Русская мода

Украшения — это история про символизм, про частичку души в каждом изделии, про особую связь аксессуара и владельца. Морально сложные времена требуют от дизайнеров особенного экологичного подхода к созданию коллекций: необходима вера в светлое будущее.

Дизайнер аксессуаров Анна Скороходова для создания коллекции весна-лето 2022 вдохновилась стилистическим движением сюрреализма. «Художники-сюрреалисты, как мы знаем, творили не так долго, их творчество было сложное, многогранное, оно заставляло, практически принуждало (смеётся) зрителя задуматься — равнодушных не оставалось. Именно идея сочетания несочетаемого особенно меня зацепила, и дала импульс»,- рассказывает Анна.

В основу коллекции украшений легла идея художников-сюрреалистов, а в частности основоположника этого движения — Андре Бретона, о поиске истинного облика мира через различные способы. Чтобы научиться жить, а не выживать, люди обязаны задействовать все органы чувств и мозг, которые в ответ «подарят» картинку многомерного мира реальности и эмоций. Вторым идейным направлением стали картины Сальвадора Дали, как наиболее узнаваемого и понятного широкой публике представителя этого мистического направления.

Как итог — родились коллекция «анатомических украшений», состоящая из брошек-двойняшек на грудь, моносережек с бахромой из цепочек, колье с подвеской-лицом и многих других, лейтмотивом которых стали очертания человеческого лица, сопровождающиеся «говорящими» декоративными элементами. Присмотревшись к украшениям, можно понять, какое смешанное, сложное чувство «испытывает» украшение. Главным героем новой коллекции стал харизматичный певец и артист Марк Орлов: «Для меня самое главное — это убедительная индивидуальность. В работах Анны я вижу очень красивую и аутентичную составляющую, меня это очень заряжает, и как артисту дарит возможность вдохновляться и творить дальше». Своим примером Марк доказывает, что украшения могут добавлять в мужской образ не только стиль, но и брутальность.

Исходя из идеи сочетания противоположных элементов было решено провести стилизацию коллекции украшений с помощью образов от бренда Сокол Ясный, который создаёт одежду, вдохновляясь историей и культурой России. Вязаные рукава и укорочённый комбинезон, стёганые брюки и двухсторонний пуховик-трансформер — все триумфальные модели прошлых лет собрались в одной и создали яркий дуэт с необычными аксессуарами.

