иллюстрацию и графический дизайн в лондонском колледже Святого Мартина (Central Saint Martins), после чего некоторое время работал иллюстратором и несколько лет занимался режиссурой видео клипов. Переломным для него стал 1995 год, когда фотографии, которые он сделал для своей подруги модели увидел редактор британского Vogue. Так, по воле случая, Олдридж стал фэшн-фотографом.
В его работах ощущается влияние таких авторов, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Ирвин Пенн. Часто они содержат отсылки к классическим образцам истории искусства, живописи Северного Возрождения, Лукаса Кранаха, Леонардо да Винчи и Сандро Ботичелли. Но как он сам признается: «Я вдохновляюсь историей фотографии и живописи, но, в тоже время мои работы всегда соотносятся с сегодняшним днем».
Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии.
В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу  фотографа
I Only Want You to Love Me.
В 2016 году Майлз сделал несколько фотографических серий в сотрудничестве с известными современными художниками. Одна из таких серий – результат совместной работы Майлза и Маурицио Каттелана, будет представлена на выставке в Центре фотографии.
Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк).
В рамках открытия выставки пройдет творческая встреча с Майлзом Олдриджем, а также авторская экскурсия, организованные при поддержке Фонда Still Art.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»166″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

Премьера спектакля «ПоколениЯ», созданного на Фестивале «Таврида-АРТ», состоялась на Театральном Марше в День Города

Уникальный спектакль-перфоманс «ПоколениЯ», созданный независимым театром «Театр-студия «15», был подарен москвичам в День Города. Московская премьера спектакля состоялась в рамках VII Фестиваля «Театральный Марш», самого масштабного театрального фестиваля под открытым небом. Автором проекта и режиссером-постановщиком выступил Дмитрий Бикбаев. Композитор — Арсений Черниченко, декорации — Владимир Козленков, костюмы — Максим Юшин. Инициатором творческой коллаборации стал известный стрит-арт художник Александр Милицин.
Премьеру посетил автор пьесы Александр Звягинцев, лауреат множества российских и международных наград и премий, в том числе двукратный обладатель премии «Золотой орёл» за лучший сценарий.
«Культура объединяет и сплачивает людей. Наша жизнь сложная, но человек всегда тянется к прекрасному и через творчество отражает и решает самые непростые острые вопросы. Я счастлив, что Дмитрий Бикбаев так творчески, с энтузиазмом и драйвом взялся за эту работу и театрализовал мое произведение. Каждый следующий показ отличается от предыдущего, и я рад увидеть московскую премьеру спектакля», — рассказывает Александр Звягинцев.
Постановка не имеет аналогов в мировой театральной практике – впервые сцена единовременно объединяет сразу несколько творческих направлений: драматических актеров, музыкантов и художников, работающих в стиле стрит-арт. Художественное решение режиссера Дмитрия Бикбаева совмещает театр и кино — в перформансе принимает участие оператор, который транслирует крупные планы героев на экран в режиме реального времени.
Прямо во время показа на глазах зрителей создается уникальный арт-объект, выполняющий функцию и декорации, и оживающей на глазах зрителей картины, которая пишется стрит-арт художниками во время драматического действия. В финале спектакля-перформанса главная героиня уничтожает все созданные картины, олицетворяя злость и ненависть, которые способны разрушить всё, оставив после себя только пустоту и хаос.
«Этот проект на первый взгляд казался невозможным. Чтобы буквально за три дня свести воедино артистов, музыкантов, художников, собрать полноценный драматический спектакль и презентовать его на одном из наиболее масштабных театральных событий. Мы справились. Реакция московской публики говорит сама за себя. Спектакль приняли и уже идут разговоры о том, чтобы продлить его жизнь в рамках репертуара одного из ведущих театров России. Для нас всех и: прежде всего, для ребят-участников — это просто неимоверный опыт, дружба, скреплённая отличным творческим вызовом и результатом. Искусство, объединившее нас, в очередной раз победило все проблемы и сложности, а значит проект мы запускали и реализовывали не зря», — рассказывает Дмитрий Бикбаев.
Спектакль-перформанс был создан в рамках Фестиваля «Таврида-АРТ», участники из Саратова, Краснодара, Казани, Нижнего Тагила и других городов прошли многотысячный кастинг на попадание в проект. После премьеры в Крыму спектакль-перформанс был привезен в Москву и показан жителям столицы в День Города на сцене Сада Эрмитаж.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»162″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]

День открытых дверей в Культурном центре им. И. М. Астахова открыл новый учебный год