For @by_skorokhodova

Person @mark_orlov96

Production/style @askona10

Ph @sabina.vass

Muah @alenka_p_stylist

Md @d_rd_r

Style assistant @lara.ivanovaaa

Dress @sokol_yasnyy @nyta_voice

С 23 по 25 мая на Новой сцене Александринского театра будет представлен технологический проект, где музыкальное произведение Игоря Стравинского «Весна священная» встречается с современными инженерными решениями. Живая оркестровая музыка, промышленные роботы, лазеры, свет, саунд-дизайн — части единой мультимедийной композиции концерта «Стравинский. Весна».
«Сейчас технологии активно используются в различных видах искусства, а консервативную классическую музыку сложно подружить с диджитал-индустрией. Мы пробуем найти разные решения: в концерте «Стравинский. Весна» используются промышленные роботы в качестве элементов визуальной выразительности, живая музыка усиливается техническим саунд-дизайном. Мы не стремимся удивить технологичностью, а исследуем ее необходимость” – рассказывает Иван Дерендяев, Художественный руководитель проекта, саунд-дизайнер и режиссёр.
Московская команда ABRACADABRA group подготовила уникальный технологический проект, где на глазах зрителей происходит синтез музыки Стравинского с современными инженерными решениями. Гости погрузятся в необычную атмосферу взаимодействия всех компонентов разомкнутого
пространства концерта, в котором роботы, музыка, проекция, свет и люди
становятся единой структурой: разомкнутое пространство собирается в единое. Из холодного и неживого начинают проявляться признаки жизни, появляются люди, объекты живой природы, музыка. Все это постепенно создает процесс, который как весна в природе еле заметно набирает силу, крепчает и движется
вперед, объединяя все вокруг себя. Вся её красота и мощь оживляет неживое, механическое. Громоздкие промышленные роботы начинают напоминать человеческие руки, руки дирижера, а кабели на полу становятся похожими на корни деревьев. Опускается туман и едва уловимые очертания образов в нем прорисовывает проекция. Пение живых птиц непредсказуемо вписывается в партитуры музыки.
“Все мы авторы успешно реализованных проектов на таких крупных площадках как: РАМТ, ЦДР, Винзавод, залы Парка Зарядье, Геликон-Опера, МХАТ им. Горького, Люмьер-Холл и другие. Мы объединились с целью создавать совместные уникальные проекты под бренд-неймом ABRACADABRA. Мы любим работать с классической музыкой в живом исполнении, находить актуальную и современную форму для ее интерпретации. Профессиональный оркестр является сердцем проекта “Стравинский. Весна” – рассказывает Берендеев Игорь, Музыкальный руководитель проекта.
Все действо произойдет на Новой сцене Александринского театра — уникальный для России и Европы многофункциональный театральный центр, современная сценическая площадка старейшего драматического театра страны и один из главных культурно-просветительских центров Петербурга.
Именно на Новой сцене Александринского театра реализовался проект “Лаборатория новых медиа”, существующий уже 5 лет и занимающийся художественными исследованиями современных технологий в театральном пространстве: как передовых и классических медиа, так и различных экспериментальных практик, существующих на территории между технологией и искусством. “Лаборатория новых медиа” — это среда, объединяющая музыкантов, художников, искусствоведов, программистов для диалога с экспертами в области технологий, сотрудничества с режиссерами, драматургами, хореографами, с целью создания совместных проектов на базе Новой сцены.
Шоу стало возможным благодаря роботам KUKA, отвечающим всем современным требованиям роботизированных производств. Максимальная гибкость, высокая эффективность — все это делает использование механических сотрудников очень удобным и легким. А что, если роботы настолько идеальные, что умеют танцевать? Роботы станут полноценными участниками действа, взяв в «руки» вееры и «станцевав» пару па под экспрессивную живую оркестровую музыку. KUKA Robotics покажут, что имеют пластику не хуже людей и, самое главное, отлично держат ритм!
Дата: 23-25 мая
Начало в 19:30
Возрастные ограничения: 12+
Место: Новая сцена Александринского театра
Адрес: Санкт-Петербург, Набережная реки Фонтанки, 49а
Подробнее на официальном сайте:
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/kontsert-stravinskiy-vesna/

 

5 сентября состоялось пре-открытие, St. Petersburg Fashion Week. В рамках мероприятия прошёл показ Модного Дома FABRIC FANCY by Sergey Khromchenkov Осень-Зима 2020/2021. В рамках показа гостям была
продемонстрирована третья часть фильма о модном доме дизайнера Сергея Хромченкова.
Посмотреть фильм можно на официальном сайте FABRIC FANCY – www . f abricfancy.ru
Коллекция Fancy Dreams о снах и фантазиях, о свободе выражения собственного мира, такого разного и неповторимого, об эмоциях и смелости быть непохожим. О любви, как форме, объединяющей все непохожие миры в единый круг жизни.
В новом сезоне 15-18 октября произойдёт полная интеграция формата digital в офлайн показы. Гостей SPbFW ожидает насыщенная программа показов как с именитыми дизайнерами России, так и новыми именами в мире моды, деловая программа, вечерние мероприятия и полное погружение в мир моды посредством digital.
В расписание предстоящего сезона Недели Моды, традиционно войдёт Модный дом FABRIC FANCY, единовременно в одном сезоне будут показаны две коллекции на подиуме. Помимо резидентов, на St. Petersburg Fashion Week будет продемонстрирован показ отобранных молодых дизайнеров членами наблюдательного совета Синдиката Моды, которым в свою очередь НП Синдикат Моды выдаст гранты на участие. Linda Aloyan, Mod‘Art , Fresh Fashion by Vladimir Bukhinnik, и многие другие имена вы сможете увидеть на самом модном событии города.
Следите за новостями на официальном сайте St. Petersburg Fashion Week — www.spbfw.ru
В социальных сетях
Вконтакте — vk.com/spbfw
Facebook — facebook.com/spbfw
Instagram — @ spbfw
Официальный хештег мероприятия – #spbfw