Культурный Центр им. И.М. Астахова встретил более 1000 человек в «День открытых дверей»! За 2 дня прошло 35 мастер-классов по различным направлениям творчества, 3 концерта, кастинги в студии танцев, вокала, театра. «Большой культурный марафон» включил в себя концертные программы студий Культурного центра им. И. М. Астахова, номера победителей международных конкурсов, танцевальные и акробатические шоу.
В течение двух насыщенных дней гости погружались в атмосферу праздника и знакомились с секциями и кружками, в которых каждый может развить свои таланты, среди 36 студий есть танцы разных направлений от бально-спортивных до хип-хопа и балета, йога, стрейчинг, а также театральная студия, вокал, художественная и другие. Здесь можно выучить английский язык, заняться акробатикой, воздушной гимнастикой, цирковым искусством. Регулярные культурные мероприятия собирают большое количество зрителей, ведь здесь и театральные премьеры, и выставки, и мастер-классы, и лекции. В День Открытых дверей были разыграны 6 пригласительных билетов на спектакль «Рики Тики Тави», который состоится 26 октября в 12:00.
Также посетители увидели сразу две выставки: экспозиция от проекта ZritelEnergy и выставка театральной фотографии «Зритель. Энергия ощущения». Выставка «Димократия» — ретроспектива жизни музыкального театра «Геликон-опера». ⠀
В Арт-фойе развернулся Пресс-центр Арт-платформы, где все желающие смогли получить информацию о работе центра и культурно-досуговых формированиях, сделать свою фотографию в фотозоне Арт-платформы и пройти квест-экскурсию по творческим площадкам и закулисью Культурного Центра. 
Гости праздника получили много памятных подарков. Бренд BY, лицом которого является современная Баба Яга – активная участница крупнейших международных выставок и арт-проектов, подготовил детишек к новому учебному году, раздарив рюкзаки, футболки, блокноты, дождевики и другие подарки. Забавные шапки с надписью «Russian Super Hero», напоминают, что Баба Яга – настоящий супер-герой: свою цель она видит в сохранении и возрождении народных традиций, а также в воспитании у юного поколения уважения к своей истории. 
Игроленд провел мастер-класс по настольным играм и презентовал новую игру – ПроВмешательство. Любой желающий может сыграть за Дональда Трампа или за Хиллари Клинтон – в игре участвуют двое, побеждает тот, кто первый дойдет до финиша.
Мойчай.ру проводил дегустацию настоящего китайского чая. Все желающие смогли распробовать чай с лысой горы и сбор трав, выращенных монахами. Каркаде, гвоздика, бадьян, Южнофуцзянский улун, Пурпурный шэн пуэр другие составляющие чудесных напитков доставили удовольствие гостям.
Отдельным сюрпризом стал показ модной детской одежды от бренда Choupette: красота, комфорт и любовь к детям — детская одежда для маленьких и стильных.
Каждый день, проведенный в Культурном Центре им. И.М. Астахова, превращается в праздник, ведь здесь по-настоящему сконцентрировано творчество. 7 сентября здесь состоится большой праздничный концерт от Арт-платформы с артистами Первого Музыкального Издательства в честь Дня Города.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»159″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″] 

В Год театра участники Фестиваля «Таврида-АРТ» подготовили спектакль для премьеры в Москве

7 сентября в саду «Эрмитаж» состоится московская премьера спектакля «ПоколениЯ», созданного на Фестивале «Таврида-АРТ».
В День Города в Год Театра в рамках VII Фестиваля «Театральный Марш», самого масштабного театрального фестиваля под открытым небом, москвичам подарят премьеру уникального спектакля-перформанса «ПоколениЯ». Постановка не имеет аналогов в мировой театральной практике — это спектакль-перфоманс с участием актеров, музыкантов и, впервые, художников, работающих в стиле стрит-арт. Автором проекта и режиссером-постановщиком выступил Дмитрий Бикбаев. Инициатором творческой коллаборации стал известный стрит-арт художник Александр Милицин.
В первый день Фестиваля «Таврида-АРТ» был проведен многотысячный кастинг среди актеров и музыкантов, после которого собравшаяся команда приступила к репетициям. В итоговый каст вошли участники из Саратова, Краснодара, Казани, Нижнего Тагила и др. Вместе с командой постановщиков Московского независимого Театра-студии «15» они за три дня освоили драматический материал, а композитор проекта Арсений Черниченко — разучил с молодыми музыкантами сложнейшую партитуру спектакля, написанную им специально для проекта.
Главная тема постановки — преемственность поколений. Этот спектакль о том, что искусство примиряет людей вне зависимости от того, насколько противоречивы могут оказаться мировоззрения. Творчество здесь является ключом к взаимопониманию между враждующими поколениями. В основу постановки легло произведение «Дочь за отца» Александра Звягинцева, лауреата множества российских и международных наград и премий, в том числе двукратный обладатель премии «Золотой орёл» за лучший сценарий.
Еще одной особенностью спектакля-перфоманса является то, что прямо на глазах зрителей создается уникальный арт-объект — он одновременно является и декорацией, и оживающей на глазах зрителей картиной, которая пишется стрит-арт художниками во время драматического действия. В финале главная героиня Вера (в исполнении Марии Гуськовой из Краснодара) сжигает все созданные за время действия картины. По задумке режиссера это действие акцентирует внимание зрителя на том, что злость и ненависть способны уничтожить всё, оставив после себя только пепелище, лишенное красок и каких бы то ни было образов.
Дмитрий Бикбаев: режиссер спектакля: «Такой проект стал возможен исключительно благодаря Фестивалю «ТАВРИДА-АРТ», ведь наш спектакль — это прежде всего коллаборация трёх творческих направлений — театра, музыки и стрит-арта. А для москвичей и гостей «Театрального марша» я добавлю в наш спектакль ещё и немного кино!».
Московская премьера спектакля состоится 7 сентября на VII Фестивале «Театральный марш», где будут заняты все артисты, музыканты, художники, которые создавали спектакль на «Таврида-АРТ».