За трансляциями показов и созданием арт-объекта можно будет наблюдать из любой точки мира.
3 октября в столице в онлайн-формате состоится выставка-презентация молодых дизайнеров и художников Futurum Moscow. Ее проводит Национальная палата моды при поддержке Фонда моды и Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы.
Прямую трансляцию Futurum Moscow покажут в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте, а также на международных онлайн-платформах.
«Проект Futurum Moscow уже третий год открывает новые имена в моде и поддерживает креативные таланты будущего. В программу мероприятия войдут показы дизайнеров, световые перформансы и создание граффити-объекта, — отметил руководитель московского Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексей Фурсин.
Мероприятие пройдет без гостей. За трансляциями показов и созданием арт-объекта можно будет наблюдать из любой точки мира».
Мероприятие пройдет на территории государственного унитарного предприятия города Москвы «Научно-производственное объединение «Мосгормаш». Капсульные коллекции представят SEYANA, BEENA, //cult.code, Agatha Ænter, k∅d, General VI, NOT TODAY, ГИДРОПЛАН, BLANC, ANYA KHALIULINA, MAINONA FRITZ, ST by Sonya Tikhonova, CHERVONSKY.
Саунд-дизайн для трансляции разработает искусственный интеллект от команды MUBERT. Автор визуальных эффектов — диджитал-художник Станислав Глазов.
«Futurum Moscow — про будущее моды, искусства и инноваций. Молодые таланты — новая творческая энергия мегаполиса, которая особенно необходима сейчас, в момент всеобщего стресса», — подчеркнул президент Национальной палаты моды Александр Шумский.
Художники Алексей Новиков, Максим Карадутов и Егор Карпенко создадут «Объект #04-0.02» — световую инсталляцию из множества квадратов разного размера. В многочасовом онлайн-перформансе примут участие Андрей Aznet, Sasha RTS под псевдонимом Risui Tusui, работы которого можно встретить в Австрии, США и Франции, а также Misha Vert —мультидисциплинарный художник уличной волны.
Справочно:
Futurum Moscow — это выставка-презентация московских дизайнеров и художников. Она проходит дважды в год с 2017 года. За пять сезонов в мероприятии приняли участие 113 дизайнеров и более 20 художников. Получить подробную информацию можно на сайте.
Пожалуйста, оставайтесь с нами и следите за последними обновлениями на нашем официальном сайте https://russianfashioncouncil.ru/futurummoscow и в социальных сетях: Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы:
https://vk.com/dpirmos
https://www.instagram.com/dpirmos/
https://www.facebook.com/dpirmos/
https://www.youtube.com/channel/UC—6Q4D238_xtKa2_x_PRUw
Национальная палата моды:
https://vk.com/russianfashioncouncil (официальная социальная сеть проекта)
https://www.instagram.com/russianfashioncouncil/
https://www.facebook.com/RFCouncil
Futurum Moscow:
https://vk.com/futurummoscow (официальная социальная сеть проекта)
https://www.instagram.com/futurummoscow/
https://www.facebook.com/futurummoscow/
https://twitter.com/rusfashcouncil

От организаторов Главной детской недели моды KIDS FASHION WEEK
Мода уже не будет прежней! Проект CINEMA FASHION, впервые объединивший  кино, театр и моду, с триумфом стартовал  на легендарной киностудии «Мосфильм» в середине августа. Новый формат буквально  взорвал остановившийся из-за пандемии рынок fashion-мероприятий, вызвав восторг у зрителей и экспертов. Известный испанский журнал NINSMODA Magazine посвятил событию три полосы.
Проект на стыке моды и кино оказался столь успешным и перспективным, что организаторы –   Продюсерский центр «ГРАНИ» в партнёрстве с топ-фотографом Надеждой Шибиной –  сразу же объявили, что последует продолжение.
Встречайте! 3 октября 2020 года CINEMA FASHION распахнет дверь в «Другую реальность».
Автор и режиссер – Валерий Сороковой
Генеральный продюсер – Елена Склярова
Очередная серия съемок CINEMA FASHION перенесет зрителя в сюрреалистический мир, где возможно всё. Не раскрывая всех секретов, организаторы отмечают,  что каждый показ будет представлять собой продуманный арт-перформанс, где используются лазерное шоу, современные световые спецэффекты и впечатляющие сценические находки. Так, один из показов планируется провести среди пирамид из старых телевизоров, многие из которых будут работать.  На помощь себе создатели fashion-шоу призывают духи Федерико Феллини и Энди Уорхолла, которые бы наверняка оценили масштаб запланированной постмодернистской игры.
Как и в прошлый раз, съемки каждого показа будут вестись с 3-х камер и квадрокоптера, что позволит создать необходимый масштаб при монтаже. Таким образом, Продюсерский центр «ГРАНИ» выводит представление о современном fashion-показе на принципиально иной уровень.
Особое волшебство состоит в том, что все коллекции будут представлять дети – юные модели, которые съедутся со всей страны, от Москвы и Санкт-Петербурга до Чебоксар и Сургута. В съемках примут участие звезды детского телепроекта «Голос», в частности, полуфиналистка «Голос. Дети»-7, участница проектов на каналах СТС,  «Карусель»,  актриса  («Семья Светофоровых», «Блудный сын») Таисия Скоморохова, юная  топ-модель и балерина Агния Барская и другие.
Бренды-участники CINEMA FASHION: «Другая реальность»: Надежда Шибина,
Дизайнерский бренд DNK, Trendy Hall (представляют Calvin Klein, Tommy Hilfiger, RIVONA), Klimkova kids,  L’erede
Место проведения:  Москва, Мосфильмовская ул.,1. «Мосфильм», павильон № 3.
Время проведения съемок:  3 октября, с 8.00 до 23.00.
Press-time: 13.00.
О брендах:
Надежда Шибина – известный московский дизайнер и фотограф. Дважды открывала Неделю моды Mersedes Benz Fashion Week. Трижды победитель на неделе моды Estet Fashion Week в номинации «Лучшее фэшн-шоу». Каждый показ Надежды Шибиной запоминается надолго! Он переносит нас в необыкновенный мир сказок и творчества. В каждом из нас живет волшебство. Каждый образ – это герой большой истории, которую вы можете придумать сами. http://shibina.ru/
Российский дизайнерский бренд одежды DNK @dnk.russia – это всегда неповторимые коллекции, предугадывающие будущие тренды, позволяющие поклонникам бренда быть первыми представителями этих модных тенденций.  DNK создает свои коллекции с заботой о природе и с любовью к искусству, предлагая нам взглянуть по-новому на мир моды и стиля. Вне возраста, вне времени. На сайте https://dnk-store.com  каждый сможет найти свой образ и свой стиль.
TrendyHall – это новый концептуальный проект, нестандартное, модное пространство OFFLINE- и ONLINE-магазинов, где собрано самое лучшее из коллекций мировых и отечественных производителей. Первый OFFLINE-магазин детской одежды (для детей от 8 до 18 лет) в стиле StreetStyle.    @trendy_hall_official
Бренд L’erede представляет эксклюзивную одежду и аксессуары для детей от 0 до 14 лет. Торговая марка работает в сегменте премиальной детской одежды. На российский рынок бренд вышел в феврале 2015 года, и спустя год открылся фирменный магазин в Москве.
Детская одежда L’erede – ручной работы, она ценится за свое качество и уникальный стиль. Именно поэтому марка заслужила признание маленьких модниц и модников и по праву стала эталоном элегантности.  Дизайнеры бренда: Ирина Гордеева, Саша Мочалова.  @lerede.ru
Бренд одежды Klimkova kids разработан специально для детей индиго. Философия марки построена на том, что каждый ребёнок должен чувствовать себя гармонично в окружающем мире, быть свободным, открытым и любознательным. У бренда имеется необходимый ассортимент, начиная от верхней одежды и трикотажной группы и  заканчивая стильными платьями. Сдержанная, но эффектная цветовая гамма, натуральные материалы, ручная работа – мастера с заботой и любовью создают каждый образ в коллекции. Удобно в жизни, комфортно в носке, стильно, на каждый день. Klimkova kids ­–  познавай мир с нами! @klimkova_kids

Самоизоляция. Слово, как будто пришедшее к нам из фильмов об апокалипсисе. И при этом, оно такое реальное в 2020 году. 11 дизайнеров из разных городов России, создающие совершенно разную моду, приняли участие в беспрецедентном  арт-проекте “Fashion never cries” и показали через веб-камеру, как и чем они живут в режиме самоизоляции. Завесу тайны своей творческой жизни приоткрыли именитые дизайнеры, как например, Джемал Махмудов (бренд MD Makhmudov Djemal), Надежда Юсупова (Speranza Couture), так и молодые дизайнеры и бренды, которым так необходима поддержка. В качестве специального гостя была приглашена дизайнер из Белоруси, город Витебск — Анна Краснер, которая честно и без прикрас рассказала о жизни творческих людей в странах СНГ. Все дизайнеры побывали в объективе фотографа и журналиста Юлии Черновой. Куратором проекта выступила дизайнер и стилист Анна Скороходова.
COVID-19, финансовый кризис, карантин и самоизоляция… 2020 год войдёт в историю именно с этими хештегами. Время, осложняющее любое простое действие: дышать, работать, жить. Но есть люди, для которых все эти глаголы обозначают одно — творить. Эти люди — дизайнеры, владельцы собственных брендов и модных домов, кутюрье и ювелиры. С началом распространения коронавируса многие из них остались дома и начали нести осознанные убытки, чтобы не дать вирусу распространиться. 
Так пришла идея создания фото-онлайн проекта в поддержку российских дизайнеров с говорящим названием «Fashion Never Cries». Все съёмки проходили в квартирах и домах, в которых реально, изо дня в день обитают герои проекта и их семьи. Заглядывая в сокровенные уголки быта творческого человека, становится намного понятнее, как создаётся та или иная коллекция, почему дизайнер работает именно в таком стиле, поистине художник открывается с новых, ранее не изученных сторон.
Фотограф Юлия Чернова, как и герои проекта находилась дома на самоизоляции и проводила съёмки по скайпу. «Фотосессия по скайпу – это невероятно сложный процесс. Качество снимка зависит от многих факторов: от локационных возможностей, от хорошего сигнала интернета, от наличия у дизайнера света, штатива, от положения солнца. Кроме того, герои не видели ни себя, ни меня, ориентировались только по моему голосу. Надо отметить, что все герои проявляли кристальное понимание ситуации и от души старались мне помочь, раскрыться, довериться. Этот проект – настоящий гимн слову СОАВТОРСТВО…» — говорит о проекте Юлия Чернова.
«Рассматривая готовые фотографии и читая интервью дизайнеров, создаётся ощущение, что большие перемены не за горами. Все углы обостряются, мода становится честнее, цвета сочнее, а искусство распространяется повсюду» — говорит куратор проекта Анна Скороходова.
Мода — это место для сильных, несгибаемых людей, которые готовы падать и вставать, учиться у других и подавать пример стойкости. Мода никогда не плачет.
[ngg_images source=»galleries» container_ids=»178″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails» override_thumbnail_settings=»0″ thumbnail_width=»240″ thumbnail_height=»160″ thumbnail_crop=»1″ images_per_page=»100″ number_of_columns=»3″ ajax_pagination=»0″ show_all_in_lightbox=»0″ use_imagebrowser_effect=»0″ show_slideshow_link=»0″ slideshow_link_text=»[Показать слайдшоу]» template=»/home/dvsstudio/russkayamoda.com/docs/wp-content/plugins/nextgen-gallery/products/photocrati_nextgen/modules/ngglegacy/view/gallery.php» order_by=»sortorder» order_direction=»ASC» returns=»included» maximum_entity_count=»500″]Автор проекта: Юлия Чернова и Анна Скороходова
Фотограф: Юлия Чернова @fotografiuliachernova
Куратор: Анна Скороходова @askona10
Администратор: Марина Макеева @makeevamarinka
Координатор: Лана Авье @lana_avye
 

В связи со сложившейся ситуацией, связанной распространением коронавирусной инфекции (COVID-19) во всём мире и в соответствии Постановлениями правительства Санкт-Петербурга № 121 от 13.03.2020, № 123 от 16.03.2020, № 127 от 18.03.2020, № 156 от 24.03.020, № 161 от 26.03.2020,№ 163 от 27.03.2020, № 164 от 28.03.2020, № 167 от 30.03.2020, № 182 от 03.04.2020, № 198 от 10.04.2020, № 202 от 13.04.2020, мы переносим даты проведения сезона Санкт-Петербургской Недели Моды Fall-Winter 2020/2021 и сообщим о новых датах дополнительно.
Дизайнеры сезона, постоянные резиденты Санкт-Петербургской Недели Моды и новые имена fashion индустрии – уже подготовили свои коллекции и покажут их в новые даты, вот лишь часть из них:
Хэдлайнер сезона — Модный дом TATYANA PARFYONOVA. В марте 2020 года, в интервью для VOGUE Россия, Татьяна Парфенова сказала: «Я ценю свободу и покой выше всего. В состоянии покоя к тебе прибивает то, что нужно и что тебе интересно. Суетиться нельзя, надо сидеть и работать. И какое счастье работать в собственной мастерской, не важно, через какой материал ты себя выражаешь.»
Член Санкт-Петербургского Синдиката Моды, постоянный резидент SPbFW – FABRIC FANCY by Sergey Khromchenkov представит гостям свою новую коллекцию «Fancy Dreams», состоящую из женских и мужских образов. В марте 2020 года в интервью для второй части фильма о Fabric Fancy, Сергей Хромченков сказал: «…я уверен нет равнодушного человека, который не был бы вовлечен в этот процесс происходящий в стране и в мире. Мы все связаны тем или иным способом в этом устройстве мира, в этой ноосфере, и конечно невозможно представить себе функционирование без кого-либо звена. И да, для кого-то это будет новая возможность, и как в естественной природе, ей нужно будет пользоваться, иначе, природа не терпит пустоты и пропорции возможностей могут быстро поменяться…»
Совместно с журналом DRESS CODE Magazine финалисты конкурса DRESS CODE Choice покажут свои коллекции в формате шоу-кейса. DRESS CODE Choice – проект который выбирает лучших из молодых дизайнеров.
Член Санкт-Петербургского Синдиката Моды Модный Дом Анны Овчинниковой представит свою новую коллекцию «Ящик Пандоры».
Почетный Член Санкт-Петербургского Синдиката Моды, Владимир Бухинник, художественный руководитель показа школы дизайна костюма Fresh Fashion представит кейс коллекций K-NIKSEN студентов и выпускников школы.
До новых встреч на сезоне Fall-Winter 2020/2021.
Следите за нашей информацией на сайте www.spbfw.ru

8 марта в Государственном Кремлевском Дворце состоялось традиционное праздничное шоу Валентина Юдашкина. Народный художник России представил коллекцию haute couture весна-лето 2020, вдохновленную голландской и бельгийской живописью. Восхищение цветом, фактурами, а главное эмоциями, которые зритель получает, посещая художественные выставки, все это Валентин Юдашкин воплотил на подиуме.
Новая коллекция кутурье, как и живопись, многообразна и многофактурна. На подиуме можно было увидеть платья из органзы, парчи, шелка и сатина. Цветовая палитра сосредоточилась на природных оттенках. Ключ коллекции — кровавый красный, зелень осоки, оливковый, и оттенки бронзы. Как всегда в коллекции представлено много вышивки ручной работы по эскизам мастера.
В показе новой коллекции были представлены несколько платьев из детской линии Yudashkin Kids, креативным директором которой является дочь модельера, Галина Юдашкина. Открывала дефиле дочь Татьяны Навки, Надя, в сопровождении взрослой модели.
Кутюрные платья, созданные мастерами бренда Yudashkin Kids, были вдохновлены коллекцией Дома моды Valentin Yudashkin «Голландский натюрморт».
В коллекции использован шелк и атлас, парча и бархат. Следуя тенденциям моды, Галина внесла в коллекцию инновационные, высокотехнологичные материалы, такие как лайковая экокожа, украшенная вышивкой в лучших традициях Дома моды. Своей коллекцией бренд Yudashkin Kids хотел передать настроение весны и порадовать любителей высокой моды.
Популярных исполнителей российской эстрады Валентин Юдашкин также облачил в наряды haute couture.
Певица Жасмин предстала перед фотографами в нежно-голубом платье с воланами из органзы.
Анастасия Макеева выбрала платье с изысканной вышивкой ручной работы с пышной прозрачной юбкой. Юлия Савичева была одета в ярко алый костюм с вышивкой ввиде цветов. Для светского вечера Наталья Ионова выбрала мини платье в черно-белой цветовой гамме. Валерия отдала предпочтение жакету с перьями в сочетании с юбкой нежно-голубого оттенка. Алсу предстала в элегантном черном бархатном платье в пол, идеально подчеркивающим ее фигуру. Елена Север также отдала предпочтение черному цвету, выбрав струящееся платье с ассиметричными разрезами. Для шоу певица Зара остановила свой выбор на платье сложного кроя с шелковой отделкой цвета фуксии. Ксана Сергиенко выступала в блестящем черном брючном костюме мужского кроя. Кристина Орбакайте выбрала комбинезон из новой коллекции прет-а-порте осень зима 2020/2021, недавно представленной в Париже.
Маэстро Валентин Юдашкин представил новую коллекцию в лучших традициях от кутюр, с многообразием форм, тканей и материалов.

Fashion маркет МОДНАЯ ВОЛНА — современная альтернатива масс маркетам. Сегодня не нужно искать дизайнерские модные вещи, они сами найдут вас. 
Это место, где будут собраны сотни дизайнерских, авторских и уникальных вещей, — одежда и аксессуары.
Проект посвящен молодым Российским дизайнерам, которые покажут себя и свои таланты посредством представления своих эксклюзивных работ. 
Посетители же получат лучший шанс увидеть всю красоту изделий вживую, с возможностью последующей покупки.
Главная цель проекта «Модная Волна» – объединение творческих талантов:
— Дизайнеры, которые смогут проявить себя и представить свои произведения искусства, демонстрируя свое видение и ощущения;
— Ценители моды, которым удастся в одном месте познакомиться с миром дизайна и красоты.
Мы за поддержку и развитие модных тенденций нового поколения, и приглашаем вас посетить наше мероприятие, посвященное творчеству, последним трендам и миру дизайна.
На мероприятии Вас ждут:
— Дизайн-маркет одежды и аксессуаров
— Фудкорт
— Лекции от модных стилистов и имиджмейкеров
— Фотозона с преображением образа
— Модный показ
— Шопинг со стилистами
— Розыгрыши подарков, главный из которых – билеты в Париж – мировую столицу моды!
Вход бесплатный!
Приглашаем также дизайнеров одежды и аксессуаров для участия. Подробнее об условиях на сайте – www.modnaya-volna.ru или в группе в VK — https://vk.com/modnaya_volna